《友鬆圖》
明 杜瓊 紙本設色 縱29.1厘米 橫92.3厘米 北京故宮博物院藏
杜瓊（1396—1474），字用嘉，號鹿冠道人。世稱東原先生。吳（今蘇州市）人。山水宗董源，層巒秀拔，兼擅人物。詩文也古雅。其詩與評畫尤深。為沈周之師。《友鬆圖》畫用竹籬所圍的幾間茅屋,屋內中堂有二人並坐, 一書童正在開門，院外小山與庭院之間，畫有石桌、石幾，有盆中之鬆，置於石桌之上，有一人正欲展紙落墨；另有兩人正邊走邊談，神態生動自然。畫麵既有清雅優美的自然景物,又有嫵媚秀麗的庭園趣味。
《陶淵明像》
明 王仲玉 紙本設色 縱106.8厘米 橫32.5厘米 北京故宮博物院藏
王仲玉(14世紀前後),洪武中以能畫召至京師。此幅《陶淵明像》是畫家用白描手法繪製的一幅肖像畫。筆簡意遠,筆墨瀟灑淡逸,頗有元人風格。畫中的陶淵明瘦骨清像,仙風道骨,很有隱者之風。畫家筆力勁健,刻畫人物入木三分,陶淵明那種願意隱遁山林的性格和內在思想,都在畫麵中得到了很好的體現。
《杏園雅集圖》
明 謝環 絹本設色 縱37厘米 橫401厘米 鎮江市博物館藏
謝環，生卒年不詳，字廷循，永嘉（今浙江溫州）人。後以字行，知學問，喜賦詩。宣德年間征入畫院，大被賞遇，授錦衣衛千戶，後又升指揮。擅畫山水，師張菽起，並宗荊浩、關仝、米芾，洪武時已有盛名。此圖繪大學士楊榮、楊士奇、楊溥及閣員五人雅集楊榮家的杏園中，宮廷畫家謝環亦被邀參加並作此圖，共畫了二十四人之多，畫家本人亦入畫中，是當時仕宦生活的真實寫照。
《琴高乘鯉圖》
明 李在 絹本設色 縱146.3厘米 橫95.8厘米
李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年間著名的宮廷畫家，與戴進、謝環、石銳、周文靖同為待昭，入直仁智殿。李在擅長畫人物，工山水。日本畫僧雪舟曾與他切磋畫藝。此圖描繪了神話：周代趙國人琴高，擅長鼓琴，浪遊北方各地，曾經投入涿水取龍子，和學生們約定十日回來；到了約定日期果然見他乘著一條大鯉魚出現在水麵，一個月以後，琴高又往水裏去了。圖中所描繪的正是琴高乘鯉魚回去，學生們送行的情景。場景壯闊氣勢磅礴，師徒依依惜別，姿態各異，神情激揚，呼嘯的長風，騰湧的煙濤，也好似都在為這位壯士送行。
《歸去來兮圖》
明 李在 紙本水墨 縱28厘米 橫74厘米 遼寧省博物館藏
李在在此畫中畫陶淵明《歸去來兮圖》“臨清流而賦詩”詩意,為畫卷中的第九幅。在此畫中,畫家在技法上采用梁楷簡筆畫法,描寫詩人席地而坐,古鬆為屏,溪水三麵縈繞,緩緩流去,似聞水流之聲。詩人凝視遠方,深思冥想,麵對殘秋的肅殺,展卷命筆,以入情景交融境界。
《歸去來兮圖，問征夫以前路》
明 馬軾 紙本水墨 縱28厘米 橫60厘米 遼寧省博物館藏
馬軾,字敬瞻,嘉定人,宣德年間與戴進、謝環同擅畫名於京師,工詩文善畫,山水取法南宋院畫,宗法郭熙。此卷為馬軾、李在、夏芷三家之作,共為九幅,裝成一卷。夏芷,字廷芳,錢塘人。曾師戴進,學畫山水,直逼業師。馬軾所作此幅為圖卷中的第二幅,取東晉田園詩人陶淵明“歸去來兮 問征夫以前路”詩意,描繪陶淵明棄官歸裏,以驢代步,二稚童擔書劍隨行,歧途中問路,征夫為之指點。馬軾能深刻領會原作意境,故能營造出一種深幽清雅的畫麵意境。
《關羽擒將圖》
明 商喜 絹本設色 縱200厘米 橫237厘米 北京故宮博物院藏
