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我那短暫的試衣模特生涯，幾個月之後就結束了。當然是因為公司找到了全職的試衣模特，也可能因為，我的胳膊比需要的尺寸短１英寸：（
某一天，公司總裁G忽然把J叫到他的辦公室。原因是有幾件T－SHIRT賣得不好，有顧客抱怨FIT不對，J讓我穿上看一看，到底是什麽問題。
衣服穿在身上，並沒有什麽太大的問題。隻是袖子長了一點。G指出了這一點。J想了想，忽然恍然大悟一般－＂讓我量一下你的胳膊長度！＂
原來，是我的胳膊比需要長度短一英寸。這也可能是很多亞洲人的特點。這件事，我一直覺得很有趣，不知道其中緣故和進化有沒有關係。
記得在北京上大學的時候，老師討論過三大人種的身材特點。從黑人，白人到黃種人，身材曲線依此遞減，手臂長度也依此遞減。如果再大膽的比較一下，猿的手臂更長一些。可以推測，黃種人的進化程度是最高的。（隻是從這種非常簡單的比較中得出的結論，我沒有很深的科學依據）。
不知道女孩子的情況，倒是常常看到中國男人在國外買的襯衫，袖子長一截。可見，這樣的人種之間的區別，還真的存在。
在我開始工作之後不久，J就交給了我一個新的責任－－設計每個季節的色彩。
時裝公司裏都是按季節來設計衣裳。那時J用的是四個季節－春，夏，秋和冬。每個季節都有不同的概念。每個概念都不同的一組色彩。所以，每個季節，我需要提供給J幾組感覺不同的色彩。
色彩，是你步入一個時裝店裏第一個直觀的感覺。在我沒有設計色彩之前，從不知道，色彩裏麵有這麽多的學問。它通常都有很深的文化根源，而又可能是最抽象的東西。
我雖然從來都不知道如何設計色彩，不過很樂意學習。J會給我她的靈感，有時候是一個城市，有時候是一種文化，有時候是一個藝術家，還有可能，是一個特別的女人。
開始的時候，我很緊張。因為心裏一點兒底都沒有，所以買了很多顏色給J看。她會把顏色排列好，告訴我她喜歡哪些，不喜歡哪些，還要加上哪些。在那時候，我是第一次知道了，來自不同文化的，甚至於不同膚色的人，對顏色的感覺是這樣的不同。
J來自北歐。她喜歡冷調，發藍的顏色。
我來自中國北方，喜歡帶一點黃調的，很豐盛的顏色。
J喜歡冷冷的紅。我喜歡暖暖的紅。
因為小時候的一些視覺經驗，有一些顏色我很不喜歡。比如，粉綠（因為是醫院，幼兒園和一些學校塗牆的顏色），墨綠（有些演出場所和大的會議廳裏麵的窗簾），深紅（很多演出大廳裏的幕布）。這些顏色，因為我小時候看到的時候，是用了便宜的材質，留給我很冷，很髒的印象。我無法想象它們用在美麗的衣服上麵。
但是這些回憶，J是沒有的。所以我必須忘掉自己的中國北方的特殊記憶，把色彩看成抽象的東西。也就是說，如果粉綠在一組春天的色彩裏顯得好看，我就會忘記對它的偏見，把它放進色彩組合裏。
色彩真是非常值得研究的東西。
慢慢的，我學會了四季的色彩。什麽色彩穿了好看，會賣得好，什麽色彩看著好看，但是永遠賣不動。春天，淡淡的色彩，配上本白，會讓顧客在一，二月份就有買新裝的衝動。夏季，色彩變得濃烈，互相衝撞，仿佛可以聞到海灘和樹林的氣味；秋天，色彩最深，常常象自然那樣，深醇如酒。冬天，雪的色澤，光亮的金屬色，加上璀燦的，來自異國的亮麗顏色，才能讓人們有購買的欲望。
第一次感到設計色彩的快樂，是做一個秋季的設計。J的概念叫做＂繆斯＂，是來自亞洲的神秘女人。她要我想象日本的靛藍為底色。上麵鋪上燦爛而雅致的亞洲顏色。我看到了漆器的紅色，琉璃的金黃，藍染的不同層次，青銅。。。。因為對這種文化的熟悉，使我對其中的色彩也可以娓娓道來。另一個概念是二十年代。二十年代的女性解放，使得她們可以穿直身的，沒有緊身胸衣的絲裙跳舞。她們抽煙，爭取以前男性才有的權利，因此我用了很多被時光做舊了的淺淡顏色，加上舊舊的金色，銀色，還有男裝的灰色。
那一季，第一次站在我設計的色彩麵前，向全公司講解。我那還不怎麽樣的英語，即使準備了，也不太流利。緊張得喘不過氣。J和G站在我的對麵，對我鼓勵地微笑著。現在我還記得他們的笑臉。我把心中所想，就那樣講了出來。
那是第一次，我得到掌聲。即使後來，這樣的事已經算不得什麽，第一次的記憶，也總是難忘的。
設計色彩，是好玩的過程。而給每件衣服上顏色，則是更難，更枯燥的事。
J的設計出來了以後，我要給不同種類的衣服做色卡。每件給幾個顏色，都不能一樣。上衣，褲子，T－SHIRT，感覺又自不同。每種布料，染色的效果也不一樣。我常常拿了一堆色卡，在那裏發呆。想不出更多的顏色，就猛吃巧克力。。。
嗬，想起那些和色彩打交道的日子，其實是學習了時裝的入門課程。由於色彩的重要，J在做她的概念的時候，會帶我去看相關的展覽和設計師，我們也得以在一個概念形成的早期，深入討論它的走向。比如，有一次J想以畫家克裏姆特為靈感，為了讓我理解她的想法，我們一起去了紐約的＂新畫廊＂看藝術家的原作。
我以前隻在書上見過克裏姆特的畫作，那一次卻看了很多，很多的大副原作。那樣的視覺盛宴，讓我的血都流得快了些。我拿個小本猛記顏色的名字。看完了，又馬上去布店和毛線店把看到的顏色買下來。現在想來，這個有趣的過程，也算是對眼睛的一種訓練了吧：）
我漸漸地對色彩的設計駕輕就熟了，不再緊張了。在設計色彩的同時，我也在幫J做繡花和印花的設計。在這個領域，我得到的快樂，比設計色彩更多。。。
竹MM加油！
as for process, yes, pretty much, there is a reason to it....
let me write more...:)
thanks little pencil-- what a happy name...
you too Lara:))
haha...
leaving soon again...sigh.
You are one of a kind.
“做事情力求盡善盡美，是每個認真的人在任何時候都該記住的，即使學校的設計幼稚，力求完美的精神在做設計的時候，是應該貫穿始終的。”MM 應該還很年輕，有這樣的精神，再加上你的天賦，和J這樣的伯樂，遲早會創出一片自己的天地。。。。。
也喜歡你對色彩的評論，讓我也學了不少.......
好奇地問，時裝公司的設計在業界有公認的有效的process嗎？比如，從色彩開始，到布料，最後是式樣，遵循這樣一個順序，然後再循環refine。還是說不同的公司有很不一樣的流程？