一根蔥
有生活，有情感，有美景
正文
Cool Edit Pro 2.1 簡單效果製作
1.錄完歌曲後先降噪 個人喜歡先把不要的音靜音 特別是那些口水聲0.0 然後把波形放大 在中間采樣 保存自己的采樣後回到幹聲部分 插入采樣 這時候要看下 降噪的黃線要在綠線之上 但是不能超過紅線 一次少降點 如果降了後發現還有些許沙沙聲 那就重新采樣一次 再降一次 第二次降的一定要低於第一次的。所以降噪就基本完成了。
2.比較懶的人可以直接調出c4 pop壓限 需要再改進下的可以稍微調節下參數 然後聽下，個人不喜歡用自帶的壓線，會壓出很多噪音。
3.bbe bbe其實可以用下 對於一些聲音比較悶的來說 前麵兩組調節到3到4左右 最後一個不動
4.然後是compressor 這裏的參數不提供參考 這個步驟比較重要 是按照個人的麥調節的
5接下來是eq 這個插件可以把聲音做靠前些 也可以適量把聲音做渾厚些 前麵的兩豎起來的不動 最後那gain的地方 第一項-0.4 第二2.2 第三0.0 第四可以根據自己的聲音大小 靠前靠後度來調節 一般在5.0到6.6左右，第五則是0.6 最後兩項都是0.0
6接下來應該是混響了 混響是根據自己歌曲來調節 有些可以少加點 比如快歌 有些歌需要空間回旋可以多加 一般的歌曲 混響靠自己聽出來 而不是固定用某些參數 混響參數不提供 根據個人麥調節。
7如果感覺以上步驟做了後自己的人聲很大 超過了伴奏的音量 這時候可以試聽 進行調節 適當分割音塊 調節音量，聽到自己滿意為止。建議人聲可以稍微大些。因為在ce裏麵放出來的大 但是在播放器裏麵放出來會剛剛好那個聲音大小。
8然後混縮保存 建議保存為wma的。然後用千千靜聽轉換成192kbs的最好音質。
9第九就是可以把自己錄好的歌曲傳到5sing拉。 2008年5.9 實在有些看不懂的可以加Q526328613 這些隻是一些基本的效果操作 是網站上下載來就有的插件 如果想做到更好的 可以在網上找下好點的插件自己研究 哈
處理噴麥的小辦法 處理噴麥的小辦法
1, 最直接的辦法就是把麥放在鼻子上麵點，或者嘴巴下麵！避免氣流正對！還有錄的時候距離和咬字
也要控製好。。
2,將人聲的波形放大(放多大自己看著辦),選擇噴麥的那一小段,最好是從零點位置,也就是一個有效的
正弦波與中心線的交叉點,之所以要選擇零點位置,是因為這個時候處理聲音對原波形文件的整體破壞性
最小,聽起來會更自然.
一般都是選擇噴麥的那個字的稍微靠前麵的一段，可以將這段進行衰減,很多插件都可以實現,將噴麥
的部分的動態範圍減低到一定程度(這個可以自己多聽聽).這樣處理之後，能在一定程度緩解噴麥的問題
3,可以用防噴罩．
但是對於K歌一族來說，用專業的防噴罩似乎奢侈了點，我們可以DIY的。
製作防噴罩的主要材料有：麵積為15cmX15cm的布料一塊（最好采用音箱布，在音響器材商店可以買到；或幹脆使用薄一點的綾羅綢緞；女同誌的絲襪也可以）、一次性紙杯一個、橡皮筋一根。
首先根據麥克風的粗細，用小刀配合小剪刀將紙杯底部剪一個直徑約1.5cm~2cm的圓洞。然後用粗一點的針將紙杯四壁戳出密密麻麻的針眼，但不能破壞其整體的堅固性，這樣可以防止聲音在紙杯內部產生反射和混響。接著將麥克風從紙杯口部穿出去，從紙杯底部伸出來，然後卡在一個合適的位置。最後用布蒙住紙杯口，用橡皮筋紮住，將布繃緊。將蒙住紙杯口的布修剪整齊即可。另外還有一種更簡單的製作方法，找一根硬度適中的鐵絲，彎成一個圓環，然後用絲襪往上一套，演唱時置於麥克風前即可。
均衡器參數詳解
1、均衡器的調整方法：
超低音： 20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控製雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。
低音： 40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。 適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。
中低音： 150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。
中音： 500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特征音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。
中高音： 2KHz-5KHz，是弦樂的特征音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。
高音： 7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。
極高音： 8KHz-10KHz 合適時，三角鐵和立*的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。
2、平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰穀時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。
3、頻率的音感特征：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的“重感”效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關係最大。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。
8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。
均衡器的發展趨勢
運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限製器和噪聲門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數/數模轉換；帶有模擬和數字輸入/輸出；RS-232C C接口，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。
P.S.