商喜，字惟吉，濮陽（今河南濮陽）人。一作會稽（今浙江紹興）人。生卒年代不詳。宣德年間被征入畫院，並授錦衣衛指揮之職，是宣德時的著名的宮廷畫家。他擅長多種題材，山水、花鳥、人物兼長，他繼承南宋畫院的傳統，以精工富麗見長，但他也不是全摹宋人。《關羽擒將圖》描寫的是蜀將關羽水淹曹魏七軍擒獲龐德的故事。畫幅麵積較通常的立軸畫大，以人物為主而襯以鬆石為背景。故事的內容與高大飽滿的人物造型和構圖安排，氣勢強大雄偉而動人心弦。從人物造像和筆法特征上考察，這一作品與壁畫有著密切的關係，特別與元代道教宮觀永樂宮純陽殿的壁畫有一定的淵源。
《明宣宗行樂圖》
明 商喜 絹本設色 縱36.8厘米 橫688.5厘米 北京故宮博物院藏
此圖是著名宮廷供奉畫家商喜的代表作。畫幅共分為六段，細致而真實地描繪了明宣宗朱瞻基在宮中的遊樂活動。畫中所表現的是射箭、馬伎、棰丸、投壺、坐轎等場麵。全圖設色濃麗、鮮豔。皇帝的形象多次出現，並帶有肖像特征。
《四仙拱壽圖》
商喜 絹本設色 縱98.3厘米 橫143.8厘米 台北故宮博物院藏
此畫在藝術表現上極為成功,人物的外貌及氣質各異,個性鮮明,加上畫法工致，筆法勁健，法度嚴謹，造詣高出時輩，是明代院體畫中不可多得的巨製。此圖是一幅祝壽圖。看見空中南極仙翁（亦稱壽星）駕鶴飛過，四仙歡呼雀躍。
《達摩六代祖師像》
明 戴進 絹本設色 縱33.8厘米 橫219.5厘米 遼寧省博物館藏
此畫描繪的是佛教禪宗六代祖師的形象，計有初祖達摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之間以岩石、泉水、蒼鬆、古柏相連，並點裝佛教聖地。把佛法尊嚴表現得淋漓盡致。這幅作品將六代祖師並行安置在一個畫麵上，其間以鬆石、泉水等相隔，過渡自然，各代祖師刻畫精細，情態各具。畫麵上署款為“西湖靜庵為普順居士寫”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勳、曹溶四題，其中唐氏長題為六祖事跡。
《鍾馗夜遊圖》
明 戴進 絹本淡設色 縱189.7厘米 橫120.2厘米 北京故宮博物院藏
《鍾馗夜遊圖》是傳統題材，元代龔開曾描繪過，但戴進的處理方法不一樣。他把人物畫得很大，充滿畫麵，其中又特別突出人物的眼睛。鍾馗坐在由四個小鬼抬著的輿轎上，另外兩個鬼卒為之撐傘和挑行李，月色朦朧，行色匆匆，像是在巡視和探索人間鬼怪。此畫是典型的“釘頭鼠尾描”畫法的代表作,運線頓挫跌宕,洗練遒勁,豪邁雄渾,與大斧劈皴的簡勁山石與人物相得益彰,這也是“浙派”的主要特色之一。
《礪劍圖》
明 黃濟 絹本設色 縱170.7厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏
黃濟，生卒年不詳，福建閩侯人。官直仁智殿錦衣鎮撫。擅寫人物，風格豪放，用筆較刻露，得顏輝意韻。圖繪八仙之一的鐵拐李腰掛葫蘆，衣衫襤褸，赤足立於水中，雙手挽寶劍，在石上磨礪。在衣紋的描寫上，用工整流暢的鐵線描和蘭葉描，造型準確、個性鮮明，屬於繼承唐宋以來工筆傳統工細人物畫。整幅作品，用筆秀潤，設色古雅，老鬆蒼勁，岩石樸茂，人物生動傳神，體現了畫家在人物畫和山水畫上過人的藝術功力。
《聘龐圖》
明 倪端 絹本淡設色 縱163.8厘米 橫92.7厘米 北京故宮博物院藏
倪端，字仲正，杭州人。生卒年不詳。宣德中入畫院。工書善畫，長於道釋人物，兼工花卉，山水宗馬遠一派。《聘龐圖》描繪的是三國時期“禮賢下士”的曆史題材，在畫麵上展現荊州刺史劉表親至山林聘請隱士龐德公的故事情節。龐德公是名士龐統的叔父，與徐庶、諸葛亮、司馬德操等賢達交誼篤厚。劉表數次聘請龐公，未獲應允，隻得歎息而去。 畫麵上著重刻劃了劉表誠摯謙恭的態度，從而突出了統治者招聘訪賢的主題。作品與其說是讚頌曆史人物，不如說是在表彰當朝君王的德政，這是明代宮廷畫的共同特點。
