對夢貓樓詩論的爭鳴

網上認真係統討論詩詞的文章不多， 貓兄不抄書扯淡，或扮鬼臉嚇唬人，而直抒己見。 行文泡沫盡除， 清流直瀉， 讀之甚為過癮。同感之處很多，異見似也不少。試述如下， 供貓兄參考。 如能引來更多討論，則正是阿夏，及貓兄本人(我想)所樂見的吧。

第一， 誰是詩人？ 寫詩的就是詩人，真正的詩。不能說除了寫詩別的都不幹的才是詩人。那樣說隻有嬰兒才夠格做詩人，進了幼兒園就是學生， 父母就有了望子成龍的遐想和計劃了。李賀不能科舉， 但他是一直在作準備的，不能說因為政策沒能考或別的原因沒考上就清高了， 配詩人的桂冠。同樣，官場失意的王維也不能因此更有詩人身份， 得看作品。今日政協裏寫詩的也不少，他們配作詩人嗎？詩人的身份是用作品賺來的。所以李白李賀汪精衛毛澤東都是詩人，有詩為證。用不著作詩以外的資格審查。

第二，韻律是詩詞的格式，不是語言。格式錯了， 影響美觀，不影響內容的交流，不美了， 但能懂。“長河落日圓”， 如果寫成“長河夕陽圓”，意思是一樣的，作為詩， 不能說語言錯了， 而是格式錯了。另外，格律詩隻是詩的一個分支，如果韻律是詩詞的語言， 離了韻律詩詞就成啞殼了。韻律是可以改的， 大家願意改就改。天下者，我們的天下，我們要改就改。如果是大家要改了，我相信一定是有道理的，個別人也是擋不住的。但是，改規矩不是找幾個專家關起門來開會，而是通過大量的創作實踐，然後從中總結出已經自然形成的新的韻律。所以，在現階段，守舊者盡管守舊，創新者盡管創新。關鍵是：你必須在寫詩。詩要有詩意。不是玩具，如貓兄所說。

第三，詩詞要有時代感。很同意。時代感首先是由內容確定的，詩詞的格式並不影響其時代感。曆史已經證明了這一點。

第四，詩詞是寫給人看的，你我他。即使給自己看的，別人也隱約能會意。因為有文字的載體在。如果誰死了親人，抱棺哭訴，旁人未必懂他的每一字句，一定程度上還是能會意的。所以幾千年以前的作品還在閃光。這是文字的魔力。

第五，關於門派風格，同感很多。寫詩不是學武功，不需拜詩學藝。曆史上沒聽說過師徒佳話。鄭板橋選集中收了他學詩詞的老師陸種園一首詞， 陳廷焯說怪不得鄭板橋叫囂張揚得厲害， 師父教出來的。我看陳冤枉人了。換個老師， 鄭板橋還是鄭板橋。李白要能調教出李白，詩詞就不值錢了。但貓兄責元白詩風質樸為矯情，似乎欠妥。矯情而能出佳作，吾未之見矣。人是複雜的，表現於藝術，不可能單色調。元白之作也不全質樸。