1、20～40這個頻段聲音的大部分感覺是鬆軟的低音，而不是強勁有力，通過試驗就可以知道。看看給地鼓提升這個頻段會有什麽效果。
2、40～150是聲音的基礎沒錯，但是絕占不到70％，而且人聲的鼻音也不在這個頻段，大概在250左右。
3、150～500這頻段，是個要在處理的時候非常小心的頻段，絕不能靠提升這頻段來獲得人聲的力度。稍不小心就會一團遭。
4、“300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。”應該說隻要在低頻部分加混響，都會影響聲音的清晰度。當然，在現在的混音技巧中，這個規則已經不是很重要了。因為，我們經常會在歐美及港台的錄音室裏見到他們為地鼓和貝司加超短程混響。
科學發聲的氣息訓練
（一）、腹肌的鍛煉：
1．腹肌爆發力的鍛練
（1）、仰臥起坐：將雙手放在頭下，仰臥，抬起上半身、或者仰臥舉雙腿至胸
前。要求不停歇連續做30-50次。
（2）、團身起坐：
第一步：直立，體會骨盆前傾的感覺；
第二步：仰臥，把雙手交叉於胸前，雙腳收回，腰部彎屈至90度，骨盆前傾使腰底部平貼於地麵，如果手仍能從腰與地麵完全平合。
第三步：團身起坐。保持以上骨盆前傾姿勢，5秒鍾後，慢慢團身向上，直至肩胛骨離開地板，再稍稍抬高一些，此時呼氣，不要完全坐起來。維持此姿10秒鍾。然後在5秒鍾之內緩慢躺下，恢複預備姿勢，同時吸氣。注意在用力抬身時（腹肌用力收縮時）呼氣，放鬆腹肌時吸氣。每次做5遍，每天做三次。
（3）、側團身起坐：第一、二步同團身起坐，第三步為了加強腹斜肌的力量，在抬身時可稍變動一下起坐的方法，即雙肩不同時離地，而是左、右肩輪流抬起，以左肘與右膝接近或以右肘與左膝接近。抬肩時間與節律同團身起坐。
（4）、腹肌彈發練習：用腹肌爆發彈力將氣集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四個音來配合：哈（ha）、嘿（hei）、謔(huo)、嗬（he）。開始需一聲一聲的發，注意腹肌彈發和舌根發h-a時的配合。舌根、下巴均需放鬆，軟齶需上挺，咽壁也需收緊挺直。發出的聲音，應該有力度。配合有一定基礎後可以連續發音。當你能連續穩定在一定力度狀態發音後，可以再改變音強、音高、力度強弱等。在發“哈”時，聽起來似京劇小生的笑，在發“嘿”時似冷笑。
2．腹肌各部分靈活配合力量的鍛煉。
（l）、肩肘倒立後，兩腿在空中交替屈伸，似“蹬自行車”。
（2）、肩肘倒立之後，兩腿伸直左右交叉擺動。
3．腹肌與呼吸、發聲主動配合感覺的鍛煉。
有的人腹肌力量不小，但是不會主動與呼吸、發聲配合。特別是女同誌，由於生理的原因，腹肌參與呼吸的感覺通常不明顯。可以做以下練習，體會腹肌與呼吸、發聲的配合。
（l）、仰臥，小腹上放一本較有分量的厚書，體會腹肌隨深呼吸的收縮、放鬆。在自然呼吸狀態下，小腹在吸氣時是上台的、呼氣時是下塌的，即：吸氣時腹肌鬆弛、呼氣時腹肌收縮，這種呼吸配合稱為順式呼吸。在有意識采用．“腹壁站定”狀態有控製的吸氣時，小腹不是明顯地上抬，但有一定的繃緊感，不是完全鬆弛：呼氣時仍是漸漸下塌收縮，這種呼吸配合稱為道式呼吸，練氣功的人常采用逆式呼吸。無論采用順式呼吸或逆式呼吸，當吸氣較滿時，小腹始終會稍微上抬（即外凸）的，在吸氣時過度地收腹會頂住膈肌，影響膈肌下降、從而影響吸氣量，當做此練習、體會到腹肌與呼吸的關聯之後，可以練呼吸的基本狀態、然後發聲；發長聲單元音，體會“送氣發聲”時，腹肌與呼氣的關係。當仰臥體會到呼氣時腹肌是收縮的、吸氣時腹肌有一定的緊張感時則可以采用坐姿或者站姿、體會腹肌與吸氣、呼氣、發聲的關聯。
（2）、坐在硬凳前端，雙腿伸直，腰腹放鬆，上身自左向右或自右向左旋轉，上身後仰吸氣時腹肌或放鬆、或稍稍“繃緊”，上身前傾呼氣時，腹肌有意識收縮送氣。這個練習的重點在體會呼吸時腹肌的參與感。
神奇的呼吸訓練（中國成人聲樂培訓中心轉）
神奇的呼吸訓練 ( 技巧 )
胸腹聯合呼吸
操縱氣息的主要部位在胸部和腹部，吸氣時，胸部、雙肩放鬆，感覺氣已吸到腹中，腹部、腰部周圍明顯擴張，氣同時也吸到胸部來，但不要吸得胸部上位置。呼氣時，小腹和腰部盡量保持控製住 “氣”，好象憋氣的感覺，並作開口憋氣，也可發出隨便什麽長音（如：a音）。盡量不要讓氣溜走。但腹部最後會隨著氣在消耗會慢慢向內逐漸收縮收緊。好的，如您掌握好了這基本的呼吸方法，即可進行下麵的呼吸控製訓練。
打破常規練習唱歌呼吸技巧！躺著、座著、玩著照樣訓練！
1、躺著訓練：
首先仰麵躺著床上，並把雙手重疊手放在肚子上，然後吸氣時、感覺肚子上的手被頂起來，同時，背和腰緊貼在床麵。呼氣時盡量
保持整個姿勢不變，既感覺肚子上的手依然是頂著的。
2、座著訓練：
首先座在有靠背的椅子上，然後吸氣時，感覺背和腰緊貼在椅子的靠背上，肚子也同時往外擴。呼氣時盡量保持整個姿勢不變，