《武侯高臥圖》
明 朱瞻基 紙本水墨 縱27.7厘米 橫40.5厘米 北京故宮博物院藏
朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孫，在位十年(1425—1435)。朱瞻基雖為皇帝，但是喜好閉目酣睡。諸葛亮的神情安閑自在，而舉止則狂放不羈。全圖素雅清淡，不施色彩，十分恰當地表達了諸葛亮清閑的田園生涯。畫麵線條流暢，頓挫明顯，采用了“釘頭鼠尾”的描法，很有表現力。
《月下吹簫圖》
王諤 紙本設色 縱184厘米 橫98.2厘米 濟南市博物館藏
王諤 ，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間，即公元十五世紀後期，弘治初以繪事供奉仁智殿。長於人物，畫格出吳偉之上。此畫在表現手法上，其構圖采用了南宋馬遠、夏圭的結構方法，取景布勢，簡括爽朗。不作全景式構圖，取一邊角，把選擇好的局部環境，布置在一個角落，使得要表現的場景更加集中，主題也更加突出。月下吹簫之人神態逼肖，與周圍環境十分協調。
《起蛟圖》
明 汪肇 絹本淡設色 縱167.5厘米 橫100.9厘米 北京故宮博物院藏
汪肇，字德初。安徽休寧人。擅畫山水、人物、花鳥。人物取法吳偉，用筆豪放不羈，自謂其筆意飄若浮雲，遂自號海雲。屬於浙派畫家，與江寧人蔣嵩齊名。《起蛟圖》以奇異不凡的構思，描寫了在風雲變幻之中蛟龍起伏的驚人情景。在濃雲迷霧間，一條神通廣大的蛟龍舒展筋骨，橫現於太空。在旅途之上，石壁老樹下，有主仆二人在匆匆趕路，順風左行，長者倉皇回顧天空中一條騰起的蛟龍，流露出驚異而又鎮定的神色。畫家采用了吳偉、張路的水墨技巧，運用潑墨法，生動地表現了蛟龍騰躍、山風呼嘯的豪壯氣勢。
《一團和氣圖》
明 朱見深 紙本設色 縱47.8厘米 橫36厘米 北京故宮博物院藏
朱見深（1448—1487年)，為明朝第九代皇帝，年號成化，廟號憲宗，明英宗朱祁鎮之長子。明朝皇帝中多有擅畫者，朱見深即是其中之一。朱見深擅長畫神像。這幅《一團和氣圖》畫於他即位的第一年。畫幅借用東晉儒生陶淵明、和尚慧遠、道士陸修靜“虎溪三笑”的典故，以儒、釋、道三教合一的理想，來表明自己對新的一年的期望。畫幅上的人物遠遠看好似一個大圓球，仔細看了之後才發現是三個人相擁相抱在一起，三個人臉的五官互相借用，合成為一張臉。造型之奇妙，令人叫絕。人物的線條也相當流暢。
《雪夜訪普圖》
明 劉俊 絹本設色 縱143.3厘米 橫75厘米 北京故宮博物院藏
劉俊，生卒年不詳，字廷偉，是明朝的宮廷畫家，職錦衣都指揮，擅長作山水、人物。 此圖是一幅曆史故事畫，描繪的是北宋開國皇帝趙匡胤夜訪重臣趙普，詢問計謀的史實。畫家劉俊幾乎完全是按照《宋史》的敘述，將其變為圖畫的。畫幅層次分明：下部為趙普家的大門及院牆，門半啟半閉，門外站著趙匡胤的隨從數人；進入門內，有一段空地，然後便是全圖的中心。趙匡胤和趙普二人盤腿而坐，身邊置炭盆，既可取暖，又為烤肉。他們身後是一座大屏風，趙普的妻子露出半個身子，雙手捧酒壺。君臣二人交談正酣。畫家運用線條十分純熟，很富表現力。
《劉海戲蟾圖》
明 劉俊 絹本設色 縱139厘米 橫98厘米 中國美術館藏