論明清詩一段甚有見地。

先說這些。 2002/2/2



附錄：貓樓詩論五則（喵喵2001）


 貓樓詩論之一 誰是詩人

誰是詩人？
李白不是，他從少年到白頭，想的一直是出將入相，否則不會入永王幕府，也不會拍韓荊州之流的馬屁了；
杜甫不是，他總把“工部員外郎”這個最多正科級的官銜掛在嘴邊；
白居易倒可以算是詩人，但他寫詩為的是“諷喻”，還是為了政治。
嶽飛是將軍，辛棄疾是能吏，韓愈是教授，蘇軾歐陽修是政治家，黃巢是強盜，魚玄機是女道士，高適岑參是官僚。。。。。。他們都能詩詞，但都不是詩人，不寫什麽“純粹的詩詞”。
李賀是詩人，但如果他老爹不叫“晉肅”以致自己不能科舉，他一定不做這個“純粹詩人”，從他的“萬戶侯”“提攜玉龍”之類大言就可看得清楚了；孟浩然和王維也是詩人，但他們一個因一句“不才明主棄”後悔了半輩子，一個一時搞了曲線救國而被掛去政協搞閑差，當詩人是沒辦法的事情。
這些不是詩人的人，卻寫出了千百首流傳千古的詩詞，而我們當中許多以詩人自居的朋友卻相形見拙，不能望其項背，且不論如何學習，總不見多大長進，原因何在？
原因恰恰在於，我們隻是在學這些不是詩人的前賢的詩詞罷了。
尋章摘句，斤斤於流派章法，師承傳授，汲汲乎聯詩排韻，命題作文，殊不知自己奉為權威的前輩們並不是這樣學、這樣寫的。李白何嚐學過《李太白集》，辛棄疾又何嚐背過《稼軒長短句》？他們不過把自己的感想身受、認知體會，用自己掌握的技巧——詩詞，完美地表達給時人、後人，或者僅僅給自己罷了。詩詞對他們而言，不過是一種交流，一種宣泄，一種寄托，一種表達或希望罷了。
他們如果擅長的不是詩詞，而是別的什麽，他們一定會用別的形式來表達，所以王羲之為文，李延年弄樂，閻立本丹青，李泌言神仙道術，對於他們來說，這些技巧就是他們的詩詞，就是他們表達交流宣泄寄托的方式。
如果我們不從前人身上學到這種為詩為詞的本由，卻沉湎於詞句章法之中，隻能是技法圓熟而言之無物的詩匠乃至詩奴罷了。
許多朋友在入門一段時間後會突然發覺自己才思枯竭，無物可寫。因為你總在想“今天我能寫些什麽內容的詩詞”，自然越寫越枯竭狹隘；而古人隻是用一種叫詩詞的形式來抒發自己仕途、生活中的所見所聞，所想所感，所憂慮所希望，所感慨所寄托，則何日無見聞？何日無感想？何日無希望？何日無憂思？喜怒哀樂,何日無之！或入詩詞，或奠酒杯，或酬知己，或化丹青，寫不寫皆在於己，何愁無可寫之事？
誰是詩人呢？如果你認為你是，那麽你離詩詞的真諦已經越來越遠了。