既感覺背和腰繼續緊貼在椅子的靠背上，再慢慢吐氣。
3、玩著訓練：
找一個空的汽水瓶，並用口對著瓶口吹氣、吹的時候想呼字，並模仿吹出火車開動的聲音，再用蛤蟆肚子呼吸狀態練習。
4、吹口哨訓練：
氣入丹田按彈奏的音吹口哨，並有節製的讓氣流均勻呼出。
5、連音練習：
把腰、橫膈膜、小腹想象成放風箏的手，不管聲音怎麽變化，下麵手的勁不能鬆，就象用手握住一隻小鳥，用力大了，就會掐死，用力小了，又會飛走。
6、狗喘氣練習：
模仿狗喘氣動作，深吸氣，吐舌，速度開始可稍慢，熟練後加快，能一秒達到4下最好。
氣息增加練習技巧
1、一口氣念1--60數字
2、控製氣息，並一伸一收練習長音。
3、氣息一伸一收，一強一弱練習歌曲。
4、用蠟燭作吹氣作氣息均勻控製練習。
5、快吸慢呼練習，體會跑步後的張口喘氣。
以上歌唱呼吸訓練方法是為了提高學員的興趣、同時利用睡覺或座著看電視又或吃汽水後等日常經常做的事而設計的呼吸訓練方法。並且方法實用，效果明顯。大家還可以舉一反三。隻要符合規律。怎樣訓練都可以。慢慢養成了以上呼吸習慣。大家就可以運用到唱歌中。屆時 運用熟練後 爭取在唱歌中忘掉呼吸。那麽你的呼吸關即可通過！另 練習時間 初練之人，可以每天一小時以上。每天 不一定固定時間段，興趣來了隨時都可以練。當然 不宜飯後半小時內。
控製膈肌能力的鍛煉
1．膈肌彈發：
在傳統膈肌鍛煉方法“狗喘氣”的基礎上改進後的練習。膈肌彈發與“狗喘氣”的不同，一是變開口為閉口，這樣可以減輕氣流對喉部的摩擦；二是變無聲為有聲，在呼氣的同時彈發“hei”音。膈肌彈發具體練法如下：
第一步，深吸氣後，發出一個紮實的“hei”音。要求喉部、下巴鬆弛，似沒有一樣不用力，舌根在發H時，有前送彈動感；而胸前劍突下有明顯的向上彈動感。在彈發“hei”時，必須注意膈肌的彈動與發音要協調同步。開始氣與聲可能會超前、先出氣後出聲，也可能會落後，出聲了、氣尚未彈出，還可能氣彈出卻未用在發聲上，氣彈了而聲音仍用嗓子喊出來……等等現象，這在初練者是必然的現象．不要著急，可以慢慢地一聲一聲地找。
這時需注意三點：
一是，控製膈肌正確地上彈，既不是上腹部向外努（這樣氣不是外彈、而是內吞），又不是上腹部向內拙擠（這是送氣而非‘彈氣’）
二是，喉頭部位一定要鬆弛，氣彈出才可能彈發出 hei音。否則氣與聲會脫節形成嗓子擠出的聲；
三是,由於未經訓練的人，有意識控製膈肌的能力較弱，在開始練膈肌彈發時，發出的 hei音並不強，但彈發正確的hei音，是音高稍低、圓潤集中、鬆弛寬厚的聲音。在開始練膈肌彈發時，首先要注意膈肌彈發與發音的配合要正確，不必貪多、貪快、貪連續發音，隻有一聲、一聲練得有力了，才能連續發音。
第二步，在膈肌單聲彈發狀態穩定的情況下，增加連續彈發hei音的次數，連發2個、3個、4個、5個、···直至可連續發7－8個hei音。連續彈發時，要注意給氣的力量應該均勻，發出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色應始終一致。在連續彈發時，還應注意將膈肌的力量控製集中到彈發的瞬間，而在彈發間隔時、膈肌要迅速放鬆還原到原位。不會放鬆，膈肌越彈越緊張，最終會因無氣可彈而力竭。隻有彈發後的迅速放鬆才能使氣不斷地進入、彈出，也有利於膈肌再次積聚力量彈發。
第三步，堅持第二步連續彈發練習，數日後會獲得“自動”進氣的感覺，以無限製的連續發出穩定hei音時，就可進行第三步練習：由慢到快、穩勁輕巧地連續彈發hei音。
第四步,在第三步的基礎上，做改變音高、音量、音色、音長的隔肌彈發練習。
類似於京劇老生的大笑狀。
2．隨肌彈發喊操口令：
一、呼吸基本狀態練習：
吸氣：“沿紐扣”練習，沿後背、聞花香、毛細孔擴張、抬重物、半打哈欠
呼氣：歎氣、發ai音、吃桌麵灰、發“a”音、數數、數葫蘆
感情和聲音是通過氣息來連結的。
（一）、體會日常生活中自然的胸腹聯合式呼吸時，呼吸肌的運動及與配合。
1、取坐姿，身體重心在臀下當中椅子的前部，需滿臀坐。腰直、胸含、肩鬆；完全自然地象歎氣一樣，將體內分氣全部吐出來，然後從容自然地吸氣。注意體會吸氣時，小腹自然的外凸、兩肋後部及腰兩例自然張開、撐起的感覺。吸到正常的程度自然地呼氣，注意體會兩肋下塌、腹壁漸鬆複原。
2．以慢吸慢呼的方式，在第一練習的基礎上，以坐姿體會稍有控製的吸氣和呼氣。
在將體內餘氣全部吐出來之後，吸氣時有意識地強調“吸到腫底、兩肋打開、腹壁打開、”的感覺進行慢吸慢呼。在吸氣的過程中，著重體會兩助後部漸張、腹肌漸漸向“丹田”集中。腹壁從鬆弛狀漸漸繃緊“站定”的感覺。當吸氣至比日常自然吸氣稍多的五、六成滿時，調整吸氣肌、呼氣肌的控製感覺；屏氣一瞬間立即慢慢的呼氣。
呼氣時要注意兩點：
一是．盡量保持兩助張開支撐感（實際仍會塌下收回一些）；