《劉海戲蟾圖》畫劉海於萬頃海濤之上，手戲金蟾的情景。畫麵上劉海居中，呈正麵像，雙手持蟾，情態和善歡悅；寬袍大袖，衣帶飄動，與海濤相諧，一派得道成仙之相。在藝術表現上，這幅作品構圖飽滿，除人物外，海濤幾乎充滿了整個畫麵。畫風工謹，設色淡雅；衣紋用筆，線條勁練，下筆稍粗重，但剛柔相濟，恰到好處；海濤以顫筆勾描，精細異常，具有很強的裝飾性。
《漢殿論功圖》
明 劉俊 絹本設色 縱165厘米 橫106.5厘米
此圖畫法工細嚴謹，設色淡雅，人物衣紋的較為粗重直挺的線條和海濤的細勁曲線形成對比，背景的單純潤柔和人物的豐滿形成一定的對比。取材於“漢殿論功”的典故。漢高祖劉邦初立，功臣在殿上爭功邀賞，致拔劍砍殿柱。叔孫通乃說高祖召魯地諸生，規定朝儀，高祖大喜，以為如此始知皇帝之尊。
《雲中送別圖》
明 陶成 紙本水墨 縱25.1厘米 橫155厘米 北京故宮博物院藏
陶成，字孟學，號雲湖仙人，寶應（今江蘇寶應）人。其生卒年不詳，約在成化、弘治年間。憲宗成化七年舉人，尤其擅長人物、山水、花鳥，信手拈來。人物肖南宋風韻；此畫水墨畫人物山水,係成化二十年為送別友人赴雲中(今山西大同)就任所作。人物用白描手法,樹石筆墨濕潤,有元人遺意,別具一格。此幅作品是畫家傳世作品中唯一的水墨寫意人物畫。陶成天性落魄,卻極多才多藝,詩文奇古,胸中颯然,故名冠一時。
《雜畫冊》
明 郭詡 紙本設色
郭詡，生卒年不詳。字仁宏，號清狂道人，江西泰和人。擅長畫山水、人物，兼有粗筆和細筆兩種麵貌，他的水墨寫意人物畫，風格豪放與吳偉齊名。此圖冊為山水、花卉、人物集，共繪圖八幅，每幅圖各題七絕一首，以詩配畫，抒發胸中意緒。《蕉石婦嬰》圖中的人物，運用白描工筆畫法，女子的臉部用筆輕細柔和，形象端莊秀美；衣紋線條流暢，情調凝靜，風格獨具。所畫的山水，筆墨滋肆，以狂逸的氣勢取勝。在花鳥畫方麵，畫家的突出的創造性的成就是采用沒骨法來繪寫花卉草蟲。
《琵琶行圖》
明 郭詡 絹本墨筆 縱154厘米 橫46.6厘米 北京故宮博物院藏
此圖運用工筆白描法，端坐的白居易和抱琵琶側立的商女，均以細秀流暢的蘭葉描勾出，比例合度，情態細致，風格清新淡雅，毫無狂態和逸筆，屬於郭詡比較工細的一路畫法。然亦透出畫家對簡逸的追求，如在情節鋪敘方麵，省卻了環境和陪襯人物，著意刻畫兩位主角，並突出“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮麵”時的情態，筆簡而意完。
《東山攜妓圖》
明 郭詡 紙本墨筆 縱123.8厘米 橫49.9厘米 台北故宮博物院藏
郭詡擅長畫人物、山水，善用簡筆寫意法，三二筆橫塗豎抹，放逸脫俗；此有工整的輕勾淡染，然亦具逍遙豪邁之韻。此圖是以東晉名士謝安棲隱東山的軼事為藍本。謝安，字安石，未入仕前已名重於時，朝廷屢次征召，皆以病辭，隱居會稽之東山，放情山水，以聲色自娛，每出遊必攜妓同行。後出仕司馬，又升任宰相。在此畫麵上，謝安清須飄灑，氣宇軒昂；三妓雲發高聳，緩步隨後。
《古賢詩意圖》
明 杜堇 紙本墨色 縱28厘米 橫1079.5厘米 北京故宮博物院藏
本幅無款印。共九段，每段有金琮書詩，卷未金琮跋雲：“□□索仆書古詩十二首，將往要杜檉居為圖其事，檉居無訝仆書敢占其左，以漬痕在耳，他玉圖成必有謂珠玉在側，覺我形穢者，仆奚辭焉。弘治庚申六月廿八日，金琮記事。” 全卷畫幅，杜堇細心體會詩意，作出巧妙構思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側鋒斧劈皴，近馬遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構佳作。
《題竹圖》
