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【不能不聽】鋼琴特輯:大音樂家的抒情小品10首連播

(2008-12-23 22:10:08) 下一個

by 浪寬

 


   【不能不聽】鋼琴特輯:大音樂家的抒情小品10首連播

謹以此曲祝各位朋友聖誕快樂!節後再見。


1. 舒曼-童年情景Kinderscenen -夢幻曲Träumerei (Reverie)Op.15 No. 7 for piano, F major Op. 15-7
 

2. 貝多芬Beethoven-G大調小步舞曲 

3. 柴可夫斯基Tchaikovsky-鋼琴套曲四季-六月-《船歌》Les Saisons Op.37b, No. 6 Juin Barcarolle 

4. 舒伯特(Franz Schubert)即興曲 Impromptu, D899- No.3. (Op. 90-3) 

5. 舒伯特(Franz Schubert)即興曲 Impromptu, D899- No.4 (Op. 90-4) 

6. 格裏格Grieg-致春天 Op.43-6 Til Foraret Song Tranions (6) 

7. 德彪西Debussy- The Maid With The Flaxen Hair 亞麻色頭發的少女 

8. 德彪西Debbusy - 德彪西幻想曲Reverie 

9. 柴可夫斯基Tschaikowsky-鋼琴套曲 - 《四季) 狂歡節The Seasons, for piano, Op. 37 February, Carnaval 

10.柴可夫斯基Tschaikowsky-鋼琴套曲四季 -《秋之歌》The Seasons, for piano, Op. 37 October, Autumn song 

舒曼《童年情景》Kinderszenen (Scenes of childhood) Op.15  

《童年情景》之《夢幻曲》 鋼琴曲,完成於1838年,是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者於1838年創作的一組音樂小品的總題目,是鋼琴藝術史上的一部極為獨特的作品。雖然按內容來說是描寫兒童生活的,但這部作品不隻是為兒童所寫,也是為成人所作,表現成年人對童年時光的回憶。作品手法洗煉,形象刻畫生動準確,心理描寫逼真,歡快動人,饒有情趣,但也流露出一種因為童年逝去而產生的惆悵感。 這其中的第七首《夢幻曲》是全世界婦孺皆知的名曲,經常被改編成各種樂器的獨奏曲。這首曲子主題非常簡潔,具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩,旋律線幾經跌宕起伏,婉轉流連,使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。  

《童年情景》的全部十三首樂曲都有標題,分別是:"異國和異國的人民""奇異的故事""捉迷藏""孩子的請求""無比的幸福""重大事件""夢幻曲""爐邊""竹馬遊戲""過分認真""驚嚇""孩子入睡""詩人的話"

【羅伯特·舒曼】 Robert Schumann,18101856),德國著名的音樂家,自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方麵的才華。先學法律,但仍孜孜不倦地學音樂,以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830正式開始了音樂家的生涯。由於急於求成,把手指練壞,轉而從事音樂創作和評論。他是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一,生性熱情敏感,並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜誌》,對改變當時陳腐的音樂空氣,促進浪漫藝術的發展,起到重要的作用。

作有許多新穎獨特的鋼琴名曲如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等,促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合,一直被人傳為美談,並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲,被稱為“歌曲文萃”。最著名的有:歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲,及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。

【創作背景】

舒曼的鋼琴套曲《童年情景》由十三首小品組成,這部套曲說起來知道的人不少,但熟悉全部內容的不會太多,一般人們隻是熟悉其中的第七首《夢幻曲》。這是一首美麗溫馨的小品,如同搖籃曲一般恬靜安詳,它的曲調在世界各國家喻戶曉,即使不太關心音樂的人,聽到《夢幻曲》也能隨著哼唱,人們常說的膾炙人口,大約就是這個境界。《童年情景》之所以成為一部名曲,主要利益於《夢幻曲》的流行。 

套曲《童年情景》是一部很私人化的作品,確切地說,是舒曼寫給他熱戀中的情人克拉拉·維克的情書。舒曼18歲從家鄉茨維考到萊比錫大學法律係學習,同時,跟鋼琴家弗裏德利希.維克學鋼琴,這時維克的女兒克拉拉隻有9歲,父親的精心培養下,鋼琴已經彈得很出色了。兩年以後,舒曼的母親不再阻撓他學習音樂,舒曼全身心地投入音樂,他住到老師維克先生家裏,專注於鋼琴演奏。在維克先生家的日子是愉快的,維克對這位入室弟子視為己出,舒曼與克拉拉也結成兄妹般的友誼。他們在鋼琴上彈四手聯彈,做有趣的音樂遊戲,一起讀書、郊遊,舒曼還給她講離奇的故事。舒曼每寫出新鋼琴小品,就由克拉拉試奏。