二是，著重體會，在這種呼吸肌的配合中、靠腹肌收縮往外送氣流的感覺。這一步練習主要體會胸腹聯合式呼吸方式中，腹肌參與吸氣、呼氣控製、特別是收腹呼氣的感覺。隨著呼吸控製能力及隔肌與腹肌配合能力的增強，吸氣量可加大到八、九成滿，隻需注意呼氣時，仍不要有明顯地“扼喉”感。
（二）、以慢吸慢呼方式體會胸腹聯合式呼吸控製的基本狀態。
1、慢吸慢呼，數數兒，延長呼氣控製。
保持正確的基本呼吸狀態下、慢吸氣至八成滿，然後，以大約每秒一個數兒的速度數數兒：l，2，3，4．要吸一口氣數數兒，中途不換氣、不補氣，並保證數字之間語音規整、聲音圓潤集中、音高一致、力度一致；出聲則出氣。不出聲不漏氣；開頭的數字、氣不衝聲不緊，近尾的數字氣不憋、聲不噎。氣竭則聲停。注意數數兒時，聲帶喉頭保持正常發聲的通暢感，不因吸氣較滿呼吸肌緊張而扼喉。—般吸一口氣數數兒持續時間達到30秒到40秒即完成訓練要求。開始練習時，不要單純追求所數數字的多少，重點應在鍛煉呼吸發聲的控製力。經過一段時間的鍛煉，呼吸控製力強了，數兒便會數得多了。
2．慢吸慢呼，數葫蘆。
詞如下：
一口氣數不了二十個葫蘆，一個葫蘆、兩個葫蘆、三個葫蘆、
數葫蘆的呼吸控製及用聲要求，同上一個數數兒的練習。一般達到一口氣能數十五個至二十個葫蘆即可。由於數葫蘆接近說話狀態，難度較大。
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演唱技巧（一起學）
A . 歌曲的演繹是需要很多方麵表現的
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。演唱者對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裏要注意氣息了、哪裏要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就隻能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方麵比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麽嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裏說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全麵，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
B . 理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麽憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方麵一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
C . 開口與吐詞
說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關於粵語歌，勸大家還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。
1.錄完歌曲後先降噪 個人喜歡先把不要的音靜音 特別是那些口水聲0.0 然後把波形放大 在中間采樣 保存自己的采樣後回到幹聲部分 插入采樣 這時候要看下 降噪的黃線要在綠線之上 但是不能超過紅線 一次少降點 如果降了後發現還有些許沙沙聲 那就重新采樣一次 再降一次 第二次降的一定要低於第一次的。所以降噪就基本完成了。
2.比較懶的人可以直接調出c4 pop壓限 需要再改進下的可以稍微調節下參數 然後聽下，個人不喜歡用自帶的壓線，會壓出很多噪音。
3.bbe bbe其實可以用下 對於一些聲音比較悶的來說 前麵兩組調節到3到4左右 最後一個不動
4.然後是compressor 這裏的參數不提供參考 這個步驟比較重要 是按照個人的麥調節的
5接下來是eq 這個插件可以把聲音做靠前些 也可以適量把聲音做渾厚些 前麵的兩豎起來的不動 最後那gain的地方 第一項-0.4 第二2.2 第三0.0 第四可以根據自己的聲音大小 靠前靠後度來調節 一般在5.0到6.6左右，第五則是0.6 最後兩項都是0.0
6接下來應該是混響了 混響是根據自己歌曲來調節 有些可以少加點 比如快歌 有些歌需要空間回旋可以多加 一般的歌曲 混響靠自己聽出來 而不是固定用某些參數 混響參數不提供 根據個人麥調節。
7如果感覺以上步驟做了後自己的人聲很大 超過了伴奏的音量 這時候可以試聽 進行調節 適當分割音塊 調節音量，聽到自己滿意為止。建議人聲可以稍微大些。因為在ce裏麵放出來的大 但是在播放器裏麵放出來會剛剛好那個聲音大小。
