閑話三千
念去去千裏煙波 暮靄沉沉楚天闊
既然托尼福商量了一下，我就修改一下此文，稍稍施加力道（也不知道這力道用對了沒有），一謝托尼福點評，二來也是為某君正名一下。原想為文章加一點調侃的味道，沒想到似乎有點串味，嗬嗬。真在意他的三鮮湯，我是絕不會說鬼子來了好看滴。嘻嘻。偶可不敢說他“爛糊”，回頭他煮一鍋“竹筍烤肉”給我，托尼福你也有份哦。演員本打算點到為止，讓人自己體會，這麽一來，就再添點筆墨。那麽，改過的這篇文章就會有更多我主觀的感受了。大家看著玩玩。
早兩年就聽說了這部薑文拍的片子。一直沒太在意，依稀仿佛記得這部片子的後期好像還是在墨爾本完成的。
得了推薦，前兩天看了這部電影。確實有點佩服薑文的才氣。
薑大少的電影我沒有看過幾部。掐掐手指頭，《末代皇帝》的溥儀，《芙蓉鎮》的秦書田，（是這名字吧，懶得去查）。相比於陳道明的溥儀，薑文的溥儀更陰騭。而秦書田和胡玉音的亂世愛情，被他演繹得自然而激情四溢。楚天當時即便尚在中學裏讀書，卻也對他的演技有所景仰。抑揚有度的表演，在當時的演員裏應屬鳳毛麟角。
然而這種景仰到他拍《北京人在紐約》時一掃而光。可能是不喜歡王啟明這個角色吧，或者說因為不喜歡這部戲，連帶著演員一起遭了殃。恨屋及烏，薑文被我打入冷宮。直到看了《陽光燦爛的日子》這部片子。說來也是歪打正著，當時看這個電影的動機，卻是因為喜歡王朔的小說。而喜歡上這部片子卻又因為裏麵的一首插曲，那首據說是薑文聽了之後而萌生拍此片念頭的《鄉村騎士》的間奏曲。自己猶記得在影院裏聽到此曲奏起時心裏的驚喜和感動。而這首曲子便是前幾日我放在那個雪景裏的背景音樂。我以前有篇小文寫過這個音樂小品，這裏不羅索了。可是，對往昔，對過往的某種理解，卻在這個點上與電影有了交會。而後，十年未碰他的作品。
十年前看的片子現在再拿來看的話，感受一定會不同。所以前段時間，我將此片推薦出去，得回的反應卻是貶大於褒，搞得我有點悻悻然。怎麽都想不通挺好的片子，為何從他嘴裏說來就像爛糊三鮮湯一樣。後來知道，此君已看過《鬼子來了》。兩相比較，他更推崇《鬼子來了》。有了他的評點，再加上這十年的時光，我決定領教一下此片。
看完之後，有點驚訝。倒不是說片子如何如何好，如何如何有教育意義，如何如何反思戰爭。而是覺得，這其實就是部有感覺的電影。電影從來就是光與影的藝術，是視覺和聽覺接受衝擊的載物。當光與影的晃動產生美感，舞出韻律，故事的敘述會變得格外生動。國產的電影能稱得上有感覺的，除了三、四十年代的電影外，恐怕一直也不多。
這種感覺，在《陽光燦爛的日子》裏有過春光一現，而在《鬼子來了》裏麵卻已是隨手拈來。
故事並不複雜。
馬大三在懵懂裏被卷入了一個看守倆俘虜的麻煩裏，翻譯官的主觀意念（求生）把村民誤導至一個分辨不清事實嚴重性的地步。說村民愚昧也好，現實也好（眼前緊要的是生存），被俘的日本士兵和翻譯官被村民保護了起來，到最後甚至和日本軍達成了以糧換人的協定。就在村民換到糧食以為天下太平，並與日本軍聯歡時，絲毫沒有覺察出即將麵臨的血洗之災。全村僅馬大三一人幸免，卻又在國民黨統治的時候被判以破壞和平協議罪而處死，砍下他頭顱的又恰恰是那個他曾經絞盡腦汁保全下來的花屋小三郎。
電影對白鮮活，演員發揮一流。讓人看著、聽著忍俊不禁，落在那個曆史背景裏，卻又使人有著說不出的荒誕感。這種荒誕若隱若現地貫穿全片。電影一氣嗬成的敘事，讓人沒有一絲喘息的機會。不由得對薑文刮目相看。
黑白片的選擇，是一個看點；崔健、李海鷹一南一北兩大音樂人的聯袂配曲也是一個看點（應該說是一個聽點），演員的選擇，時不時神來一筆的發揮則是又一個看點。
在電影藝術中，感染力的體現，直落在編劇的功力和導演的手法上，攝影則是導演的視角，因此攝影從來都不應該跳出主題，成為喧賓奪主的賣弄。獺祭太多的影片反而讓人看完沒有回味。拍黑白片，導演一定會有玩鏡頭的地方，黑白片講究的就是光線的運用，黑白的對比，薑文的賣弄還算恰到好處，很幹淨。
配角的選擇上絕對是個亮點，為影片增色不少。陳強的一刀劉、陳述的七爺、吳大維的國民黨官員。筆墨不多，卻呼之欲出。吳大維的戲一直蠻喜歡，有型之人也是有戲之人。而陳強和陳述兩位老爺子卻讓我直歎浪費。兩位老戲骨隻能在這裏小試牛刀，如果有好劇本，好導演，憑這兩位的功底，南霸天和情報處長算什麽啊。劇本和演員的璧和，故事變得立體、生動。
聽說這部片子在國內是個禁片，有點愕然。對戰爭有反思的電影，難道一定要拍成像《地雷戰》、《地道戰》一樣的嗎？違反發行程序，私自參加國際影展難道就一定要以禁代罰嗎？如果真是因為這樣的原因，實在是可惜了了。
整片的黑白，卻在結尾用了個刺眼的紅色。醒目得很，驚心得很。
《鬼子來了》有看頭。薑文有才。
