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《歐洲文藝複興美術史英雄榜（11）--- 濕壁畫大師曼特尼亞》 + BGM《Where are you now》
曼特尼亞是15世紀意大利最重要的畫家之一， 也是我最崇拜的畫家之一，他每一幅畫就是一座精美無比的雕塑。先上一幅在米蘭布雷拉美術館看見的曼泰尼亞的《死去的基督》。這幅創作於1537年，當初掛在貢紮加公爵府新娘的房外。
基督躺在一塊大理石板上，腿上蓋著白布，頭擱在枕上，雙唇微啟，閉著的雙眼仍然顯示出痛苦。雕塑立體畫法和透視的效果使屍體和手腳上的創傷超越畫框，以正麵縱向透射在畫麵上，深入觀者的內心。觀者無論站在哪個位置，視線都躲不開這雙腳和創口。繪畫史中最複雜的透視縮短比例並精準表現人物平麵透視關係，莫過於這幅《死去的基督》。無論就其深刻的戲劇性構思而言，還是就其造型處理而言，它都是一幅有著非常獨創的構圖作品，而且其悲劇性的表現力在意大利同類題材的作品中也是罕見的。《死去的基督》另一個稿本中沒有屍體左邊的哀悼者。有美術史學家認為，這些哀悼者可能是後來由曼特尼亞的學生添加上去的。如果沒有她們，這幅畫將會更有深度和更具莊嚴感。但是，盡管這兩個哀悼者顯得有些笨拙，《死去的基督》仍然是對一幕曠古悲劇的深刻描繪。它那刺目的線條像金 屬似地切割畫麵，以它那令人煩惱的邊線表達了主題的折磨人心的情感。
1431年出生在意大利帕多瓦，1506年逝世於曼圖亞。曼特尼亞的作品展現了強烈的個性和獨特的風格，熱衷於描繪古羅馬的建築和雕像，並從古代的曆史神話和文學中汲取創作的養料。其作品的古典主義特色對後世藝術家產生了極大影響。在壁畫領域創造了用透視法控製總體的空間幻境，開創了延續三個多世紀的天頂畫裝飾畫風。
曼特尼亞最初在他繼父的工作室學版畫，並且跟意大利最傑出的雕刻家多納泰羅學雕刻，並取得了顯著成就。後來開始發展自己的繪畫風格，並在繪畫領域中獲得巨大成功。他的作品涵蓋了多種題材，包括宗教、神話、曆史和肖像畫等。他在曆史畫方麵表現出色，特別擅長描繪古代的傳說和曆史場景。他的畫作通常以強烈的人物形象為特點，以及逼真的細節和精確的透視效果。曼特尼亞還從他大舅子喬瓦尼•貝裏尼（以後寫威尼斯軍團會介紹貝裏尼）學到了柔和色彩表現技法，改善和抵消了他繪畫的剛性雕塑感和僵硬的建築模態化的品質。
曼特尼亞的代表作品有《婚禮房》，《凱撒的勝利》，《巴爾納斯山》，《聖克瑞斯多弗的殉教》以及前麵介紹過的《死去的基督》。
1459 年他在帕度亞的伊雷米塔尼教堂裏的歐維塔尼禮拜堂完成了一組濕壁畫，即《巴爾納斯山》及《聖克瑞斯多弗的殉教》。
《巴爾納斯山》巴黎盧浮宮藏。
曼特尼亞晚年在曼圖亞一所古典式住宅裏獨自作畫，和其他意大利畫派的畫家不相往來。由於曼特尼亞酷愛古典傳統的癖性，他和意大利王族伊莎貝拉•埃斯特關係親密。伊莎貝拉•埃斯特 在1490年和詹弗朗西斯科結婚時，曼特尼亞畫了一幅《帕納瑟斯》祝賀。伊莎貝拉拿來裝飾她珍藏古代羅馬收藏品的書齋。
這是希臘神話傳說中諸神在山上攜手歡舞的場麵。巴爾納斯是古希臘南部一座山，為太陽神與文藝女神們的靈地，也是阿波羅率領的文藝女神居住的地方。畫家以大自然作為環境，描繪了眾文藝神縱情歌舞的歡樂生活，高居畫麵上部的是眾神之王宙斯和朱諾，左邊手持弓箭的小愛神與山洞邊那個冶煉神瓦爾剛相呼應，下角那位懷抱豎琴的是阿波羅，他正在為繆斯女神起舞伴奏，而右邊與飛馬相伴穿一雙帶羽翼靴子就是飛毛腿神使赫耳墨斯，他手執和平杖，來無影去無蹤， 他們終日唱歌跳舞、吟詩作畫，巴那斯山也就成了文藝的發源地。
