詩與歌

關於詩歌的起源，曆來有一種共識。《尚書·虞書》：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱。最早的《詩經》，“風”，是指國風，即西周時期各國的民間歌謠。“雅”，是周王京畿的樂歌，“頌”，是祭祀時的樂歌。

後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。詩雖然仍講究韻律，如平仄、格律、宋之詞譜、元之曲譜，但慢慢失去了“歌”的功能，特別是很多現代自由詩，在追求意境美、意象美、形式美、哲理的同時，弱化了內在的韻律；而另一方麵，現代的歌詞很多時候為了通俗、口語化、合韻、合曲，大大犧牲了意境的美。我們很少能聽到李叔同“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這樣有詩意的歌、這樣有韻律美的詩。

其實，我們可以把詩寫得更有韻味些，一首真正好的詩應該可吟可誦可歌；我們也可以把歌詞寫得更有意境些，一首真正好的歌詞應該可回味可細品。

知難行更難，慢慢修行求索。一年寫出一、二首這樣的詩歌，這樣的目標是不是太高?

[海上雲]

回複點綴的評論:

歡迎點兄光臨。嗬嗬，實際情況是：目標太高，無人指導，追求不到~~~

[點綴]

海上君的創作，
是有目標，有指導，有追求的。
深表感佩！

[海上雲]

聆聽無樹兄碗論,妙~~

可是,有太漂亮的碗,我們都舍不得用來盛飯。等實在餓了,沒碗盛飯,再漂亮的碗也會拿來用~~~

[wushu]

知道海雲兄近來在琢磨這事，欽佩並讚同。這種追求的本身就是一種境界，而且海雲兄是做得到的。
覺得合和分有它自己的哲理和軌跡。當人類做成了第一隻圓形的陶碗的時候，它是那麽的完美。它甚至都不那麽圓，但人人都喜歡它，都要用它，都要欣賞它，人人都想要一個。於是，成千上萬隻陶碗生產出來了，然後大家試著改變陶碗的每一種內在因素，有意或者無意，做出了方的，扁的，玻璃的，塑料的，帶花的，透明的，隻能用不能看的和隻能看不能用的。如此分離而在每一個方向各自進步。然而在不遠的地方，我們相信有一隻終極的碗，無比地美麗，無限地實用，而且經久不朽。恰恰就像那第一隻碗在當時的人們心中的印象。我們需要這種印象，因為這正是分離所失去的，而這也就是合的動力。