《杏花茅屋圖》
明 唐寅 絹本設色 縱147.8厘米 橫73.2厘米 上海博物館藏
唐寅曾從蘇州老師周臣學習，也受過沈周的指點。他的繪畫在基本技法上，是透過接受從李成、郭熙到李唐的傳統，而在筆墨情趣和意境上，則是文人的素質，可以說是畫匠士氣俱有。《杏花茅屋圖》是他風景畫中一幅富有生氣的作品。畫中高峻的山峰，疊疊泉流，搖曳的鬆樹，布置合理，意境清遠，的確能顯示唐寅的才子之風，同時又體現了他那堅實的傳統繪畫功力。
《高山奇樹圖》
明 唐寅 絹本設色 縱122厘米 橫65厘米 上海博物館藏
唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方麵均有很深的造詣，尤其在山水畫方麵，他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式，更是造就了他那瀟灑的筆法墨法以及獨特風格。《高山奇樹圖》是一幅構圖雄偉，構思巧妙的山水畫傑作。畫麵上方的高嶺山石也多是濕筆長皴，但用墨較為清淡而濕潤，枝葉濃密，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠。
《湖山一覽圖》
明 唐寅 紙本淡設色 縱135.9厘米 橫56厘米 中國美術館藏
此畫表現了江南秀麗明淨的湖光山色，自題詩雲：“紅霞瀲灩碧波平，晴色湖光畫不成，此際闌幹能獨倚，分明身是試登瀛。”畫麵的清空境界，體現了詩意和作者的審美感情。全圖景物處置洗練而謹嚴，墨色和澤有神。所繪景色，蕩漾著一股秀美的生活氣氛，內容和形式互相滲透，融而為一。畫麵前景結聚密集，後麵淡蕩空曠，中間大塊空白，近景與遠景開合對應，十分和諧統一。
《春山伴侶圖》
明 唐寅 紙本墨筆 縱82厘米 橫44厘米 上海博物館藏
此圖全用水墨,僅一叟衣袍醮以淡紅色。圖中曲欄掩映,雜樹綻青,春山含笑,高士臨流,給人以陽和日暖之感。山巒秀美,皴以柔和的披麻皴,著意於水墨渲染,越發明秀逗人,全圖具有天真幽淡的意趣,畫上題有:春山伴侶兩三人,擔酒尋花不厭頻,好是泉頭池上石,軟莎堪坐靜無塵。此圖位置經營,如樹木偃仰,人屋安放,泉石錯落,山路迂回,都別具匠心,和一般簡易的文人山水畫不一樣,尤其是全圖筆墨隱約可見宋代山水畫的骨骼,真可謂“北人南相”。
《玉洞仙緣圖》
明 仇英 絹本設色 縱167厘米 橫65.2厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫麵奇峰峻嶺，蒼鬆翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶於自然美景之中， 瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環境。此畫取景宏闊，結構嚴整，數重山巒脈絡清晰，樓閣樹石布置有序，境界顯得幽深又高遠，複雜而不失明暢。筆墨、設色主要運用傳統的青綠法，同時融以細密的皴法，並追求色調和諧，在宗南宋趙伯駒的基礎上有所變化，在明代青綠山水方麵是最具新意的。
《蓮溪漁隱圖》
明 仇英 絹本設色 縱126.5厘米 橫66.3厘米