明 杜堇 紙本墨筆 縱191厘米 橫104.5厘米 北京故宮博物院藏
本幅右上自題七絕一首，署款“檉居杜堇”。從題詩悉知此圖繪宋代著名詩人蘇軾題竹的故事。畫麵正中高帽長須、執筆題竹者即為蘇軾。人物衣紋作蘭葉描，又稍見轉折和頓挫，纖細而有力。墨竹主幹細加暈染，逐節分明，筆墨亦顯細秀特色。唯山石勾皴較隨意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴進的山石，其畫法似乎與“院體”、“浙派”有一定關係。杜堇的畫風也反映了成化、弘治時期繪畫所具的時代性。
《宮中圖》
明 杜堇 絹本設色 上海博物館藏
杜堇(15—16世紀)，本姓陸，出繼杜氏，字懼南，號檉君，又號古狂，丹徒(今江蘇鎮江)人。好為詩文，擅長繪畫，工人物、山水、花卉、鳥獸，尤精人物，宗法李公麟白描法，線條纖細流暢，又別具秀媚之態，為當時白描高手。他後來寓居京師，唐寅30歲進京會試時，曾與他相識，《六如居士全集》中，有詩贈杜堇詩曰：“白眼江東老杜迂，十年流落一囊書。長安相見紅塵裏，隻問吳王菜煮魚。”唐寅有路較工致人物畫，就受杜堇一定影響。此長卷似摹自南唐周文矩的《宮中圖》，又匯進作者自己的創作筆法。圖中描繪了後宮之中嬪妃們的日常生活。
《伏生授經圖》
明 杜堇 絹本設色 縱147厘米 橫104.5厘米 美國大都會藝術博物館藏
此圖布勢跌宕起伏，運筆迅疾頓挫，具豪邁放逸意趣。這種繁簡結合、工寫相兼的表現手法，在他的其它作品中也同樣可以見到，反映了較全麵而嫻熟的技藝。伏生為漢代濟南人，字子賤，原為秦博士。秦始皇焚書坑儒後，儒學受到極大打擊，至西漢文帝時，求能治《尚書》的人，時伏生已年九十餘，老不能行，文帝使晁錯往受，得二十八篇，即所謂《今文尚書》。此圖表現的即是這個題材，圖中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬢發蒼蒼，老態龍鍾。
《山水圖》
明 張復 紙本墨筆 縱33.2厘米 橫136.4厘米 北京故宮博物院藏
張復山水仿吳鎮，墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現的村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景雲氣彌漫，有很強的空間感。這幅山水畫在構圖上富於巧思，在明代文人畫中很是少見。墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
《梅下橫琴圖》
明 杜堇 絹本設色 縱207.9厘米 橫109.9厘米 上海博物館藏
此圖寫文人雅士在梅下撫琴的情景。老梅虯曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，文人雅士性情激昂，揮斥文章，談筆風生。人物刻畫精細，麵部略敷鉛粉，衣褶勁利流暢，吸收了北宋李公麟和元代張渥的線描技巧。
《武陵春圖》
明 吳偉 紙本白描 縱27.5厘米 橫93.9厘米 北京故宮博物院藏
武陵春是江南名妓，原名齊慧貞，傳說她與傅生相愛五年，後傅生獲罪被徙，慧貞傾其資財營救不得，竟憂鬱成疾而死。吳偉同時代的金陵著名文士兼畫家徐霖寫小傳歌頌她，吳偉便據此畫了這幅畫。畫麵中，武陵春一手托腮，一手執卷，沉浸在哀惋不平的詩思之中。在背景中有一石案，一疏梅，在案上是琴、書、筆、硯。這些陳設是為了說明武陵春多才多藝，喜讀書，能詩文，且善於鼓琴，並能譜曲。
《歌舞圖》