8然後混縮保存 建議保存為wma的。然後用千千靜聽轉換成192kbs的最好音質。
9第九就是可以把自己錄好的歌曲傳到5sing拉。 2008年5.9 實在有些看不懂的可以加Q526328613 這些隻是一些基本的效果操作 是網站上下載來就有的插件 如果想做到更好的 可以在網上找下好點的插件自己研究 哈
處理噴麥的小辦法 處理噴麥的小辦法
1, 最直接的辦法就是把麥放在鼻子上麵點，或者嘴巴下麵！避免氣流正對！還有錄的時候距離和咬字
也要控製好。。
2,將人聲的波形放大(放多大自己看著辦),選擇噴麥的那一小段,最好是從零點位置,也就是一個有效的
正弦波與中心線的交叉點,之所以要選擇零點位置,是因為這個時候處理聲音對原波形文件的整體破壞性
最小,聽起來會更自然.
一般都是選擇噴麥的那個字的稍微靠前麵的一段，可以將這段進行衰減,很多插件都可以實現,將噴麥
的部分的動態範圍減低到一定程度(這個可以自己多聽聽).這樣處理之後，能在一定程度緩解噴麥的問題
3,可以用防噴罩．
但是對於K歌一族來說，用專業的防噴罩似乎奢侈了點，我們可以DIY的。
製作防噴罩的主要材料有：麵積為15cmX15cm的布料一塊（最好采用音箱布，在音響器材商店可以買到；或幹脆使用薄一點的綾羅綢緞；女同誌的絲襪也可以）、一次性紙杯一個、橡皮筋一根。
首先根據麥克風的粗細，用小刀配合小剪刀將紙杯底部剪一個直徑約1.5cm~2cm的圓洞。然後用粗一點的針將紙杯四壁戳出密密麻麻的針眼，但不能破壞其整體的堅固性，這樣可以防止聲音在紙杯內部產生反射和混響。接著將麥克風從紙杯口部穿出去，從紙杯底部伸出來，然後卡在一個合適的位置。最後用布蒙住紙杯口，用橡皮筋紮住，將布繃緊。將蒙住紙杯口的布修剪整齊即可。另外還有一種更簡單的製作方法，找一根硬度適中的鐵絲，彎成一個圓環，然後用絲襪往上一套，演唱時置於麥克風前即可。
均衡器參數詳解
1、均衡器的調整方法：
超低音： 20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控製雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。
低音： 40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。 適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。
中低音： 150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。
中音： 500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特征音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。
中高音： 2KHz-5KHz，是弦樂的特征音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。
高音： 7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。
極高音： 8KHz-10KHz 合適時，三角鐵和立*的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。
2、平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰穀時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。
3、頻率的音感特征：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的“重感”效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關係最大。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。
8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。
均衡器的發展趨勢
運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限製器和噪聲門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數/數模轉換；帶有模擬和數字輸入/輸出；RS-232C C接口，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。
P.S.