《聖克瑞斯多弗的殉教》帕度亞的伊雷米塔尼教堂裏的歐維塔尼禮拜堂
《聖克瑞斯多弗的殉教》反映曼特尼亞的獨特畫風：反映古代事物。這一直是他在形式上和精神上的最高追求。同時他純熟地掌握了透視法，將視點放低以加強主題的氣氛和人物。瓦薩利曾評論：“曼特尼亞一直認為，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的東西是無法達到此境地，他作品的線條是那麼鋒利，似乎比較接近石頭雕像，而不像人類肉體的線條。”
曼特尼亞 《聖塞巴斯提安》巴黎盧浮宮藏
聖塞巴斯蒂安是聖經中一位羅馬的殉道者，他曾在羅馬的軍隊中傳道，後被反對基督教的羅馬皇帝逮捕，並命令用亂箭把他射死。這幅畫的透視點很低，從觀者仰視的角度構成全景，從而加強了畫麵的戲劇性效果。曼特尼亞的構圖顯然受佛羅倫薩雕塑家阿爾貝蒂的透視原則。畫麵氛圍純淨，每個細節清晰可辨，人物宛如石頭雕就，在光線下輪廓鮮明。古代器物的描繪達到了考古般的精確性。我還見過許多意大利大畫家關於聖塞巴斯提安的畫，但無人超出曼特尼亞這幅。
曼特尼亞奧韋塔裏禮拜堂的許多壁畫，大膽構圖，精密寫實，雕塑般肅靜，在當時被視為繪畫中的異軍突起，足以和佛羅倫薩人文美術相抗衡。遺憾的是，二次世界大戰時，美國空軍在 1944年3月11日轟炸帕多瓦附近的鐵路調車場時，誤炸了奧韋塔裏禮拜堂，曼特尼亞的壁畫同時被毀，後來隻有一小部分得到修複。
《耶穌受難》藏於 法國巴黎盧浮宮博物館
1456-1459年曼特尼亞為維羅納城的聖齊諾教堂製作了第一套重要的祭壇畫。這套三聯祭壇畫中間的一幅是《聖母子升座和聖徒們》，至今保存完好。底座上的兩塊嵌板現存法國博物館，另一塊《耶穌受難》藏盧浮宮。現在教堂中的三塊均係複製品。
這套祭壇畫中建築物和人物的安排，參照了意大利文藝複興初期大雕塑家多納泰羅同一題材的雕刻，因此被稱為多納泰羅雕刻的繪畫形式。祭壇畫鑲在雕刻華麗的塗金木龕中，它的拱形山牆由4根科林斯柱式的柱子支撐。中央的聖母坐在古典式的大理石座上，她的頭後有一個很大的石輪，用來增強光環的效果。兩旁的鑲板上 站著8位聖徒，有的在沉思，有的在談話。在聖母腳下特意安排了一塊高級的東方地毯。三個十字架並排豎立在髑髏地，耶穌釘在中間的十字架上，兩邊釘著兩個強盜。耶穌的身體在藍天襯托下像一尊雕像。人體、白雲、天 空和山峰融為一體。十字架周圍站著一些悲痛的婦女。士兵們正順著山坡向下走去。遠處是耶路撒冷的風景，悲劇情節和自然景色形成強烈的對比。
曼特尼亞《耶穌受難》這幅壁畫結構宏偉，悲劇性的氣氛扣人心弦。以其鮮豔的色彩、輝煌的金色、鮮明的造型、有力的建 築塊麵與和諧的空間結構，開創了北意大利栩栩如生的祭壇畫之先河，對16世紀的繪畫產生深遠的影響。
《凱撒的勝利》意大利曼圖亞聖塞巴斯蒂安宮
約自1490年起，曼特尼亞為貢紮加公爵在曼圖亞聖塞巴斯蒂安宮繪製壁畫《愷撒的勝利》。 這是曼特尼亞最佳作品之一，畫了許多年才完成。凱旋的行列非常壯觀，有裝飾華麗的戰車，拿著各種戰利品的士兵，用作祭品的戴冠公牛，還有戰俘。畫上人物個個栩 栩如生。這幅曆史題材的作品布局巧妙，人物的平麵高於視線水平，景象非常真實。行列的次序完全按照羅馬的習慣，依次是負圖者，負瓶者，象，負盔甲者，戰 俘，樂師和愷撒的戰車。各種兵器、裝備、服飾和馬車式樣都符合曆史的真實，顯示了畫家豐富的考古知識。在這期間，他也曾受到教皇英諾森八世的邀請，畫了幾幅壁畫，這些畫後來都隨著羅馬的變遷而消失了。與教皇相處期間，他倆鬧了矛盾，曼泰尼亞覺得教皇太小氣吝嗇，而教皇卻指責他毫無耐心。於是後來曼泰尼亞離開了羅馬，回到了曼圖亞。
