個人資料
正文

極品錄音The Vultures喬·威德演奏-禿鷲sacd-Ape+Cue(MGU)

(2009-05-24 11:39:36) 下一個




cd編號:sacd-1028
喬·威德演奏
以吉他為主角的輕音樂唱片在市場上一向頗受歡迎,像切特·亞特金斯(Chet Atkins)、拉瑞·卡爾頓(Larry Carlton)、厄爾·克魯(Earl Klugh)等人,都是備受樂迷喜愛的輕音樂吉他演奏家,他們灌錄的音樂有一個共同的特點,那就是編曲通俗易懂,選曲優美動聽,而且專輯錄音素質均有較高的水平,因此這樣的唱片不僅適合絕大多數樂迷欣賞,對音響組合也不會有過多的苛求,難怪不愁沒有市場銷路。來自美國加州的樂手喬·維德(Joe Weed),也是一位老牌吉他輕音樂演奏家,他灌錄的唱片《雀鳥的歌聲》 (Waltz Of The Whipporwill,編號:Highland Records NCD-201),《草原搖藍曲》 (Prairie Lullary,編號:Highland Records NCD-203)和《禿鷲》都是暢銷輕音樂專輯。特別是這張《禿鷲》,錄音靚到離奇,於是當SACD時代來臨後,它被轉製成SACD版再度發行,以更優秀的音質表現證明SACD技術的魅力。
《禿鷲》共收錄10首樂曲,整體上的音樂風格偏向於鄉村音樂,演奏樂器包括常規鄉村音樂中必不可少的吉他、曼陀林、口琴、手風琴,還有一些如多波羅(Dobro)之類的偏門樂器及種類繁多的敲擊樂器,因此音樂在織體結構上比一般鄉村音樂來得豐滿,節奏也不顯得單調。Track 6《河岸邊的陌生人》是改編自單簧管輕音樂大師比爾克的代表作,喬·維德一人分別演奏吉他、小提琴和曼陀林聲部,利用多軌錄音合成起來,節奏優雅悠閑,極富感染力,原本已經美妙絕倫的旋律經過喬維德的妙手加工,更是讓人愛不釋手,一聽再聽不覺厭倦。Track 3《夢遊》也是不可不聽的一曲,其中的口琴吹奏特別引人入勝,聲音光滑甜潤,高頻泛音不帶一絲尖利感,表現出SACD相比傳統CD規格在技術上壓倒性的優勢。Track 2《阿帕契》是一首清新寫意的音樂小品,一開始的雀鳥啼鳴聲就給人一種擁抱大自然的逼真感覺,而背景裏的敲擊樂器聲錄音好得不得了,無論定位、結像和音色質感都清晰準確,等到吉他和曼陀林出場,兩種彈撥樂器的琴弦震動都被錄音師完整地捕捉下來,樂手在揉弦時產生的音色變化,就像在現場近距離耳聞一樣清楚而真實。
雖然隻是一張用老錄音翻製出來的 Hybrid SACD,並非完全意義的上的SACD,但《禿鷲》的SACD版比起舊版CD音質的提升是顯而易見的,這種音質的改善,從新版的細節還原、音場刻畫以及樂器的音色質感等方麵都確鑿無疑地反映出來,它再次證明SACD雖然售價高昂,但的確是物有所值。
喬·威德和美國畫像
 如果你是一個對美國民間音樂唱片情有獨鍾的發燒友,那麽你一定已經收藏了美國民間音樂名家喬·威德(JOE WEED)以前推出的幾張發燒名碟,如《大草原搖籃曲》(“PRAIRIE LULLABY”,編號TMCD 1014)、《禿鷹》(“THE VULTURES”,編號TMCD 1028)和《雀鳥的歌聲》(“MELODIES FROM BIRD SONGS”,編號TMCD 1043)。《大草原搖籃曲》中收入10餘支寧靜恬美的童謠(如《小星星》)、田園名曲(如《紅河穀》)和古典搖籃曲(如勃拉姆斯《搖籃曲》),優雅討巧,催人安眠;《禿鷹》中收入巧妙改編過的10首20世紀60與70年代的搖滾金曲,那個時代歌舞升平,新潮思想如風起雲湧,反戰與吸毒的嬉皮滿街都是,艾倫·金斯伯格(ALLEN GINSBERG)的“嚎叫”成為思想界、文化藝術界的卓識之士特別是搖滾音樂家中“垮掉的一代”最為推崇的聲音,這些歌曲經過喬·威德的改編演奏,既體現出全新的風貌,又留存了禿鷹一般叛逆的藝術性格;《雀鳥的歌聲》中收入的11支樂曲則都是喬·威德自己的手筆,他發揮別出心裁的創意,運用嫻熟的作曲技巧,以多種可愛的雀鳥為靈感來源,將各種雀鳥的音色特質通過配合巧妙的多種樂器模擬出來,讓人油然而生一種雀鳥們正如紳士一般彬彬有禮地向自己致意的錯覺!