夢貓樓詩論之二 韻律，詩詞的語言

如果說詩詞是作者表達思想的語言，那麽韻律就是詩詞的語言。
所謂韻律，就是音韻和格律，沒有這些，詩詞就不成其為詩詞。縱是那些主張廢律者也並非沒有韻律，隻不過他們的韻律，就是自己主張的一套罷了，真的成心想寫一首完全沒有韻律的詩詞，還實在不容易，不信可以試試。
韻律是詩詞的語言，也就是說，在詩詞的領域裏，必須用大家公認的語言說話，別人才聽得懂。詩有詩格，詞有詞格，千百年來磨練遺留，被無數寫家認可的東西，也成為判讀詩詞的開門磚。不用這樣的語言說話，會嚴重影響別人對你大作的理解。
有人會說：詩詞是被大家看的，大多數人並不懂韻律，所以我不必管。殊不知和什麽人交流，要用什麽樣的語言，和農民宜談壟畝，和畫家宜話丹青，不是對什麽人都要用詩詞去交流的，至於把詩詞的推廣使命化，把詩詞看得太重，什麽關教化，利風俗，為國為民，其實和把詩詞玩具化，當作炫文弄巧的工具一樣，是可笑可悲的。
而在格律詩詞內部，傳統的韻律一直被絕大多數寫家認可或大體認可，千百年來，從未改變。
也有人會說：古代的音韻已經不符合現代實際，必須改革。的確，現在除了少數方言外，多數地方已經不存在古四聲等體係。然而千百年來，音韻不斷在變化，唐宋元明，各不相同。宋人東冬江陽已不能分，創為詞韻19部；元人已不能辨去入，遂有入聲派三聲之議。但宋人的詞韻是用來填詞的，寫詩用的仍是唐韻；元人的曲韻是用來寫曲的，詩詞用的還是唐宋韻。今天的音韻又有很大變化，新韻所適合的詩歌形式也已經得到很大發展：新詩。至於舊體詩，還應該用舊韻律，語言是環境的一部分，必須符合環境的要求，格律詩詞是古典的氛圍，必須用適合的語言，而不能什麽方便用什麽，你方便了，別人可費勁了。機槍比大刀厲害，但拍《三國》，關雲長必須使大刀，如果因為機槍更厲害而改了兵種，隻能是《大話三國》之類了。當年路德把聖經的朗誦語言從古拉丁文改成德語，就導致了一個新教的誕生；同樣，改變了詩詞的語言，詩詞就不是原來的詩詞了，今韻的滿江紅，隻能叫滿江黑之類，成為另一種體裁。再說語言的問題很負責，並非什麽好就用什麽，而有許多因素的作用。世界語被認為是最完美的語言，卻沒有一個國家使用，同樣，法國人不會因為多數國家用英語就改英語，英國人也不會因為法語更嚴密完善就棄英語操法文。
還有人會說：韻律人定，人能定我也能定。這話不錯。但語言是用來交流的，大家都說普通話，你偏偏說自己家的切口，別人如何能理解？當然，如果你在創作中慢慢察覺到韻律的利弊，提出改革的意見，而你的作品和見識又已為大家信服，革新還是有可能成為事實的。但不了解和掌握韻律的人，是沒有資格大談改革和摒棄韻律的，你自己都不懂，改什麽？自己沒得到，又棄什麽呢？即使自己已經掌握了、理解了，也未必一己之才，勝過千年前人的積累，對錯成敗，猶在兩可之間，何況一知半解或一竅不通？
當然，一定要用新韻新律，用得慣，用得好，也不是不可以，不過應該注明用的是什麽韻，什麽律。因為舊韻律大體隻有一套，新韻書可是層出不窮，不注明，大家不知怎麽看：語言不通，總該配個翻譯，或弄個快譯通吧？
死守格律也不好，定體須無，大體須有，不以律廢意，才是正確的做法。語言不過是工具，讓人接受和理解才是主旨，人家能聽得懂，認為你的表達貼切，能引起他們的共鳴，就是好的語言。法語到了非洲，經常不變位、沒有性數變化，但還是法語，許多非洲本土作家用這樣的語言，一樣寫出許多讓法國人尊重的傳世名作。
語言是基本功，和人交往先學話；同樣，學習詩詞，想繞過韻律是不現實的。

夢貓樓詩論之三 詩詞與時代

很多朋友說，古體格律詩詞是古代的東西，是老古董，是死亡的藝術，詩歌必須有時代感。
詩歌當然要有時代感，但時代感和古體難道是對立的嗎？
詩詞是否反映了時代，要看它所反映的內容，而不是它的形式。坐著火車的慈禧仍然落後於時代，坐著馬車的邱吉爾卻走在時代的中間。我們的許多後現代、後後現代的新體詩，其內容又有多少時代煙火？從宋代到清末，從五四到“四五”，古體詩詞中，又閃爍著多少時代的光芒！
不論古體也好，新體也罷，隻要內容和時代緊密相關，就是有時代感的作品；反之，不論詞句多麽現代，結構多麽新潮，不過是遠離人世的豔麗盆栽而已。
即使最古老的體裁，也可以反映最現實的事件。周恩來在皖南事變後所寫“千古奇冤，江南一葉；同室操戈，相煎何急”，運用的是最古老的詩經“箴銘體”4言韻詩，韻分平入而不分四聲，但誰能說，這最古老的體裁，表達的不是最符合時代的呼聲？80年代末中國出現了大量新詩人，當年我曾戲言，會寫詩的人比會寫字的人都多，但他們的詩歌，難道傾吐的都是時代的呼聲？
孫子兵法是古老的，但在有時代頭腦的人手裏，他能夠發揮多領域的巨大能量，推動時代的進步；B超是現代文明的產物，但落到愚昧者的手中，或許會淪為檢查並扼殺女嬰的幫凶。詩歌必須和時代共進步，但隻能表現在內容上，而不是形式上。古體新體，都可以走在時代的前麵，也都可能落在時代的後麵。
有趣的是，曆史上多次出現過舊的體裁比新的體裁更貼近生活的事例，如南宋的新體裁是詞，而《全宋詩》裏的時代色彩遠遠強烈於詞。當然，相反的例子也有，這無非說明，內容的時代感，才是真正的時代感。
必須指出，詩歌是人的情感的自然流露，是人和社會、人和人、心靈和心靈交流的形式之一，是人對社會對事務對事件的感受的記錄和提煉。一句話，詩歌必須是自然真實的感受，而不能刻意的為時代而時代，為使命而使命。詩詞和時代，就像曆史和時代一樣，不能太近，也不能太遠，太近則功利，會成為時代的奴隸和工具，如古代的頌聖詩，現代的“大躍進詩”、“大煉鋼鐵詩”；太遠則淡漠，會成為時代的棄兒，如古代的求道詩，當代的某些除了自己誰也不明白的作品。
是否有時代感，必須由旁人、尤其後人來評判，必須經受時代和時間的磨洗和考驗，作為一個作者，隻要你的思想和時代在一起，你的筆和思想在一起，就可以無愧於時代，無愧於心，無愧於詩詞了。