此畫描繪的是青綠平遠山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，對岸山前村舍，遠山連連。在布局上，清新曠遠，前景、中景、遠景，錯落有致。筆法工整不失仇英工細謹嚴的風致，但又有瀟灑意趣，前景的工細濃麗與遠景的潤澤簡淡，使這幅蓮溪漁隱圖景在清曠秀麗中閃現出文人畫的妍雅溫潤的意趣。《蓮溪漁隱圖》有著其簡淡率意的一麵。從題款“仇英實父製”五字來看，這是一幅畫家自娛作品。沒受顧主限製，故整幅作品在工細中顯現出瀟灑意趣，實為仇英繪畫作品中的精品之作。
《桃源仙境圖》
明 仇英 絹本設色 縱175厘米 橫66.7厘米 天津市藝術博物館藏
此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇鬆虯曲，景致幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細致入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現能力。
《仿米山水圖》
明 陳淳 紙本水墨 縱107.8厘米 橫67.8厘米 北京故宮博物院藏
畫麵下方坡阜高樹，一人站立樹下遠眺。隔湖上方雲林列布，溪橋幽闐。用筆蒼逸，已經出文門法度之外，陳淳早年的山水學黃公望、王蒙，具有深厚的筆墨功底，中年以後效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，極高遠之致，意境獨造。此圖繪遠山蒼潤，山石樹木皆受米友仁畫風之影響，近樹虯曲，用筆濕潤蒼逸。
《竹林長夏圖》
明 陸治 絹本設色 縱177厘米 橫75.5厘米
此圖為描繪一老者坐於一奇峰下竹林邊納涼的青綠山水畫。畫麵右上方一交錯扭動的奇峰直插天空，峰上一幽深的石澗，一股清泉蜿蜒流出，在前方化為細瀑瀉入山峪之中。奇峰下輕煙繚繞，遠方隱約著幾座山巔，開闊而幽深的竹林，遠處小溪緩緩流淌。整個畫麵雖取豎直布局，但境界開闊，環境清幽，景物雖多，但主次分明，布置有序，可謂在構圖及意境方麵的精心之作。畫中用筆細勁精嚴，濃墨勾皴，淡墨輕染，設色明豔，風格整秀。
《幽居樂事圖》
明 陸治 絹本設色 共10頁 每頁縱29.2厘米 橫51.7厘米 北京故宮博物院藏
此畫畫法簡逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、ぱ┑卻寰永質隆Ｆ渲小壩娓浮幣煌跡??娣蠣竊謁?喜隊悖??ㄤ黌潁?噶??。???〉矗?環?琶賴撓婷襠?鍆季啊！胺叛肌幣環?脖鷯星櫓攏?又械難甲憂樘?骶擼???蚵剩?餼城迕饋！疤?輟被?笥賕橈??穹緔笞鰨?曛幸蝗蘇?派《?校?屯飯?恚?脅郊枘眩???髕方?纈甏笞韉奶炱???乇硐殖隼礎！疤ぱ?幣環?埠苡星槿ぃ?懷ふ噠??櫫?パ┰諮┑匭凶擼?且環?湫偷奈娜鬆?釗ね肌；?ù旨潁?迦窘岷希?塵霸穩鏡錳澹??掣吆??
《三峰春色圖》
明 陸治 紙本設色 縱135.3厘米 橫64厘米 北京故宮博物院藏