明 吳偉 紙本墨筆 縱118.9厘米 橫64.9厘米 北京故宮博物院藏
吳偉是戴進之後的浙派名將。是“江夏派”的倡導者。早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。畫麵正中的歌舞女孩，為青樓歌妓李奴奴，年僅十歲，嬌小玲瓏，能歌善舞，周圍眾人正傾心觀賞。此圖用白描法，線條纖細，略加頓挫，形象清秀，帶有拙味。繼承了宋元以來的工筆白描人物畫傳統，屬於作者工細一路的人物畫風格。畫麵上有唐寅、祝枝山等六家題詩，占畫麵大半。
《女仙圖》
明 吳偉 紙本水墨 縱162.7厘米 橫63.8厘米 上海博物館藏
吳偉（1459—1508）字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。幼年時流落至海虞（今江蘇常熟），為參政錢昕收養，伴其子讀書。經常竊筆弄墨，畫山水人物之狀。錢昕見後很是驚奇，說：“若作畫工也？”即給他筆與紙，供他 練習繪畫，二十歲時到南京，畫名遂起。明孝宗命其作畫，稱其“真仙筆也”，授錦衣百戶，賜印章曰“畫狀元”。此畫用極簡的象征性手法表現女仙。
《東方朔偷桃圖》
明 吳偉 絹本水墨 縱1346厘米 橫876厘米 美國馬薩諸塞州美術館藏
吳偉畫人物師吳道子，縱筆不甚經意，而奇逸瀟灑動人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。東方朔為西漢名士，擅長辭賦，性詼諧，後世常以東方朔逸事為畫題進行創作。此圖描繪東方朔從西母處偷得仙桃後，匆匆逃跑的情景。
《琵琶美人圖》
明 吳偉 紙本水墨 縱124.5厘米 橫61.2厘米 美國印地安那波裏斯美術館藏
在表現技法上，此畫屬與工筆白描一體，略似北宋李公麟。但是較之畫家早年的《鐵笛圖》，更加流暢秀潤，風神俊爽。《畫史會要》、《明畫錄》等著錄。畫一位手抱琵琶的女子,側麵低首,神情幽怨哀愁。畫家用近折描的簡略筆墨勾畫出人物形象，衣飾線條轉折流暢，似行雲流水，僅在某些局部以淡墨略加渲染。畫幅上有孫一元、黃姬水等三題的詩跋，稱“江夏茲圖，允為神品”。
《馬球圖》
明 佚名 絹本設色 英國維多利亞·阿爾貝蒂博物館藏
馬球在三國曹植《名都篇》中已見載，到唐代，成為宮廷所崇尚的運動。宮廷貴族以此為樂。此畫即是描繪了這種熱烈的場麵。畫中線描生動而婉轉多方折，造型傳神而富有活力。馬則是體健膘肥，造型準確。
《吹簫女仙圖》
明 張路 絹本墨筆 縱141.3厘米 寬91.8厘米 北京故宮博物院藏
在開闊的岸上，一女仙盤腿而坐，麵部朝向波浪，雙手持簫，正依節而吹，其儀態悠閑淑雅。在仙女的旁邊，有一仙桃於坡石之上，勾畫出一幅美妙的仙境世界。江海揚波，蕭聲悠揚，起落的波浪和玉蕭聲聲充滿和諧的韻律。仙女的身後古鬆掛藤，好像隨著女仙的蕭聲搖蕩飄曳。畫中雖然沒有描繪瓊樓玉閣，但仍然使人感到清幽美妙。雖說畫的是仙女，但看上去卻是描繪的民間的吹簫少女。除人物以外，江濤、樹幹、石坡，都用深淺不一的墨色渲染，從而突出表現了環境物象的質感。
《溪山放艇圖》
明 張路 絹本設色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏
張路的人物畫繼承了吳道子、梁楷、牧溪的疏體寫意傳統，發揚了吳偉放筆寫意的畫風，筆勢極為豪壯，透露出明清寫意畫盛期的來臨。 張路的繪畫藝術很受世人讚譽，明朝詹景風就盛讚他“足當名家”。在當時，縉紳們鹹加推重，得其真跡，如若拱壁。此畫體現了張路的人物畫風格。