  喬·威德也是個不折不扣的器樂多麵手,在《大草原搖籃曲》和《禿鷹》中,他一人演奏吉他、曼陀鈴、民間小提琴(即FIDDLE,形製與標準小提琴相似,但在音色上與後者有細微差異,由愛爾蘭移民傳入美國)3種樂器,《雀鳥的歌聲》中他的演奏樂器還多了一樣中提琴,而在《美國畫像》(“AMERICAN PORTRAIT”,編號HIGHLAND HCD202)這張2000年新碟中,更加入了他吹奏得清越悠遠的口琴!與1996年出版的《禿鷹》所采用的PRISM SOUND 24bit數碼母帶處理技術和1998年出版的《雀鳥的歌聲》所采用的HRCD 32bitDSP母帶處理技術不同,《美國畫像》采用的是APOGEE 24bit/96kHzDSP母帶處理技術,並且以超合金(ALLOY GOLD)材料壓片,發聲之靚自然不容置疑!
  《美國畫像》中收入的11首樂曲都是喬·威德在1992年創作的,當時他在全美各地遊曆,將所見所聞所感寫進了自己的音樂中,如今錄成此碟,正如碟名所示,是給美國描繪了一幅幅音樂“畫像”。《沼澤地》(“EVERGLADES”)的靈感來自於喬·威德與妻子在沼澤地的一次漫步。說來真險,當時他們信步走過一條12英尺長的美洲牛鱷魚的身邊,離它咫尺之遙而不自知,險些成為那瀕臨滅絕的珍稀猛獸之“美餐”,事後經人提醒,不由驚出一身冷汗。不過,在這支樂曲裏,我們倒是聽不出一絲煙火氣,鮮活靈動、亦莊亦諧的喬式風格一如既往。《第1號高速公路》(“HIGHWAY ONE”)的靈感就來自於美國漫長的第1號高速公路,這條高速公路的西海岸部分自南加州直達墨西哥,東海岸部分通向佛羅裏達州的邁阿密和小哈瓦那市,是喬·威德駕車出遊時最喜歡走的路線。《密蘇裏》的靈感則來自於密蘇裏河,喬·威德剛讀4年級時就對密蘇裏河產生了濃厚的興趣,在曲中,口琴的聲音代表這條寬闊、蜿蜒而充滿力度的大河,吉他琴音則代表在光芒中閃爍的水波,音色的構成很有畫麵感。《沿著瓦巴錫河漫步》(“WALK ALONG THE WABASH”)的靈感自然來自貫穿於印第安納州和伊利諾伊州的瓦巴錫河,它是19世紀一條重要的商業通道,沿河重鎮瓦巴錫城是世界上第一個用電力為街道照明的城市。童年時,喬·威德住在伊利諾伊州的基什沃基河畔,那時他經常赤足走在泥濘的岸邊,夏抓蝌蚪冬滑冰,其樂無窮,而離家很遠的瓦巴錫河是他夢想著要去親近的另一條河,在此曲中喬·威德描繪的就是這樣一個童年夢想。有一次在懷俄明州和蒙大拿州之間駕車旅行,長夜過後到了明媚的早晨,那未遭塵世汙染、純淨得不帶一絲雜色的無際藍天終於讓喬·威德認識到了什麽才是“大天空”, 於是一曲《大天空讚美詩》(“HYMN TO THE BIG SKY”)真的成了他發自心底的對“大天空”的禮拜。
  《鳳梨碎屑》(“PINEAPPLE RAG”)這支短曲說來有趣,寫的是夏威夷風情,喬·威德搜索枯腸都沒能給它取個合適的曲名,不料一天在餐桌上他那7歲大的愛子傑夫和6歲的幼女凱蒂異口同聲給它取名“鳳梨碎屑”,他覺得此名再貼切不過!曲中羅勃·伊克斯(ROB ICKES)演奏的多布羅(DOBRO,一種滑奏吉他)和諾頓·布法羅(NORTON BUFFALO)演奏的低音口琴聽來就如同鳳梨蛋糕上的那層糖衣,純美而爽心。《大草原圓舞曲》(“PRAIRIE WALTZ”)描繪的是美國西北部大草原的冬日景象,曲尾的口琴收句實在是結束這首“沉思曲”的最好選擇。