陸治（1496—1576），字叔平，江蘇吳縣（今蘇州）人，因為居住在太湖的包山，號包山子，後隱居在支硎山中。他是吳門派大家文徵明的重要門生，詩、文、書、畫都有相當的造詣。“其於丹青之學，務出其胸中奇氣，以與古人角，一時好稱，幾與文先生埒”。在花鳥畫方麵，與文徵明的另一個得意弟子陳淳同為明代大家；山水深受宋元人和文徵明影響而又能創立自己的風格。《三峰春色圖》設色清淡，勾皴結合，山石樹枝層層勾勒，層次井然，秀麗清雅。
《水閣讀書圖》
明 陳鐸 紙本設色 縱174厘米 橫76.8厘米 江蘇常熟博物館藏
《萬鬆小築圖》
明 居節 紙本設色 縱61.5厘米 橫29.5厘米 上海博物館藏
居節，生卒年無記載。字士貞，號商穀，西昌逸士，江蘇吳（今蘇州）人。少年時從文徵明習畫，山水畫分法簡遠，有宋人之風。晚年居虎丘平塘，蕭然自適，吟詠、詩畫自若，或絕糧，則旦起寫《疏鬆遠岫圖》一幅，令童子易米以飲。著有《牧豕集》傳世。約活動於嘉靖至萬曆年間。《萬鬆小築圖》構圖嚴謹，疏落有致，遠處瀑布傾瀉而來，山勢高遠平坦；近處樹木勁虯，蒼潤秀澤，掩映在樹陰中的山間房舍若隱若現，正在緩步過橋的人物清晰可辨，神態安然，似在雙手抱拳行禮，房舍門口早有人前來迎候。
《潮滿春江圖》
明 居節 紙本水墨 縱47.5厘米 橫26.2厘米 鎮江市博物館藏
《潮滿春江圖》是畫家的傳世作品，其中部空白，以虛帶實，意為茫茫江水，下部坡坨斷續，野樹參差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群巒疊嶂，雲嵐縹緲。山頭用重墨點拈以外，遠山近山均施淡墨，意境清曠。自題七絕一首：“潮滿春江澹不流，東風扇暖柳初柔，夕陽遙見青山色，吹破浮雲落小舟。”
《山水圖》
明 王問 紙本設色 台北故宮博物院藏
王問（1497—1576）字子裕，學者稱仲山先生，江蘇無錫人。善繪事，點染山水，極蒼古。這是一幅細長條的山水畫，縱橫比例是3.5比1，在構圖上有一定的難度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山巒。上部的主峰畫得挺拔勁秀，下部的山巒畫得比較平坦，加之中間又被房舍和樹木隔開，使此作品既有平遠之態，又有高遠之勢。由於恰到好處地運用了黑白關係，此畫顯得生動無比。
《仿黃鶴山樵山水圖》
明 謝時臣 紙本墨筆 縱58.9厘米 橫31.3厘米 南京博物館藏
此畫描繪的是高山峻嶺的鬱茂之景象。但見飛瀑百丈，落紙有聲。筆法粗壯。在藝術表現手法上，這幅作品取全景式構圖，上方重巒疊嶂，奇峰突兀；中部雲嵐浮動，林木蔥鬱，畫家著力描寫了畫麵中部的數株大樹，樹幹用筆蒼勁，樹葉點染結合，一派蔥鬱之景象。下部飛瀑傾瀉，瀑布對麵的山坡之上，用筆細勁。整幅作品巨嶂大軸，氣勢雄偉，筆致墨韻渾然天成。表現出了夏山飛瀑的氣勢和壯美。
《溪山秋晚圖》
明 謝時臣 紙本墨筆 縱55厘米 橫72.5l厘米 山東省博物館藏
謝時臣兼浙派和吳派畫風，一生最愛畫山水，他的作品構圖新穎，筆墨瀟灑，縱橫自如，他注意吸收了吳派畫家清新秀潤的特點，力求克服有些浙派畫家劍拔弩張與刻露的弊病，具有自己獨特的麵貌。這幅作品，從山麓到山巔，重崗複嶺，鬆木蔥鬱，崖岩峭壁，中留空隙，顯出了山勢的高遠，中段的橫橋，為對山往返的道路。自天而掛的瀑布真正是“疑如銀河落九天”，在畫家的筆下顯得非常有氣勢。
《太行晴雪圖》
明 謝時臣 絹本設色 縱231厘米 橫165.6厘米 青島市博物館藏
