陶泓齋“石壺”~~~

 能容五湖四海水，獨留三山五嶽香，龜靈荷秀鎖新露，壺裏乾坤日月長。 -10pm- ♂

陶泓齋內觀“石壺”

王曉君　

近年來，石壺又成玩家的新愛。石壺起源於20世紀八十年代，是上海與台灣兩地各自獨立創作而形成的新藝術。

其間，上海陶氏五兄弟起了領軍作用。石壺是憑借天然原石的自然形態雕成各種形態的壺。石壺的製作有以機械加工為主，手工為輔，如一些仿紫砂壺造型的石壺；也有以手工為主，機械加工為輔的石雕藝術，“陶氏石壺”便屬後者。日前，我拜訪了“陶氏石壺”的陶昌鵬。　

　抬頭見匾，書曰：“陶泓齋”。齋名乃上海原美協主席沈柔堅所書。泓者，硯也。陶昌鵬坦言：“我們的石壺是受硯啟發而來的，為不忘本而命之。”在這裏，我果然看到了他藏有100多方名硯。

然而，引人注目的當然是他的石壺：一把“金玉滿堂壺”壺身乃一被剝的玉米棒，顆粒飽滿而不整，特別是尾部，鼠齧的洞跡曆曆。壺紐為一碩鼠，拖著長長的尾巴，正在貪婪地啃吃玉米。玉米葉自然舒展，稍稍往上一翹，自然形成壺把，那斷殘的葉痕和葉紋的肌理，清晰有層。那剛從玉米秸上摘扭下來的斷莖成了壺嘴。身、紐、嘴、柄渾然一體，既有中國畫的構圖，又有雕塑的質感。

陶昌鵬說：“此壺的創作源於生活。一天，我上菜場買菜，見一攤主在剝玉米賣，其中有好幾支玉米棒剝出來呈殘缺狀，我產生了靈感：雕把玉米石壺。用廣東端石連雕了三把，均因疏密不勻、虛實不一而告失敗。正自煩惱、琢磨，在一旁的妻子說：“壺紐為鼠，鼠咬成洞，壺豈不透氣又有靈氣了嗎？”一語道破，壺很快做成了。　　還有一把“葉落歸根壺”也值得把玩。“葉落歸根壺”也叫樹櫻壺，猛一看，你肯定會誤為根雕藝術。整個壺身猶如千年的老根，飽滿、渾厚、蒼老可嘉。“根”上的瘢結，有陰有陽，如樹根自然走勢，豐富且含變化。小如櫻桃的壺嘴和誇張的大手柄，給人以剛柔相濟之美感。壺蓋與壺身合二為一，天衣無縫，最有趣的是壺紐上那個小殼蟲，拚命地咬著根皮，肢腳還在不停地舞動，這一點綴，壺仿佛被注入了生命，靜壺活了，既回歸自然又耐看不厭。陶昌鵬說：“我之所以取名‘葉落歸根壺’旨在愛國。”此壺一問世，便備受行家賞識，上海中國畫院原院長、茗壺鑒賞家唐雲愛不釋手，欣然題讚：“雄勁秀逸，獨具風神。”著名畫家程十發更是逢人說項，備加推薦。　　

陶昌鵬說：石壺藝術與瓷、陶、紫砂壺比，當更精妙，因為石材的自然花紋與豐富多彩的石色有很大的創作空間；再說石壺之料是涼性的，易精雕細刻，可深雕、線雕、淺雕，動刀馳意自如。瓷、陶、紫砂壺先捏成坯件，再入窯燒製，易批量生產，也易模仿。而石壺取材的石質各異，因此，要製成兩個完全相同的石壺，是較難的。

陶昌鵬還給我說了他創作“花生壺”的經曆。壺身是花生，壺紐是花生，壺嘴也是裂開的花生，壺把用葉和莖，讓人們去體味葉茂果實的豐收味。花生常見但花生葉、莖何形狀，他從未見過。於是他去了農村，可季節不對，未見到。回到上海，他又跑遍了新華書店，竟沒有一張花生的科教圖。

一年過去了還未動手做，他急了。何不自己種呢？種子下土，竟然長出了葉子，陶昌鵬也顧不上結果，摘下葉子便投入了設計。不懈努力，孜孜追求，這把栩栩如生的“花生壺”誕生了，且很快便被一位台灣朋友收藏了，香港《中國文物世界》也將其選為封麵刊出。

以後，陶昌鵬又創作了“高風亮節壺”、“南瓜壺”、“羅漢壺”、“朽木可雕壺”、“仙桃壺”……日前，他被上海市人民政府冠以“上海工藝美術大師”之美譽。　　

大書家胡鐵生曾感慨地對陶昌鵬說：“你們是在為後人製造文物。”胡鐵老的評價雖是高了些，但作為20世紀八十年代新創的石壺藝術中的精品，其收藏價值不言自明，相信“陶氏石壺”這朵海上奇葩在藝術殿堂內會越開越豔。    《人民日報海外版》 (2005年01月24日 第七版)