  美國有很多生長在阿巴拉契亞山區的民間音樂家一直珍存著他們的祖先從英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭帶來的精妙的提琴傳統,從這種傳統根源出發,他們又穩步地進行一些現代改良和美國化變革,這些民間音樂的變革至今仍在繼續,並且使得像喬·威德這樣年輕一輩的民間提琴家躊躇滿誌、躍躍欲試,亟欲加入進去以作出自己的貢獻,而《阿巴拉契亞軸心》(“APPALACHIAN REEL”)一曲就體現了喬·威德們這種珍視傳統而又銳意變革的心態。《俄勒岡陳跡》(“OREGON TRAIL”)描繪的是喬·威德在俄勒岡州高漠博物館的見聞,那裏有很多的古董特別是當年那些關山萬裏、長途跋涉來到北美的原始移民們留下的書信,讓善感的喬·威德對那段曆史感慨萬千。《聖達菲》(“SANTA FE”)一曲也很有聖達菲城一般的畫麵感,當喬·威德拉著小提琴進入樂境時,你會跟著他進入,你會看見在一輪滿月和紅瓦白樓之下有一條塵土飛揚的街道,有一個小酒館,在酒館裏,喬·威德拉著小提琴,他的朋友馬蒂·阿特金森(MARTY ATKINSON)彈著吉他,芭芭拉·巴尼特(BARBARA BARNETT)拉著手風琴,其樂融融,整個樂曲泛出一股明黃的色調,等到餘韻終了,也該是你安眠入夢的時候了……
  正因為這張《美國畫像》新碟就是喬·威德以自己擅長的民間音樂傳統與現代音樂變異融會貫通並以自己泛美遊曆的所見所聞所感為素材為他生於斯長於斯的美國描繪的一幅幅“畫像”,所以全碟的音色編配是相當豐富的。除了喬·威德自己演奏的民間小提琴、吉他、曼陀鈴、中提琴和口琴外,還有他的同為民間音樂家的好友們演奏的低音提琴、口琴、曼陀鈴、多布羅、吉他、手風琴、大提琴、長笛、洋琴(與中國的揚琴是兩回事)和打擊樂器。諸般樂器齊齊上陣,各擅勝場而又層次分明,質感凸顯逼真,結像玲瓏剔透。喬·威德民間小提琴的音色和質感真是美極了,如果能用“電子管機”來擴聲聆聽,那更會讓你的身心從裏到外都感到愜意舒暢!吉他的音色之靚自然不在話下,而結像又異常精確,與低音提琴分得一清二楚。曼陀鈴與吉他的撥弦聲無比生動,對重播此碟的音響係統之瞬變速度、中高頻彈跳力和鮮活感是個很大的考驗,而低音提琴和大提琴那絕不霸道但又密實有力的低頻表現,也會讓低音音箱接受一波又一波不暴不燥卻又似乎潛力無窮的深沉磨礪。整個唱片錄音的中高頻段清晰透明,毫不矯飾而自然如真,如果閣下要考驗你的HI-END器材在中高頻段的純淨滑溜程度並且測試它是否有絲綢般細致的質感,此碟即是你的當然首選!

Joe Weed - The Vultures
01. Pipeline 03:15
02. Apache 03:25
03. Sleepwalk 03:16
04. Walk, Don\'t Run 03:28
05. Rebel Rouser 03:01
06. Stranger On The Shore 04:00
07. Green Onions 04:04
08. Alley Cat 03:14
09. Wipeout 03:37
10. Last Date 03:54





下載請點擊


http://www.megaupload.com/?d=HGKFI1TK



[ 打印 ]
閱讀 ()評論 (0)
評論
目前還沒有任何評論
登錄後才可評論.