謝時臣尤其善於畫水，在表現瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，種種借妙。筆墨縱橫自如，富有氣勢，介乎戴進和沈周之間。不過，謝時臣在刻畫局部時，有時不夠精微，缺少秀韻。他的傳世作品多為水墨立軸，《太行時晴圖》是一幅構圖飽滿的山水畫作品。畫中山石林立，樹木蒼翠，層崖排列有序，的確是謝時臣的傳世佳作。
《杜陵詩意圖冊》
明 謝時臣 絹本設色或墨筆 8開 縱22.3厘米 橫18.6厘米 北京故官博物院藏
杜陵即唐朝大詩人杜甫，此山水冊各圖無根據杜詩之意而作，詩畫雙絕，令人擊節歎賞。引首有明文徵明隸書題四字圖名。每開對幅有支恒榮楷書杜詩各一首。此圖冊構圖均極盡巧思，繁複精整，層次多變。用筆蒼勁古樸，墨色含蓄氤氳，點景人物選型古拙清雅，尺幅間亦能曲盡草木之態、詩情之妙，是謝氏山水的代表作。
《仿盧鴻堂十景圖》
明 謝時臣 絹本墨筆 冊頁 每開23厘米 橫36厘米 沈陽博物館藏
謝時臣喜歡畫屏障大幅，有氣概而不無絲理之病，這也是外兼戴進、吳偉兩派所致。凡長卷巨幛，出筆縱橫自如，頗具魄力，風格介於“吳派”和“浙派”之間。其人物近學吳偉，遠宗李公麟，線條勁細瀟灑。《仿盧鴻堂十景圖》為謝氏臨寫古本盧鴻草堂十景冊,畫法奇古,筆墨簡練而樸茂,每開以篆書和隸書題寫景名,末頁署款,左上題“草堂”,下鈐“謝思忠氏”，左右鈐“乾隆禦覽之寶”、“嘉慶禦覽之寶”等寶璽。
《樵穀圖》
明 文伯仁 紙本設色 縱79.2厘米 橫46.6厘米 北京故宮博物院藏
文伯仁（1502—1575），字德承，號五峰山人，又號葆生，攝山老農，長州（今江蘇蘇州）人。文徵明侄子。山水、人物師王叔明，筆力清勁，岩巒鬱茂。《樵穀圖》描繪的是意境清幽的山水景色。畫麵上古鬆蔥鬱，枝幹遒勁，生意昂然。溪水蜿蜒從山中而出，似聞淙淙水聲。溪邊有一院落茅舍，後山頭草木回春，煙氣蒼茫。整幅作品富有山村生活氣息。墨筆細潤、鬆秀，構圖自然，毫無矯造而得野趣。
《溪仙館圖》
明 文伯仁 紙本設色 縱71厘米 橫39厘米 廣州美術館藏
觀文伯仁的《溪仙館圖》，可以看出他確實已經參透王蒙的畫法，但又具新意。總之，文伯仁是一個善於向前人學習的畫家，其藝術功力深厚，山水畫筆力清勁，岩巒鬱茂。雄關高嶺，道路兩旁斜坡夾峙，成行的樹木泛青，城背山巒高聳，寫出行客登程跋行的情景。畫家在這幅圖中著意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，從而傳達出友人顧元祥“風煙迷故國，回首不勝情”的眷戀心緒。
《竹亭對棋圖》
明 錢榖 紙本設色 縱62.1厘米 橫32.3厘米 遼寧省博物館藏
本圖題示：“小詩拙畫問訊鳳洲先生。經時不見王青州，養屙高臥林堂幽。竹寒鬆翠波渺渺，四簷天籟聲颼颼。圍棋招客賭勝負，勸酬交錯揮金甌。有時弄筆染緗素，句新調古人爭收。城居六月如坐甑，思欲對麵銷煩憂。美人迢遞不可即，東江目斷滄波流。丙寅中秋四日，錢。”畫家對於畫中的鬆針、竹葉、細草都一一刻劃交代，毫發不爽，但卻細而不碎。具有很強的形式感染力，也使得畫麵的整體感更強。另外，茅亭中畫有四個人物，著墨雖不多，但卻情態各具。
《喬柯翠林圖》