《蘇軾回翰林院圖》
明 張路 紙本設色 縱31.8厘米 橫121.6厘米
此圖是張路人物畫的代表作。蘇軾由於和王安石的矛盾，被朝廷貶謫，但不久又受重用，被皇上任命於翰林院。一夜忽被皇後召見，向他解釋原委，並重申對他的信任，爾後皇後派人送蘇軾回翰林院，並讓侍從摘下自己座椅上方懸掛的一對金蓮燈為他照明。此圖表現的正是這一情節。人物用線細利率直，帶速寫之意。畫風趨於豪放縱宕一類。畫麵無作者題款，傳為張路作。
《騎驢圖》
明 張路 紙本設色 縱29.8厘米 橫52厘米 北京故宮博物院藏
張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物。臨摹肖其神，以畫成名。以庠生遊太學，然竟不仕。轉而寄情繪事，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家；在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之；山水上有戴進的風致。此圖畫一老者騎驢而行。老者穩坐驢背，悠然自得，任驢子快步嘶叫，耐人回味。人物衣紋線條簡練而又瀟灑流暢；小驢用墨筆直接以沒骨之法寫出，造型準確，神態生動。畫雖簡逸卻更見功力。
《聽琴圖》
明 張路 絹本水墨 縱31.4厘米 橫61厘米 德國柏林東亞美術館藏
張路擅畫人物，最早也成名於人物。其畫筆勢遒勁，用筆迅疾粗放，協感較強。此圖原為大型冊頁，高居翰認為畫中題材可能是“俞伯牙為鍾子期彈琴”的故事，表現文人的雅逸生活。畫中二人，一個彈琴，一人聽琴，彈奏者專心致誌的神態和欣賞者妙不可言的表情，頗為生動。人物麵部刻畫較細，衣紋線條粗細轉折較為顯露，反映了浙派晚期筆墨特征。
《老子騎牛圖》
明 張路 紙本設色 縱101.5厘米 橫55.3厘米 台北故宮博物院藏
在表現手法上，張路受吳偉的影響很大，筆勢狂放而草率，但筆墨變得愈加雄奇。人物結構準確而又穩妥，基本合乎人體比例。人物的麵部刻畫得非常傳神，衣紋的穿插也靈活巧妙，整個人物給人一氣畫成之感，形象生動而富有情致。此圖不寫背景，老子坐於青牛背上，手持《道德經》卷，正抬眼注視著一隻飛蝠。
《寒山拾得圖》
明 蔣貴 絹本淡設色 縱173.5厘米 橫105.5厘米 普林斯頓大學美術館藏
蔣貴，生卒年不詳，號青山，儀真（今江蘇儀征）人。師吳偉，人物畫細致逼真，山水畫亦重寫實。此圖畫唐貞觀年間高僧寒山與拾得二人。寒山亦稱寒山子，居天台豐縣寒岩，好吟詞偈，狀似瘋癲。拾得是孤兒，寺僧拾而養之，故名拾得，在寺執炊滌器，與寒山友善。圖中右部署有“青山”，為蔣貴號，並鈐有印。這是目前所知蔣貴唯一署名的作品。
《秋林覓句圖》
明 萬邦治 絹本設色 縱164.5厘米 橫101厘米 天津藝術博物館藏
萬邦治，生平畫史無記載。據傳世作品考，字石泉，擅畫人物，其筆墨明顯受到浙派影響。 此圖描繪一老者佇立在古樹下尋覓佳句的情景。老人鶴發童顏，清逸矍鑠，似乎仙風道骨一種撲麵而來。畫麵風格豪爽飄灑，有“江夏派”吳偉之筆意。
《漢鍾離像》
明 趙麒 絹本設色 縱134.5厘米 橫57.2厘米 美國克裏夫蘭藝術博物館藏
趙麒，畫史無傳，生平不詳。其落款似明代畫家。明代對佛道二教非常重視,宮廷畫家曾創作許多道釋畫。“八仙”是當時道教畫最風行的題材。此圖繪詼諧飄灑的漢鍾離於波浪翻滾的海麵，霧氣升騰的場麵對渲染仙家的仙風道骨很是有便利之處。
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