1、20～40這個頻段聲音的大部分感覺是鬆軟的低音，而不是強勁有力，通過試驗就可以知道。看看給地鼓提升這個頻段會有什麽效果。
2、40～150是聲音的基礎沒錯，但是絕占不到70％，而且人聲的鼻音也不在這個頻段，大概在250左右。
3、150～500這頻段，是個要在處理的時候非常小心的頻段，絕不能靠提升這頻段來獲得人聲的力度。稍不小心就會一團遭。
4、“300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。”應該說隻要在低頻部分加混響，都會影響聲音的清晰度。當然，在現在的混音技巧中，這個規則已經不是很重要了。因為，我們經常會在歐美及港台的錄音室裏見到他們為地鼓和貝司加超短程混響。
科學發聲的氣息訓練
（一）、腹肌的鍛煉：
1．腹肌爆發力的鍛練
（1）、仰臥起坐：將雙手放在頭下，仰臥，抬起上半身、或者仰臥舉雙腿至胸
前。要求不停歇連續做30-50次。
（2）、團身起坐：
第一步：直立，體會骨盆前傾的感覺；
第二步：仰臥，把雙手交叉於胸前，雙腳收回，腰部彎屈至90度，骨盆前傾使腰底部平貼於地麵，如果手仍能從腰與地麵完全平合。
第三步：團身起坐。保持以上骨盆前傾姿勢，5秒鍾後，慢慢團身向上，直至肩胛骨離開地板，再稍稍抬高一些，此時呼氣，不要完全坐起來。維持此姿10秒鍾。然後在5秒鍾之內緩慢躺下，恢複預備姿勢，同時吸氣。注意在用力抬身時（腹肌用力收縮時）呼氣，放鬆腹肌時吸氣。每次做5遍，每天做三次。
（3）、側團身起坐：第一、二步同團身起坐，第三步為了加強腹斜肌的力量，在抬身時可稍變動一下起坐的方法，即雙肩不同時離地，而是左、右肩輪流抬起，以左肘與右膝接近或以右肘與左膝接近。抬肩時間與節律同團身起坐。
（4）、腹肌彈發練習：用腹肌爆發彈力將氣集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四個音來配合：哈（ha）、嘿（hei）、謔(huo)、嗬（he）。開始需一聲一聲的發，注意腹肌彈發和舌根發h-a時的配合。舌根、下巴均需放鬆，軟齶需上挺，咽壁也需收緊挺直。發出的聲音，應該有力度。配合有一定基礎後可以連續發音。當你能連續穩定在一定力度狀態發音後，可以再改變音強、音高、力度強弱等。在發“哈”時，聽起來似京劇小生的笑，在發“嘿”時似冷笑。
2．腹肌各部分靈活配合力量的鍛煉。
（l）、肩肘倒立後，兩腿在空中交替屈伸，似“蹬自行車”。
（2）、肩肘倒立之後，兩腿伸直左右交叉擺動。
3．腹肌與呼吸、發聲主動配合感覺的鍛煉。
有的人腹肌力量不小，但是不會主動與呼吸、發聲配合。特別是女同誌，由於生理的原因，腹肌參與呼吸的感覺通常不明顯。可以做以下練習，體會腹肌與呼吸、發聲的配合。
（l）、仰臥，小腹上放一本較有分量的厚書，體會腹肌隨深呼吸的收縮、放鬆。在自然呼吸狀態下，小腹在吸氣時是上台的、呼氣時是下塌的，即：吸氣時腹肌鬆弛、呼氣時腹肌收縮，這種呼吸配合稱為順式呼吸。在有意識采用．“腹壁站定”狀態有控製的吸氣時，小腹不是明顯地上抬，但有一定的繃緊感，不是完全鬆弛：呼氣時仍是漸漸下塌收縮，這種呼吸配合稱為道式呼吸，練氣功的人常采用逆式呼吸。無論采用順式呼吸或逆式呼吸，當吸氣較滿時，小腹始終會稍微上抬（即外凸）的，在吸氣時過度地收腹會頂住膈肌，影響膈肌下降、從而影響吸氣量，當做此練習、體會到腹肌與呼吸的關聯之後，可以練呼吸的基本狀態、然後發聲；發長聲單元音，體會“送氣發聲”時，腹肌與呼氣的關係。當仰臥體會到呼氣時腹肌是收縮的、吸氣時腹肌有一定的緊張感時則可以采用坐姿或者站姿、體會腹肌與吸氣、呼氣、發聲的關聯。
（2）、坐在硬凳前端，雙腿伸直，腰腹放鬆，上身自左向右或自右向左旋轉，上身後仰吸氣時腹肌或放鬆、或稍稍“繃緊”，上身前傾呼氣時，腹肌有意識收縮送氣。這個練習的重點在體會呼吸時腹肌的參與感。
神奇的呼吸訓練（中國成人聲樂培訓中心轉）
神奇的呼吸訓練 ( 技巧 )
胸腹聯合呼吸
操縱氣息的主要部位在胸部和腹部，吸氣時，胸部、雙肩放鬆，感覺氣已吸到腹中，腹部、腰部周圍明顯擴張，氣同時也吸到胸部來，但不要吸得胸部上位置。呼氣時，小腹和腰部盡量保持控製住 “氣”，好象憋氣的感覺，並作開口憋氣，也可發出隨便什麽長音（如：a音）。盡量不要讓氣溜走。但腹部最後會隨著氣在消耗會慢慢向內逐漸收縮收緊。好的，如您掌握好了這基本的呼吸方法，即可進行下麵的呼吸控製訓練。