隨著年齡的增長,克拉拉與舒曼之間的感情發生了微妙的變化,友誼變成了愛情,這時的克拉拉16歲,已經是頗具才華的青年鋼琴家了。維克先生覺察到女兒的感情變化,不禁勃然大怒,他禁止女兒與舒曼有同學之外的任何感情,他要女兒成就為一位偉大的鋼琴家,而感情遊戲將毀掉一個人的遠大前程。維克粗暴地幹涉女兒的愛情還有一個說不出來的原因,舒曼此時已愚蠢地弄傷了手指,完全不可能成為演奏家了,不得已他開始走上創作道路,而作曲家顯然是個很沒有保障的職業,多少有才華的作曲家,甚至是公認的大師往往一生貧困潦倒,維克先生不能把自己的掌上明珠交給一個待成名的作曲家。這位固執的德國老頭挖空心思拆散年輕的一對,他帶著女兒離開萊比錫,不準他們會麵,禁止他們通信,甚至不準克拉拉彈舒曼寫的曲子,舒曼這時已經是一位小有名氣的作曲家和音樂評論家了。有一次克拉拉在德累斯頓演出,舒曼偷偷跑去與她見了一麵,維克知道後立即宣布,他們要是再敢見麵,就要用手槍幹掉舒曼。這件事在當時的音樂辦幾乎成了一樁醜聞,在經曆過啟蒙運動並呼喊著個性解放的歐洲,如此粗暴地幹涉年輕人的愛情會被認為是極不道德的。維克帶克拉拉到巴黎演出時,肖邦對此事表示了不滿,維克的好友李斯特竟宣布與之絕交,抗議他的暴行,在萊比錫的門德爾鬆也向舒曼表示同情。

1837年到1838年,舒曼到維也納居住了一段時間,他想在這座音樂名城感受一下維也納樂派的文化氛圍,但是在貝多芬、舒伯特去世之後,維也納的音樂生活發生了很大變化,經典音樂傳統遭到冷落,四處彌散的上蘭納和施特勞斯的圓舞曲,當局需要這類歌舞升平的音樂,當局也禁止言論,舒曼在維也納出版《新音樂雜誌》的申請沒有獲準。這時舒曼很久沒有克拉拉的音訊了,克拉拉的情況他一無所知。一個偶然的機會,他得知克拉拉在演奏會上演奏了他的作品,這無異於發出一個信號,克拉拉還在等著他。希望重新燃起,回憶起與克拉拉生活在一起的快樂時光,舒曼便寫下了幾十首鋼琴小品,這些小品像一幅音樂素描,記錄著舒曼最初與克拉拉相識時的生活片段,那裏克拉拉還是隻有9歲的小女孩。 

根據舒曼自己的說明,他當時共寫了30首小品,從中挑選13首,每首都加上標題,合成一集,取名《童年情景》。瀏覽一下套曲裏13首小曲的標題,就知道音樂是描寫兒童生活的,如《木馬騎士》、《驚嚇》、《捉迷藏》、《奇怪的傳說》,等等,這些都是普通兒童生活場景。但是,舒曼在描繪這些情景時,是有很具體的生活事件為根據的,作曲家不說,外人是無論如何無法猜測的,隻有舒曼和克拉拉兩人在彈起這些小品時才會在妙趣橫生之處彼此送上會心的一笑。所以前麵提到,這是一部私人化作品,舒曼把它寄給遠方的克拉拉,提醒她不要把愛人遺忘。 

有一些音樂賞析文章說《童年情景》充滿了童稚之趣,這話自然不假,但接著說這是作曲家回憶童年生活的作品,就失之不察了。這部套曲大致描寫的是克拉拉9歲到13歲之間的生活,是舒曼以兄長般的眼光對一個活潑可愛的小姑娘的觀察印象。套曲裏到處都是克拉拉的影子,套曲的第10首《過分認真》,是舒曼回想起克拉小時候整天淘氣和傻笑,有時卻忽然躲進牆角,故作深沉地扮出一副認真思索的樣子。舒曼後來對成了他妻子的克拉拉說:“由於回憶起你的童年,我在維也納寫下了這部作品。” 

