【網絡交響音樂廳】門德爾鬆e小調小提琴協奏曲（三樂章）聯播-附賞析 by肖蕭

門德爾鬆的小提琴協奏曲，這一首是最為著名的，與貝多芬的 D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。具有無與倫比的藝術魅力和深透心魂的聆聽效應。

整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美,小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾鬆最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的"壓卷之作"。






記得那是個美麗的五月早晨，風在輕輕地吹，花在靜靜地開，在一片大自然的靜謐中，音樂響起。門德爾鬆和他的《e小調小提琴協奏曲》，猶如夢中的白衣天使，在五月的晨風裏不期而遇。

小調音樂不隻是委婉纏綿、溫柔傷感、如泣如訴、壯懷激烈、蒼涼神秘，小調音樂原來可以這樣優美恬靜、溫柔舒適，可以在最高音的E弦上展現出如此華麗多彩、熱情歡快的詩情畫意。猶如一個充滿人文情懷博愛精神的多愁善感之人，照樣可以演繹出絢麗多彩、磅礴大氣的人生. （肖蕭， 2009年6月25日與快遞的朋友們一起聆聽欣賞）









門德爾鬆e小調小提琴協奏曲 (三樂章) 聯播




第一樂章：熱情的甚快板，e小調



第二樂章，行板，D大調



第三樂章，活潑的快板，E大調，奏鳴曲式




門德爾鬆小傳及他的古典傑作




雅克勃8226;路德維希8226;費裏爾8226;門德爾鬆－巴托爾迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德國作曲家，生於漢堡，12歲開始創作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以複生作出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創辦德國第一所音樂學院，38歲時即病故。他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾衝突、富於詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》，《平靜的海與幸福的航行》，《e小調小提琴協奏曲》等都是著名作品。

《仲夏夜之夢序曲》是音樂作品中最早描寫神仙境界的。他還獨創了“無詞歌”的鋼琴曲體裁，共八冊四十八首，形象生動多姿，是早期標題音樂的代表。以他為中心的萊比錫樂派對十九世紀德國音樂生活產生了很大的影響。






雅各8226;路德維希8226;費裏克斯8226;門德爾鬆8226;巴爾托迪（1809－1847）德國著名作曲家。他1809年2月3日生於漢堡一個富裕而素有教養的家庭，他的祖父是著名的猶太哲學家，父親是銀行家，母親在當時以廣博的文化素養和音樂才能聞名。門德爾鬆童年時代住在柏林，他從小學習鋼琴和音樂理論，九歲時便以鋼琴家身份在音樂會上演奏鋼琴，十一歲開始嚐試創作各種類型的音樂作品。由於他生活在一個有文化的家庭裏，經常能在家庭星期日聚會裏接觸到文化知識界的卓越代表如海涅、黑格爾、斯文德、韋伯、莫舍列斯等人，在這樣的環境熏陶和教育下，他的精神和創作部成熟得很快。

他寫作著名的《仲夏夜之夢序曲》時，才隻有十七歲。他在少年時代致力於充實自己多方麵的知識，終於成為當代最有文化修養的藝術家。1835年他在萊比錫定居後，在他的影響下，萊比錫成為德國第一個音樂中心。他的最傑出的事業是在1843年創辦了德國第一所音樂學院--萊比錫音樂學院。以他為中心的萊比錫樂派係統積極地傳播德國古典音樂作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋沒一百多年的《馬太福音書耶蘇受難樂》重見天日外，還組織了按曆史次序編排演奏曲目而連續舉行的音樂會，演奏了亨德爾的神劇、海頓的交響曲和清唱劇、貝多芬的《莊嚴彌撒樂》和《第九交響曲》等。舒伯特的《C大調交響曲》在1838年被舒曼"發現"後是在門德爾鬆指揮下在萊比錫首次演出的。他的主要作品有：五部交響曲（以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（意大利）交響曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之夢》、《芬格爾的洞窟》最為著名）、還有《e小調小提琴協奏曲》及大量的鋼琴、大撮琴等器樂作品。他還獨創了"無言歌"這種鋼琴曲體裁。門德爾鬆的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。

關於門德爾鬆的《仲夏夜之夢》，俄羅斯偉大的作曲家柴可夫斯基曾這樣寫到：“這部美妙作品的藝術命運多奇妙啊！它出自一位十七歲學生之手，這學生後來獲得了全世界的聲望。我想當《仲夏夜之夢》的音樂第一次出現時，一定給人以驚人的印象。”這首樂曲的作者就是德國作曲家門德爾鬆。從這部樂曲開始，他逐步獲得了世界性聲譽，作為著名的浪漫主義作曲家載入史冊。