夢貓樓詩論之四 把詩詞奉獻給誰

詩詞是寫來讀、寫來看，寫來交流和傳唱的，寫詩詞的人應該首先知道，你要把你的詩詞奉獻給誰。
有的詩詞是寫了給自己看的，或自傷自憐自艾自怨，或有家國之痛、無望之情，或有難言之隱不足為外人道，然而不作一番傾訴，卻有心中難平。於是訴諸詩篇，以澆心中恨憾。這樣的詩詞，隻要自己明白就可以了，別人明白不明白、明白多少，並不重要。本就難於言與眾人，不妨朦朧一些。然而這類詩詞，本宜深藏，不宜公布傳唱，蓋個人隱私，不欲人知而為此，又何必讓人人得見？不過為得意之作，行諸世人，乃文人之通習，難言厚非；若矯揉造作而虛擬情致，看似隱約不欲人知，實則處處留地步，惟恐人不知的，則不免脂粉以炫人，落個庸俗下乘了。
有的詩詞是寫給特定的人的，如師長、親朋、妻子、戀人，這類詩詞，用典遣詞，獨出心裁，往往當事人一清二楚，而旁人一團霧水不知所雲。這也難免，因為本來就不是給你看的，隻要當事人能理解，能接受，能讚賞，就是好文字；否則，看客一片好，伊人渾不覺，就搞笑了。
有的詩詞是為了紀念，則事在景在，時過境遷，流傳千古或者曇花一現，在於曆史能否看中你的那幾行文字，強求不來的。
有的詩詞是為了悼亡，則上供人吃，心到神知，情義真摯，便可無愧於心，至於詞句格律篇章，反倒不重要了：東坡的《江陣子》千古名篇固然好，孟薑女一哭而已也很合適，而諸葛亮祭周瑜，字字珠璣，三分虛情，七成假意，再好的文字，又有何用！
有的詩詞是在聯詩、排韻、臨屏、唱和中所做，在這種情形下，追求什麽意境內容顯然不現實，而文友在側，觀者寓目，雖雲文無第一，畢竟臉麵要緊，不得不顯示顯示。內容詩意不能出新，則必然在文字形式上下功夫，於是什麽回文璿璣、拗句險韻、生文僻典的都用上來，不管內容如何，氣勢上先嚇倒幾個再說。這種文字遊戲當然不是不能做，對熟悉詩詞規律也有一定的作用，但說穿了，這些不過是一種寫詩詞的練習，所寫的詩詞不過一些不成熟的草稿、充其量是作文罷了。這些東西應該自己收藏，自己反複斟酌，從中發現自己的長短得失，為寫出真正的作品打個基礎。而不應到處公布，更不能處處炫耀：草稿有什麽好炫耀的？古往今來，這類文字最多，流傳為人稱道者，不過數篇，比中六合彩的概率還小得多。至於有些成名朋友的此類文字一樣好評如雲，不過是有人看在那個響亮名字的麵上罷了，就像畢加索的草稿也能賣大價錢，不過因為畢加索值錢，哪裏是一張破草稿值錢了？
至於寫給時代、寫給大家、寫給後世的詩詞文字，就必須讓大家明白，讓大家接受，否則，你寫給大家，大家卻不知你寫了什麽，豈不大大的沒趣？然而眾口所讚，未必應讚；千夫所指，未必應指，流行的東西既可能是時尚，也可能是感冒，一味迎合，便是媚俗。流行是不斷變化的，時間能證明一切，詩詞不能寂寞，不能不寂寞，必須有人間煙火，不能盡是人間煙火，否則縱是傳唱一時，卻不能經受曆史的洗磨。
看詩詞、評詩詞的朋友也應該在動筆動磚前好好想想，所看的詩詞是奉獻給誰的，對應和之作強求意境，對悼亡之篇斤斤格律，都是沒來由的做法。
把你的詩詞奉獻給誰，在寫詩填詞之前，每個人都應好好想想。