《童年情景》的13首短曲從各個側麵描寫兒童生活,有的是遊戲場景,有的隻描寫一個神態,有的描寫孩子的心理活動,合起來便構成了一個生動的兒童世界。生動的形象是整部套曲的主要特點,例如第9首《木馬騎士》,用切分音和低音節拍模仿小孩子搖木馬的“格登登”的節奏,既形象又生動,栩栩如生地勾勒出孩子騎在木馬上前後搖擺的動態。又如《捉迷藏》,快速跳躍閃動的旋律刻畫出孩子們最喜歡的遊戲,心情地歡樂。全部作品裏流行最廣的當然要屬《夢幻曲》,這首曲子常拿出來單獨演奏,並改編成各種樂器的獨奏與合奏,它的旋律非常簡單,便於記憶,樂曲起伏回轉,富於浪漫的幻想,有一種朦朧美妙的憧憬蘊含其中。 



【欣賞指南】

舒曼的《夢幻曲》,其實是他一個取名為《童年情景》的鋼琴小品集中的第七曲《夢幻》,我們要屏息靜氣,好好地在其中諦聽自己的心聲!這支小曲是舒曼所有作品中最為流行的一首,這一曲中含著溫柔的詩情,吐出情迷的心緒,又像籠著一層霧氣似的,散發一種朦朧的美。

《夢幻曲》是舒曼鋼琴組曲《童年情景》中最動人的一曲,舒曼說:“沒有任何作品像《童年情景》那樣,是真正從我的心中流出來的。”

《夢幻》在這首言簡意賅的樂曲中,我們能夠明顯覺察到詩歌般層層遞進但又有些微妙變化的律動感。人們對那四個小節旋律既熟悉又喜愛,那些輕盈融情的歌,是每個聆聽此曲的人心中的旋律。它敘述著人們兒時的美麗的夢,也抒發著理想世界的溫暖、深遠與甜蜜。

 一支簡短的旋律包容了人們對生活、對愛情、對幻想的追求與希冀,也表達人們對已逝去或將來到的美好的夢幻的熱望與摯愛。這支旋律可以響在孩子的搖籃邊,也可以在莊嚴的凱旋行列中奏響,它所具有的高度的概括力和無限寬廣的適應性,顯示出這個夢幻主題是永恒的,也是不朽的,細膩的音樂表情,豐富的和聲語言,引人入勝的表現力,使這首短詩充滿了詩情畫意,令人百聽不厭。

貝多芬,G大調小步舞曲 

《小步舞曲》這一樂曲是在1796年三月,以“六首鋼琴小步舞曲”的標題所出版的小步舞曲集中的第二首。據推測,這一小步舞曲集很可能是在1795年,由原來為管弦樂隊而寫的樂曲改編而成的。本曲既可用來伴舞,又頗具欣賞性,因此二百年來久盛不衰,是通俗名曲中的精品。

 “小步舞曲”原是流行於法國農村中的一種民間舞蹈音樂,後來逐漸進入宮廷,成為貴族舞曲。小步舞曲大多采用3/4拍子,中速,節奏平穩,風格典雅、明快、輕巧。

這一《 G大調小步舞曲》是在當時作者所寫的眾多小步舞曲和德國舞曲中,最著名的作品,它曾被改編成小提琴獨奏曲、弦樂四重奏曲乃至輕音樂等各種形式,並以《貝多芬小步舞曲》之名廣受聽眾的喜愛。本曲為典型的“三段體”結構,第一主題婉轉如歌,第二主題帶有活潑、跳躍的性質。 



柴可夫斯基,鋼琴套曲《四季》 

 選自附有“十二種性格的小品”這一副題的鋼琴曲集,共十二首,創作於 1875 1876年,這是應《小說家》雜誌的約稿所作的十二首“樂配詩”作品。它用音樂描寫了一年十二個月中每個月的性格,並配以專作的詩歌,音樂合稱“四季”。其中以第六首和第十一首最為著名。 

柴可夫斯基四季套曲之六月--船歌 

第六首“六月”為一首船歌,g小調。 詩作者是普勒席傑夫。描寫夏天泛舟嬉戲的情景。一般說來,船歌都是以6/8拍為多,惟這一首樂曲的主部卻是4/4拍。音樂采用了旋律小調的形式,用平穩的節拍表現出俄羅斯平底船均勻滑行的節奏,悠長的旋律則象一首俄羅斯民歌那樣帶有淡淡憂鬱的表情,刻劃出遼闊國土上的人民寬厚,深沉而誠摯的性格。 