打破常規練習唱歌呼吸技巧！躺著、座著、玩著照樣訓練！
1、躺著訓練：
首先仰麵躺著床上，並把雙手重疊手放在肚子上，然後吸氣時、感覺肚子上的手被頂起來，同時，背和腰緊貼在床麵。呼氣時盡量
保持整個姿勢不變，既感覺肚子上的手依然是頂著的。
2、座著訓練：
首先座在有靠背的椅子上，然後吸氣時，感覺背和腰緊貼在椅子的靠背上，肚子也同時往外擴。呼氣時盡量保持整個姿勢不變，
既感覺背和腰繼續緊貼在椅子的靠背上，再慢慢吐氣。
3、玩著訓練：
找一個空的汽水瓶，並用口對著瓶口吹氣、吹的時候想呼字，並模仿吹出火車開動的聲音，再用蛤蟆肚子呼吸狀態練習。
4、吹口哨訓練：
氣入丹田按彈奏的音吹口哨，並有節製的讓氣流均勻呼出。
5、連音練習：
把腰、橫膈膜、小腹想象成放風箏的手，不管聲音怎麽變化，下麵手的勁不能鬆，就象用手握住一隻小鳥，用力大了，就會掐死，用力小了，又會飛走。
6、狗喘氣練習：
模仿狗喘氣動作，深吸氣，吐舌，速度開始可稍慢，熟練後加快，能一秒達到4下最好。
氣息增加練習技巧
1、一口氣念1--60數字
2、控製氣息，並一伸一收練習長音。
3、氣息一伸一收，一強一弱練習歌曲。
4、用蠟燭作吹氣作氣息均勻控製練習。
5、快吸慢呼練習，體會跑步後的張口喘氣。
以上歌唱呼吸訓練方法是為了提高學員的興趣、同時利用睡覺或座著看電視又或吃汽水後等日常經常做的事而設計的呼吸訓練方法。並且方法實用，效果明顯。大家還可以舉一反三。隻要符合規律。怎樣訓練都可以。慢慢養成了以上呼吸習慣。大家就可以運用到唱歌中。屆時 運用熟練後 爭取在唱歌中忘掉呼吸。那麽你的呼吸關即可通過！另 練習時間 初練之人，可以每天一小時以上。每天 不一定固定時間段，興趣來了隨時都可以練。當然 不宜飯後半小時內。
控製膈肌能力的鍛煉
1．膈肌彈發：
在傳統膈肌鍛煉方法“狗喘氣”的基礎上改進後的練習。膈肌彈發與“狗喘氣”的不同，一是變開口為閉口，這樣可以減輕氣流對喉部的摩擦；二是變無聲為有聲，在呼氣的同時彈發“hei”音。膈肌彈發具體練法如下：
第一步，深吸氣後，發出一個紮實的“hei”音。要求喉部、下巴鬆弛，似沒有一樣不用力，舌根在發H時，有前送彈動感；而胸前劍突下有明顯的向上彈動感。在彈發“hei”時，必須注意膈肌的彈動與發音要協調同步。開始氣與聲可能會超前、先出氣後出聲，也可能會落後，出聲了、氣尚未彈出，還可能氣彈出卻未用在發聲上，氣彈了而聲音仍用嗓子喊出來……等等現象，這在初練者是必然的現象．不要著急，可以慢慢地一聲一聲地找。
這時需注意三點：
一是，控製膈肌正確地上彈，既不是上腹部向外努（這樣氣不是外彈、而是內吞），又不是上腹部向內拙擠（這是送氣而非‘彈氣’）
二是，喉頭部位一定要鬆弛，氣彈出才可能彈發出 hei音。否則氣與聲會脫節形成嗓子擠出的聲；
三是,由於未經訓練的人，有意識控製膈肌的能力較弱，在開始練膈肌彈發時，發出的 hei音並不強，但彈發正確的hei音，是音高稍低、圓潤集中、鬆弛寬厚的聲音。在開始練膈肌彈發時，首先要注意膈肌彈發與發音的配合要正確，不必貪多、貪快、貪連續發音，隻有一聲、一聲練得有力了，才能連續發音。
第二步，在膈肌單聲彈發狀態穩定的情況下，增加連續彈發hei音的次數，連發2個、3個、4個、5個、···直至可連續發7－8個hei音。連續彈發時，要注意給氣的力量應該均勻，發出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色應始終一致。在連續彈發時，還應注意將膈肌的力量控製集中到彈發的瞬間，而在彈發間隔時、膈肌要迅速放鬆還原到原位。不會放鬆，膈肌越彈越緊張，最終會因無氣可彈而力竭。隻有彈發後的迅速放鬆才能使氣不斷地進入、彈出，也有利於膈肌再次積聚力量彈發。
第三步，堅持第二步連續彈發練習，數日後會獲得“自動”進氣的感覺，以無限製的連續發出穩定hei音時，就可進行第三步練習：由慢到快、穩勁輕巧地連續彈發hei音。
第四步,在第三步的基礎上，做改變音高、音量、音色、音長的隔肌彈發練習。
類似於京劇老生的大笑狀。
2．隨肌彈發喊操口令：
一、呼吸基本狀態練習：
吸氣：“沿紐扣”練習，沿後背、聞花香、毛細孔擴張、抬重物、半打哈欠
呼氣：歎氣、發ai音、吃桌麵灰、發“a”音、數數、數葫蘆
感情和聲音是通過氣息來連結的。