明 陸師道 絹本設色 縱174.8厘米 橫98.2厘米 上海博物館藏
陸師道（1517—？）字子傳，號元洲，更號五湖，長洲（今蘇州）人。嘉靖進士。官至尚寶少卿。師事文徵明，詩、文、書、畫所謂文氏四絕，並能傳之。
《雨景山水圖》
明 孫克弘 紙本設色 縱171厘米 橫72厘米 廣東省博物館藏
此幅著色山水畫表現的是雨後春山的景象。前景有小橋流水，農舍、草亭隱現於林蔭之中。湖水寬闊遼遠，占據了中景；遠山挺秀，山間雲蒸霧漫，也有樓閣、村舍隱現。畫家自題雲：“僧房十日掩柴關，閑看浮雲自往還，無限天機心會得，起來磨墨寫房山。”年款丙午（1606）。在藝術表現手法上，這一作品構圖布局，雖有平遠之勢，但遠景又具高遠的格局，僅由於遠山四周的雲蒸霞蔚而使整個畫麵呈平遠之勢。在用筆上，圓潤瀟灑，墨色濕潤而渾厚，設色清麗而淡雅，恰當地表現了春天雨後景色。畫家在技法運用上，熟練地運用了雨景山水的畫法。
《城南高隱圖》
明 宋旭 紙本墨筆 縱76.5厘米 橫32.8厘米 北京故宮博物院藏
本幅隸書自題“城南高隱”，並題詩：“儈牛伊昔居牆東，何如南郭張家儂。泳歌恨不驚人句，行草妙比臨池工。衡門柳色和煙碧，小院荷花映日紅。浮雲世事異朝夕，爾獨高臥全真風。萬曆戊子之夏，偶遇仰泉兄，齋頭相與高論，移日感而有贈。檇李友弟宋旭初甫誌。”圖中描寫城郭內外初夏景色。此圖以粗簡的筆墨，精練的繪畫語言，較生動地表現了近於風俗畫題材的山水景物，表達了古代文人崇尚野逸、歸隱的思想情態。畫中以粗筆濕墨寫樹木村落，以幹筆焦墨點葉，筆意蒼率老到。
《秋景山水圖》
明 丁雲鵬 絹本設色 縱63.5厘米 橫27厘米 廣東省博物館藏
丁雲鵬（1547—1628尚在）,字南羽，號聖華居士，今安徽休寧人。白描師李公麟，似發之間，而眉睫意態具畢。設色學錢選，以精工見長。也工山水，風格略近文徵明和仇英。 丁雲鵬的畫法，早期細秀，晚年粗略，此幅已由工致趨向簡勁，應是其中年所作。畫中石法、樹法渾厚拙重，別有一種韻味。整幅作品變化多樣而基調統一，敷色輕淡冷峻，有一股活色生香的境氣撲人眉宇，進一步加強了畫麵閑和嚴靜幽雅的氣氛。
《山陰道上圖》
明 吳彬 紙本設色 縱31.8厘米 橫862.2厘米 上海博物館藏
這幅作品描繪的是層巒疊嶂，千峰萬壑，崗嶺逶迤，綿亙不絕；村舍古刹，亭台樓榭，掩映其間；山溪流遠，河穀漫漫；溪穀間飛瀑如練，叢樹繁密，依聚溪邊澗畔；輕雲薄霧，彌漫升騰，氣勢浩闊。實有“山陰道上，應接不暇”之感。在岩石間題以長篇跋語，有似山崖石刻，意也頗奇。這幅作品是為米萬鍾而作，米萬鍾是米芾的後裔，明代後期著名畫家。
《石磴攤書圖》
清 蕭雲從 紙本水墨 縱132厘米 橫66厘米 榮寶齋藏
蕭雲從畫山水行筆方折枯瘦，結構繁複而不乏疏秀，氣格高森蒼潤，人稱他為姑熟派。此圖上自題七絕一首，詩雲：“攤書石磴意逍遙，鬆下時聽燕語嬌；山間不知昨夜雨，瀑飛如練出丹霄。”款署：“已酉初夏，七十四翁雲從。”這幅畫以全景式構圖寫高山峻嶺，山中茅舍八棟，鬆樹數株，飛瀑匯潭，石橋淩跨，二高士盤坐於石磴之上，高談闊論；稍遠處，一童子揮扇煮茗，以應高士陸羽之嗜。
《寒塘漁艇圖》