 01 一月.壁爐旁  

 02 二月.狂歡節 

 03 三月.雀之歌  

 04 四月.鬆雪草 

 05 五月.白夜 

 06 六月.船歌 

 07 七月.割草人之歌  

 08 八月.收獲  

 09 九月.狩獵之歌  

 10 十月.秋之歌  

 11 十一月.雪橇 

 12 十二月.聖誕節

舒伯特即興曲

舒伯特共作有11首即興曲:D8994首,D9354 首和D9464 首。

即興是舒伯特鋼琴創作中較為重要的作品,集中體現了舒伯特獨特的創作個性與風格。即興曲的藝術特色揭示出舒伯特古典與浪漫相結合的創作風格。

弗朗茲·彼得·舒伯特(FranzPeterSchubert,17971828)是十九世紀初奧地利最偉大的作曲家之一,在短暫的一生中給我們留下了大量的音樂作品。除藝術歌曲、交響樂、室內樂等方麵的突出成就外,在鋼琴音樂創作上也有許多經典之作,為鋼琴藝術的發展做出了重要貢獻。11首即興曲為舒伯特的晚期作品,是鋼琴音樂文獻中的藝術珍寶,集中體現了舒伯特獨特的創格與個性與風格。在這些作品中,作者在繼承古典音樂表現技法的基礎上,突破傳統形式的局限,革新和創造出了許多新的表現技法,鮮明地刻畫出不同的音樂形象,毫無保留地展示了他豐富的藝術想象。 

愛德華·格裏格 Edvard Grieg)《致春天》To Spring 

這一鋼琴小品也常被譯為《致春天》和《春頌》等,選自格裏格所創作的《鋼琴抒情曲集》。這一曲集中共有66首鋼琴小品,內容包羅萬象,體裁廣泛,大多小巧精致,手法樸素而洗煉,具有典型的挪威民族風格。  

本曲為熱情洋溢的快板,升F大調,6/4拍子。樂曲開始時是在右手輕輕敲出來的高音和弦襯托之下,由左手奏出顆粒清晰而單純的主題,仿佛久候的北歐之春終於降臨,冰雪消融,大地複蘇,到處充滿了一派生機。中段雖安插了略呈晦暗的部分,仿佛陰風刮來,春寒料峭,但很快就被柔和的春風吹得煙消雲散,又回到了前麵的主題。整個樂曲充滿了對春天的感激與憧憬,是一首內涵豐富的珠玉佳品。 

愛德華·格裏格 Edvard Grieg,18431907),挪威作曲家,十九世紀中後期,源於意大利的文藝複興運動繼續影響著歐洲其它民族,使整個歐洲都處於文化藝術複興的高潮中,過去,這方麵一直比較落後的挪威,不僅在文學上取得成就,這裏特別指的是易卜生的文學作品,而且,在音樂方麵也形成了獨立的民族樂派,出現了第一位獲得世界聲譽的北歐作曲家--愛德華·格裏格,所以,格裏格在西方經典音樂史上的定位是——第一位獲得世界聲譽的北歐作曲家。

這位出色的抒情音樂作曲家是挪威人心目中的民族英雄,如果,你在挪威,可以說任何人的壞話,決不能說格裏格一個字的不是。

格裏格的作品主要是小型作品,別是具有挪威民間風格的抒情小品。他的音樂色彩豐富,感情真摯,溫暖宜人而富有戲劇性,作品在創作旋律和配器方麵有特殊風格。

德彪西《亞麻色頭發的少女》

《亞麻色頭發的少女》一譯《金發女郎》,選自德彪西的鋼琴小品集《前奏曲》,為第一集中的第八曲,作於1910年。 

法國詩人勒孔特·德·裏爾曾有一篇同名詩, 內容描寫的是“坐在盛開著鮮花的越桔樹叢中的遙遠愛人的溫雅和嫵媚姿態。”作者從此詩中獲得創作靈感。 這首短小而又抒情的前奏曲,清新、恬靜、優雅而充滿活力,具有“五聲音階”的特色。曲中所描述的少女形象活龍活現,她的內心世界也不是神秘的,而是富有活力的,猶如少女歌唱的清晨那樣質樸、溫暖,沐浴著陽光,充滿著光明和幻想。

很喜歡這曲鋼琴小品,她像一陣清新的風,輕輕的吹過,你還來不及回味的時候,她就走遠了;再一聽又像清涼的水,叮咚叮咚的響著,一種純潔而飽滿的美。是的,音樂使人安靜。 

應該是這一首詩: 

            "是誰坐在盛開的苜蓿花叢中,  

            自清晨起就放聲歌唱? 

            那是一位有著亞麻色頭發的姑娘, 

            她的櫻桃般的嘴唇美妙無雙。 

            在夏日明亮的陽光下, 

            雲雀的歌聲在回蕩, 

            愛情在她的心中發芽滋長。" 



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