（一）、體會日常生活中自然的胸腹聯合式呼吸時，呼吸肌的運動及與配合。
1、取坐姿，身體重心在臀下當中椅子的前部，需滿臀坐。腰直、胸含、肩鬆；完全自然地象歎氣一樣，將體內分氣全部吐出來，然後從容自然地吸氣。注意體會吸氣時，小腹自然的外凸、兩肋後部及腰兩例自然張開、撐起的感覺。吸到正常的程度自然地呼氣，注意體會兩肋下塌、腹壁漸鬆複原。
2．以慢吸慢呼的方式，在第一練習的基礎上，以坐姿體會稍有控製的吸氣和呼氣。
在將體內餘氣全部吐出來之後，吸氣時有意識地強調“吸到腫底、兩肋打開、腹壁打開、”的感覺進行慢吸慢呼。在吸氣的過程中，著重體會兩助後部漸張、腹肌漸漸向“丹田”集中。腹壁從鬆弛狀漸漸繃緊“站定”的感覺。當吸氣至比日常自然吸氣稍多的五、六成滿時，調整吸氣肌、呼氣肌的控製感覺；屏氣一瞬間立即慢慢的呼氣。
呼氣時要注意兩點：
一是．盡量保持兩助張開支撐感（實際仍會塌下收回一些）；
二是，著重體會，在這種呼吸肌的配合中、靠腹肌收縮往外送氣流的感覺。這一步練習主要體會胸腹聯合式呼吸方式中，腹肌參與吸氣、呼氣控製、特別是收腹呼氣的感覺。隨著呼吸控製能力及隔肌與腹肌配合能力的增強，吸氣量可加大到八、九成滿，隻需注意呼氣時，仍不要有明顯地“扼喉”感。
（二）、以慢吸慢呼方式體會胸腹聯合式呼吸控製的基本狀態。
1、慢吸慢呼，數數兒，延長呼氣控製。
保持正確的基本呼吸狀態下、慢吸氣至八成滿，然後，以大約每秒一個數兒的速度數數兒：l，2，3，4．要吸一口氣數數兒，中途不換氣、不補氣，並保證數字之間語音規整、聲音圓潤集中、音高一致、力度一致；出聲則出氣。不出聲不漏氣；開頭的數字、氣不衝聲不緊，近尾的數字氣不憋、聲不噎。氣竭則聲停。注意數數兒時，聲帶喉頭保持正常發聲的通暢感，不因吸氣較滿呼吸肌緊張而扼喉。—般吸一口氣數數兒持續時間達到30秒到40秒即完成訓練要求。開始練習時，不要單純追求所數數字的多少，重點應在鍛煉呼吸發聲的控製力。經過一段時間的鍛煉，呼吸控製力強了，數兒便會數得多了。
2．慢吸慢呼，數葫蘆。
詞如下：
一口氣數不了二十個葫蘆，一個葫蘆、兩個葫蘆、三個葫蘆、
數葫蘆的呼吸控製及用聲要求，同上一個數數兒的練習。一般達到一口氣能數十五個至二十個葫蘆即可。由於數葫蘆接近說話狀態，難度較大。
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演唱技巧（一起學）
A . 歌曲的演繹是需要很多方麵表現的
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。演唱者對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裏要注意氣息了、哪裏要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就隻能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方麵比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麽嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裏說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全麵，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
B . 理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麽憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方麵一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
C . 開口與吐詞
說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關於粵語歌，勸大家還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。
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