夢貓樓詩論之五：門派和風格

網上寫詩詞的朋友，許多對門派師承看得很重，或爾我相尚，或黨同伐異，爭論得不亦樂乎。
其實詩詞緣起時並無所謂門派，詩經分風雅頌，雅分大小雅，基本上是根據詩詞的曲調和寫作者的身份來分；南朝乃有詩品一說，品分高下而流派無所褒貶。唐宋以降，始有分別，不過田園、邊塞、閨情等類，以之歸類無不可，以之分流派大可不必。蓋詩以言誌抒情表意，詩人處邊塞則詩詞多刀兵色，詩人遊於野則篇章多隱逸。杜甫謹嚴，其登泰山絕句，豪氣幹雲，大異後作，無非感於山； 孟浩然恬淡，而“不才明主棄”竟令玄宗變色，無非惑於官；高適、岑參，處於邊則詩中多大漠煙色，而一旦入朝為官，則不複當年顏色，至於頌聖應製之作，幾乎每一個大詩人都有過，豈獨“台閣體”！現在的老幹詩還少嗎？——道理很簡單，風格的不同，是不同的性格和閱曆所致，而不是人為學來的。
當然不是沒有矯情為之者，如元白生活放蕩，而詩詞尚質樸；李賀文弱，而好為兵者言。人不能無夢，夢也有出色處，然畫工和化工終有上下床之別，這樣的寫作方法可以出一二佳篇，卻難以保證總體的水準，元白應和甚多而後人評價甚低，對白居易的褒揚更多出於“文學大眾化”之類政治考慮而非純文學標準（看看對元稹的評價就知道了），李賀詞句詭異，劍走偏鋒，可以觀而不可信，不過唐版短篇武俠而已；至於曆代濫觴的所謂“代擬”閨情宮怨一類，論數量可以說其他題材都難以相比，可能為大家傳唱的又有幾篇？
魯直依性情為詞，而江西派效之者多不能卒讀；辛棄疾詞風沉鬱雄渾，好掉書袋，而南宋人仿之者多流於粗俗猛渾，成了江湖詞人。道理很簡單，學了人家的表達方式和詞句手法，卻沒有同樣的感受和閱曆，寫出來的東西自然不能動人心。第一個寫美女如花的是才子，第23個就隻能是庸人，而時至今日仍然要傍門戶而效顰，則就真不知怎麽才能形容了。
大家不知注意沒有，明清詩詞並不出眾，但明清兩代的詩詞理論卻十分繁榮，我們所能看到的門派傳承、風格歸納，以及形形色色的詩評、詩話，宗唐宗宋宗漢宗性靈等等說法，多產生於此時。然而前後七子也罷，唐宋派也好，都是空有其形，而不能得其質，以至於明清詩詞存世最多，傳唱反倒是最少的。前人之失不能追悔，但更不能重蹈其轍啊。
當然，學習古體詩詞就不能回避其音韻格律詞牌體例之類，而學會這些就必須借鑒古人。但必須兼收並蓄，以大家為師，而不是隻學一宗，存門戶之見，人生百年，身世浮沉，或喜或悲，誰能逆睹？如果以眾人為師，則能化詩詞為心聲，身喜則喜，身悲則悲，或沉湎，或超然，或自憫自艾，或先天下之憂而憂，無所不可；若先存門戶，則不免時過境遷，無所措筆了。
當前網上學清詩風氣甚勝，不便臧否，隻好坐觀。風格是百年之後後人對你詩詞的概括——前提是你的詩詞還值得後人去看，去概括，現在所能考慮的不是風格，不是流派門戶，而是寫些什麽，是怎樣才能寫好要寫的東西而已。