明 沈士充 紙本淺設色 縱132厘米 橫50.8厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪一山中林下，寒塘漁艇的圖景。畫麵下部是水邊碎石疊積，交錯而起伏的斜坡。山峰左陡右緩，峰上林木叢生，左側深澗中，一山溪在亂石間跌蕩奔湧而下，流向下方寒塘之中。孤峰後側遠景，是隱約呈現的黛青色秀峰。此畫布景既合常規，又別出匠心，筆法渾潤，樹石形體蒼勁厚重，而其中又不乏鬆秀清逸之氣，其用墨濃淡幹枯，變化豐富，不拘定式，敷色溫和，更使畫中意境深秀而空靈，寧靜而不空寂。畫麵左上方有畫家篆書自題“寒塘漁艇”四字。
《仙山樓閣圖》
明 李士達 絹本設色 縱167.7厘米 橫 79.2厘米 南京博物館藏
李士達，號仰槐（亦作仰懷），吳縣（今江蘇蘇州）人。生卒年不詳。萬曆二年（1574）進士，工畫人物、山水。曾經論述畫有五美：“蒼、逸、奇、遠、韻。”又有五惡：“嫩、板、刻、生、癡。”此畫用筆繁密緊圓，刻劃精工，著意暈染，山巒有脈可尋，鬆針細如毫發，足具功力。畫家在繪畫技法上，擺脫前人的成規，自創特異的藝術風格。整幅畫麵，不見摹古之信息，畫家於嚴謹之中細致刻劃了一幅江山千裏的圖景，新意獨造。
《高逸圖》
明 董其昌 紙本水墨 縱89.5厘米 橫51.6厘米
董其昌(1555—1636），字玄宰，一作元宰，號思白，一作字思白，號玄宰，華亭（今上海鬆江）人，萬曆進士。官至禮部尚書，加太子太保。又曰南董北米。畫山水初學黃公望，中年宗董源、巨然，複集宋元諸家之長，行以己意。秀潤蒼鬱，超然出塵。此圖繪平坡雜樹，遠處山巒層疊，茂然森秀。在表現手法上，用筆秀逸，皴寫適度，蒼然蕭古。自題：“煙嵐屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手種鬆杉皆老大，經年不踏縣門街。高逸圖贈蔣道樞丈。丁卯三月。董其昌。道樞載鬆醪一斛，與餘同泛荊溪，舟中寫此紀興。玄宰又題。”
《林和靖詩意圖》
明 董其昌 絹本設色 縱154.4厘米 橫64.2厘米 北京故宮博物院藏
《林和靖詩意圖》用筆老健和極強的形式感，都顯現了畫家的藝術特點：師承古代各家，以書入畫，柔中有骨力，轉折靈便，墨色幹潤濃淡，層次分明，蘊蓄豐厚，拙中帶秀，清雋雅逸，以平淡天真取勝。此圖是董其昌根據北宋詩人林和靖的詩意而創作的。林詩為:“山水未深魚鳥少,此生還擬重移居。隻應三竺溪流上,獨木為橋小結廬。”此圖又名《三竺溪流圖》。作品構圖以深遠兼平遠法,畫麵設色以淺絳青綠為主調,溫潤淡冶,表現出畫家在設色山水畫中所追求的平淡天真之意。
《嵐容川色圖》
明 董其昌 紙本墨筆 縱13.9厘米 橫53.2厘米 北京故宮博物院藏
董其昌與莫是龍、陳繼儒倡南北宗說，把“院體”山水畫與“文人畫”分為南北兩派，隨著宗派觀念的深入，形成一種形式主義，陳陳相因，給清代三百年畫壇造成了極大的影響。此圖是董其昌山水繪畫的代表作品之一。畫幅上畫家自題。此畫兼具黃公望和倪瓚二家畫法,雖然在畫家的自題詩中稱追想沈啟南畫意,實際出自董其昌自己的胸臆。表現筆墨為長,尤見筆墨特色,筆墨秀逸,墨淡而不掩用筆之跡。其畫山石凹凸向背分明,峭麗中含淡逸之意。
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