門德爾鬆的父親是位精明能幹的銀行家，母親多才多藝、通曉音樂、繪畫。他四歲開始由母親教習鋼琴，九歲時初次作為鋼琴家公開演出，並從事作曲。十一歲時已寫了五十餘首作品。1821年在魏瑪結識著名詩人歌德，過往甚密。同年他完成了五部交響曲、兩部歌劇及其它作品。1826年完成了成熟的《仲夏夜之夢》序曲。同年入柏林大學深造，他在認真研究了巴赫的音樂作品以後，在巴赫死後七十九年時，親自指揮柏林歌唱學院樂隊（合唱隊）首演了這位大師的名作《馬太受難曲》。自1829～1847年間他曾十次訪問英國，他演奏、指揮和創作的才能受到英國公眾的讚賞。1830年他遊曆了意大利，並完成了《第四交響曲》（《意大利交響曲》）。1835～1843年間，門德爾鬆擔任萊比錫布業會堂管弦樂團指揮。在他的嚴格訓練下，這個樂團以精湛的演奏水平而聲譽卓著，成為歐洲樂團的楷模。1840年完成了交響曲棗康塔塔《頌歌》（世稱《第二交響曲》）。1842年又完成了《第三交響曲》。同時悉心籌劃建立萊比錫音樂學院，於1843年4月3日正式開學。從此，歐洲邁上了專業音樂與教會分離的道路。1846年完成了一部力作清唱劇《以利亞》。1847年病逝時年僅三十八歲。

作品介紹:

門德爾鬆的創作包括交響曲、序曲、清唱劇、鋼琴無詞歌以及其它的作品。他的交響曲以《第三交響曲》（《蘇格蘭》）、《第四交響曲》（《意大利》）最為著名。他還首創四十八首鋼琴無詞歌，即把歌唱性旋律和鋼琴織體結合成統一的整體，從而使其成為十九世紀特性曲的重要體裁之一。

他的作品以簡潔精練的和聲、章法嚴謹明晰的曲式和流利生動的旋律取勝。他的音樂語言純樸典雅，清新自然。被譽為“浪漫樂派作曲家中的抒情風景畫大師”。

門德爾鬆追求古典音樂的嚴謹、完美、和諧，但更注重個人情感的表現。對神奇仙境的色彩性塑造，對自己熟悉的生活情趣的描繪，對自然景色的主觀體驗式刻畫，都帶有他那寧靜、幽雅、無衝突的氣質，既區別於舒伯特的深情，也沒有舒曼的衝動。他們為德國音樂增添了不同的色彩。作為德國第一所高等音樂學府萊比錫音樂學院的創辦人，他對近代專業音樂教育事業的發展，也做出了傑出的貢獻。

天妒英才，三十八歲的門德爾鬆突然逝世，令無數後人扼腕歎息。








門德爾鬆e小調小提琴協奏曲簡介賞析




《e小調小提琴協奏曲》的問世緣由， 要追溯到門德爾鬆與小提琴家大衛的友誼。1838年，門德爾鬆產生創作此曲的念頭，在給大衛的信中寫道：“靈感在我腦中一閃而過，樂曲的開端使我身心不安。”樂曲一開始並沒有出現長篇的管弦樂齊奏，沒有前奏曲，也沒有獨奏家炫耀技巧的表現，隻有管弦樂團一個半小節紛憂不安的伴奏，然後由小提琴拉出主要的主題------宛如心靈溫柔的呼喊，這或許是門德爾鬆對大衛友誼的答謝。這種對話不用語言，最美妙的辭藻在心靈交流的瞬間也會黯然失色，音樂是另一種講話方式，感受敏銳的小提琴家大衛領會到了作曲家的旨意。






這首小提琴協奏曲作於1838－1844年間，於1845年首次上演。 英國音樂評論家本奈特說：“貝多芬的小提琴協奏曲，本質上是英雄的，男性的；門德爾鬆的小提琴協奏曲，本質上是優美的，女性的。如果將前者比喻為協奏曲中的亞當，那麽後者就是夏娃了。” 門德爾鬆終生一帆風順。生活鑄就了他那明朗溫存的性格，也塑造了他的音樂的獨特的抒情風采。門德爾鬆的朋友德弗林說過：“他隻想做和他性格相適合的事，此外，他什麽也不做。” 門德爾鬆安逸的生活與貝多芬同命運苦鬥的曆程相比，《e小調小提琴協奏曲》與《D大調小提琴協奏曲》相比，鮮明地反映出兩位作曲家截然不同的人生遭遇，也強烈地表現出他們在相同體裁中所表現出的不同的音樂氣質。因此，用亞當與夏娃作兩部協奏曲的比喻是不無道理的。 門德爾鬆寫過兩部小提琴協奏曲。他在十三歲時寫作的《d小調小提琴協奏曲》，雖流露出非凡的才華，但仍不成熟。《e小調小提琴協奏曲》是門德爾鬆在二十九歲時開始構思並寫作的。直至1844年9月16日才完成。當時，作曲家三十五歲，但已經是他的暮年了。

《e小調小提琴協奏曲》，作為門德爾鬆三十八歲暫短一生的縮影，仍為人們揭開了一篇新穎而美麗的抒情畫頁，病魔與死神的逼近，沒有在作曲家的旋律中投下一縷陰影。 在弦樂純清的涓流中，一支醉人的旋律由獨奏小提琴輕歌而出，震攝著人們的心靈。這支著名的抒情主題，鏤刻出門德爾鬆的清秀動人的音樂肖像，每每湧入耳畔，人們都會脫口呼出：這就是門德爾鬆！ 作曲家沒有沿襲傳統奏鳴曲式的慣例，加上序引或前奏；這支抒情旋律在協奏曲大門剛一打開，就翩然而至，並作為第一樂章的主部主題，一下子就浸透到人們的心田之中。 全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾鬆以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。






