【《聖母頌》的來源和魅力】 by 園園 和 飄俠

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《聖母頌》是舒伯特在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲采用分節歌形式，曲調柔美委婉、純淨樸實，音樂表情細膩豐滿，表現了作者對真善美的向往。由於這首歌曲的藝術魅力，後人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。
歌曲開始的前奏，采用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。
歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲裏的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。
最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。

　　司各特（1771～1832）英國詩人和小說家，生在蘇格蘭首府愛丁堡一個沒落的貴族家庭。兩歲時因患小兒麻痹症而跛腳，終生殘廢，但他以驚人的毅力戰勝殘疾，學會騎馬、狩獵。1789年人愛丁堡大學攻讀法律，畢業後當了8年律師，1799年被任命為塞爾扣克郡副郡長，7年後被委任為愛丁堡高等民事法庭庭長，直至謝世。

　　19世紀初，他開始從事文學創作，最初以搜集整理蘇格蘭邊區歌謠為主要內容。他的創作生涯大致可分為兩個時期：從1805年出版的敘事長詩《最末一個行吟詩人之歌》到1814年出版第一部曆史小說《威弗利》，是他創作生涯的前期，主要寫有長篇敘事詩8部，其中以描寫弗洛登戰役為背景的《瑪密恩》（1808）和敘述中世紀蘇格蘭國王及騎士冒險業績的《湖上美人》（1810）最為著名。從 1814年到逝世，是他創作生涯的後期，相繼寫下長篇曆史小說27部，開創了歐洲曆史小說之先河。較著名的有《清教徒》（1816）、《羅伯·羅伊》（1817）、《羅沁中區的心髒》（1318）、《艾凡赫》（1819）等。此外，還寫有《小說家列傳》、《拿破侖傳》等傳記。在歐洲文學史上，司各特以多產而聞名遐邇，其寫作速度之快，甚至連巴爾紮克也為之驚歎。其主要貢獻在於曆史小說。

　　1825年，由於他開辦的出版社合股人破產，為償還債務，他拚命寫作，致使健康受損。1832年於阿伯茨福德去世。


聖母頌
　　原指天主教徒對聖母瑪利亞的讚美歌。其歌詞最早是由羅馬教廷於1545年起召開的特洛特會議上確定的。19世紀以來的聖母頌，歌詞已經變得比較自由，除了必須含有的對聖母的讚頌之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒發感情和對未來的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不僅僅限於宗教的範圍。
　　《聖母頌》(ave maria)法國浪漫時期的著名音樂家古諾有一首廣為流傳的歌曲的《聖母頌》，其使用的伴奏是巴赫《平均律鋼琴曲集》（Well-Tempered Clavier 1）第一首《C大調前奏曲與賦格》（BWV846）的前奏曲部分。《聖母頌》作品始終充滿著一種高雅聖潔的氛圍，使我們如同置身於中世紀古樸而肅穆的教堂之中；而《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分則精美絕倫，集純潔、寧靜、明朗於一身，滿懷美好的期盼，以這樣一首樂曲作為《聖母頌》的伴奏，確實是恰如其分。最難得的是，古諾竟將它與自己歌曲的旋律結合得天衣無縫，渾然一體，可謂巧奪天工。
　　作曲家:巴赫,古諾
　　古諾,出生在音樂世家，母親是一位優秀的鋼琴師，也是他的啟蒙老師。古諾十八歲進入巴黎音樂院，三年後得羅馬大獎，去羅馬專心研習宗教音樂，回巴黎後在教堂當任管風琴師，當時曾立誌終身服務神職，受訓兩年，學習許多哲學及文學的課業，三十三歲創作一首莊嚴彌撒曲在英國倫敦演出，頗受愛樂者的讚譽。
　　意外的他不久就改變了奉獻宗教的初衷，決心與其他的法國作曲家一樣的的寫大眾歡迎的通俗歌劇，即辭去教堂職務在劇院工作，擔任樂團指揮與寫合唱曲的職位，第一出歌劇推出並不成功，古諾卻不氣餒一直寫作不輟，四十四歲1852年第四出歌劇浮士德推出，劇本是人人熟悉的神話傳奇，劇中有動聽的抒情詠歎調，多情的戀愛二重唱，雄壯熱情的軍人大合唱，還安排了非常戲劇化而且氣氛懾人心魄的獄中一幕。推出以後立刻風模巴黎，有口皆碑，統計此後一世紀中，僅僅巴黎一定就演唱了兩千多場，而且場場爆滿，次次轟動;又曾翻譯為24種文字在世界各地演出，其聲勢的盛大遠久，可謂是千古不朽之作。
　　五十二歲應邀前往倫敦指揮皇家合唱團，並主持很多音樂活動，五年後回到巴黎，以後的十八年，又複專心寫宗教音樂，作品有數百首之多，1893年在巴黎逝世，享年75歲。
　　古諾共作了十二出歌劇，最著名的是浮士德、羅密歐與茱麗葉;此外有交響曲與弦樂四重奏;一首管樂交響曲目前軍樂隊中經常演奏的; 還有一首幽默的交響小曲也頗為人知，曲名喪葬進行曲，顧名思義應該是非常悲傷哀悼的樂曲，不想演奏時各種樂器發出奇異詭怪的音樂，反始觀眾忍不住嬉笑起來。
　　宗教音樂共數百首，包括許多聖詩合唱取與清唱劇，以莊嚴肅穆著名，其中一首至今家喻戶曉的聖母頌，歌詞是出自虔誠真摯的祈禱文，配合著如泣如訴的旋律，每次演唱時，聽者歌者皆自然的被激起了孺慕之情，其優美純樸百餘年來一向是膾炙人口的，。古諾大膽借用巴哈所作平均律第一首前奏曲為伴奏，在合聲與旋律方麵配合得天衣無縫，尤其藉這巴哈音樂的古雅風格，更陪襯出歌曲的崇高意境，令人感佩。
　　今日樂評家曾批評古諾的旋律太感情化，可是再一百多年前卻被認為太嚴肅太德國化;事實上，處於大眾都認為歌喉比劇情更重要的十九世紀中葉，作曲家亦皆是力求歌曲以感人取勝的。古諾遺留下來至今不朽的名曲，的確也非常能感人肺腑，使聆賞者用至不忘。
　　《聖母頌》還曾被舒伯特譜成了小提琴曲，這首《聖母頌》是他在1825年根據英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發了敘事詩主人少女愛倫祈求聖母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲采用分節歌形式，曲調柔美委婉、純淨樸實，音樂表情細膩豐滿，表現了作者對真善美的向往。由於這首歌曲的藝術魅力，後人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。
　　歌曲開始的前奏，采用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。
　　歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲裏的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。
　　當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。
　　最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。

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