全曲共分三樂章：

第一樂章 熱情的甚快板，e小調，2/2拍，


奏鳴曲式，主部熱情，充滿幻想，副部優美抒情，略帶憂傷。是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。 這一樂章是如此的出名， 以至於一提到門德爾鬆，人們便會聯想到這個主題。同時， 這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。



第二樂章 行板，D大調，6/8拍，，三段體


主題A寬廣抒情，真摯嫻雅，主題B細膩婉轉。這是一個抒情的而且富有門德爾鬆韻味的極其醇美的樂章。



第三樂章 以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。


引子為不太快的小快板，之後的基本部分為活潑的快板，E大調，奏鳴曲式，情調輕盈歡快。整部作品結構精細，旋律優美，技巧華麗，特征豐富，不僅是門德爾鬆最偉大的傑作，也是德國浪漫派誕生以來最華麗的小提琴代表作，與貝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯的小提琴協奏曲並稱為世界"四大小提琴協奏曲"。全曲構成的三個樂章，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾鬆以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。









門德爾鬆的大事年表簡介




1809年： 費利克斯於2月3日出生在漢堡一個富足且很有修養的猶太家庭中。他的母親負責四個孩子的教育，父親和叔父經營一家銀行，在1938年被納粹關閉之前一直生意興隆。

1811年： 拿破侖試圖削弱英國與歐洲大陸的商貿交流，造成了走私活動的猖獗，漢堡的商人在其中扮演了重要角色。1811年1月，法國軍隊占領了漢堡，許多銀行家族被迫逃離，門德爾鬆一家在柏林安頓下來。

1816年： 門德爾鬆家的孩子們作為新教徒在柏林秘密實施浸禮。兩個大孩子，範妮和費利克斯在鋼琴演奏和作曲方麵表現出令人難以置信的卓越技藝，他們被送到巴黎跟瑪麗8226;比戈學鋼琴。1818年，9歲的費利克斯在圓號三重奏中首次參加了公開演出。

1818年： 在出版了《哲學全書》一年之後，黑格爾成為柏林大學的哲學教授。他常常出席門德爾鬆家的“音樂會”。

1821年： 門德爾鬆的歌唱劇《Did Soldatenliebschaft》在門德爾鬆12歲生日時在家中上演，他扮演了魏瑪宮廷中的指揮家洪梅爾和文化大臣歌德。

威伯的《魔彈射手》在新開張的柏林劇院上演，後來在全歐洲演出。門德爾鬆曾前去觀看，並受到深刻影響。

1823年： 約翰8226;塞爾8226;柯特曼回到了他的出生地諾維奇，創作出一些優秀的水粉畫。門德爾鬆也是個水粉畫愛好者，他一生中繪製了許多素描風景畫。

1825年： 門德爾鬆創作了他的《八重奏》Op.20。《仲夏夜之夢》序曲也在一年之後完成。1827年，門德爾鬆進入柏林大學，接受了較全麵的教育。

1829年： 門德爾鬆重新上演了巴赫的《聖馬太受難曲》，使這位老大師重新得到世人的關注。這一年他去蘇格蘭旅行，引發了創作《蘇格蘭》交響曲和《赫布裏底群島》序曲的靈感，他還繪製了蘇格蘭風景的素描畫。

1831年：聖保羅大教堂的管風琴師托馬斯8226;阿特伍德為威廉四世的加冕禮創作了《O Lord, Grant the King a Long Life》。門德爾鬆常常與他在他諾伍德比烏拉山的家中相聚。

1835年： 門德爾鬆成為萊比錫市政音樂總監，他每年都在布業會堂上演20多場管弦樂音樂會，還有許多小型室內樂演出。兩年後，他與Cecile Jeanrenaud結婚，養育了五個孩子。






丹麥作家漢斯8226;克裏斯蒂安8226;安徒生開始出版他的《童話故事》。他在19世紀40年代的萊比錫曾好多次拜訪門德爾鬆。

1840年：弗裏德裏希8226;威廉四世任命門德爾鬆進行新的音樂改革，但計劃中的音樂學院和音樂廳永遠都沒能兌現。

1841年： 門德爾鬆仍保留著在萊比錫的職位，他去柏林擔任指揮，他創作了一些配樂，還為教堂唱詩班創作了一些宗教作品。

1846年：費利克斯的姐姐，範妮8226;亨澤爾創作了她的鋼琴三重奏，Op.11。父親告訴她，她的音樂隻能是她的“裝飾品”。她以費利克斯的名字出版了一些作品。費利克斯稱她為他的“女神”，他的所有作品都征求過她的意見。

1847年： 《以利亞》的成功首演（1846年）因為門德爾鬆親愛的姐姐範妮在1847年5月的突然去世而黯然失色。在經曆了一係列打擊之後，門德爾鬆在11月4日去世。 （XIAO根據網絡資料編輯）








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