《聖母的勝利》
1495年所作的《聖母的勝利》， 是曼特尼亞晚期的最佳作品。這幅畫的主題涉及詹弗朗西斯科，貢紮加侯爵在福諾沃地方對法國人的一次有爭議的勝利。畫麵上聖母子和好戰的聖邁克爾和聖喬治在 一起，後者手持一支折斷的矛。還有其他一些聖徒，他們都在庇護那位披甲下跪的侯爵。在他對麵跪著的老婦人是他的母親。聖母座墩上的浮雕是亞當和夏娃的誘 惑。畫上所有人物都位於由橘樹構成的聖母的蔭蔽之下。聖母座上端的圓形標記是貢紮加家族的象征。《聖母的勝利》布局優美，聖母擱腳的小凳稍稍偏向左麵，正好和她伸向詹弗朗西斯科的右手取得平衡。畫上各個細節比曼特尼亞的早期作品畫得更加精細，色彩柔和，毫無威尼斯畫派的那種豔麗感。
《演示文稿》
超一流的人物表情刻畫，精美逼真的衣冠，以及大理石紋路--- 太牛！
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最後，重點來了！！！
曼特尼亞除了擅長油畫、蛋彩畫外，還是一位偉大的雕刻家和版畫家。曼特尼亞曾製作過不少銅版畫，對北歐國家的版畫具有影響。德國大版畫家丟勒曾經去拜訪過曼特尼亞，得益非淺。遺憾的是1506年當丟勒第二次去意大利訪問畫家曼特尼亞時，他已與世長辭了
1459年，曼特尼亞去曼圖亞城，在貢紮加公爵的宮廷裏當了近50年的畫師。在此期間，曼特尼亞為許多教堂、禮拜堂和宮殿製作了壁畫和祭壇畫。在曼托瓦公爵府的婚禮堂創作了一套壁畫，包括《婚禮房》和圍牆壁畫。
與曼特尼亞早期的畫風一致，這幅作品將古典元素與宗教主題有機融合。裝飾以古希臘、古羅馬風格為主，大量采用了古典肖像，精致的建築裝飾呈現著大理石雕塑的質感，這得益於他的師父，意大利文藝複興早期第一代美術家，也是15世紀意大利文藝複興最傑出的雕塑家、畫家多納泰羅。陳丹青說：到了十九世紀的美術史學科誕生，各路專家大師們都稱《婚禮房》是文藝複興頂級瑰寶。
整個廳堂布滿了繪畫裝飾，令人目眩神迷。曼特尼亞運用真實的建築元素，畫滿了每一堵牆。這種方式預示了後來巴洛克裝飾藝術的出現。其中一幅《弗朗西斯科•貢紮加紅衣主教的到來》（婚禮房的西牆）， 描繪了貢紮加的家庭成員們迎接一位任紅衣主教的兒子從羅馬歸來。
《弗朗西斯科•貢紮加紅衣主教的到來》（婚禮房的西牆）
畫麵上左邊站著的是路多維科公爵，右邊是他的長子和繼承者費德裏戈，中央是他的次子弗朗西斯科紅衣主教。遠處是象征性的羅馬，有羅馬廢墟和高牆外的雕像，再上是一座城堡。《弗朗西斯科•貢紮加紅衣主教的到來》中人物所著圓錐形的緊身上衣和雜色的緊色褲，為畫家的幾何形構圖提供了一係列元素。弧形壁上布滿了古典式的花環和獎牌，這是北意大利繪畫中標準的圖式。這幅畫是對15世紀宮廷生活和貢紮加家族的歌頌和讚美。
曼特尼亞在婚禮大廳的裝飾中進行大膽試驗，創作了第一幅以地麵仰視角度用透視法描繪的天頂畫。觀者仰視可看到藍天、白雲和各種因透視而縮形的天使形象。 其中愛神丘比特體現了主題愛的情調，其他一些旁觀的天使在向下微笑。這幅精心設計的傑作是近一個世紀透視試驗的頂峰。
這新娘房拱頂包含：中心假天窗周邊圍繞的8個菱形隔斷裏，有小天使人象柱支撐的八尊圓形皇帝們的半身像紀念章，那是癡迷古羅馬文化的曼特尼亞在向羅馬皇帝們致敬；在新月上方的十二個三角形拱頂包含了古典神話和傳說中的場景，首先是俄耳甫斯神話中的三個場景，然後是三個與阿裏昂有關的場景，最後是六個關於赫拉克勒斯勞動的描述。所有這些都由金色馬賽克打底。
壁畫最為生動的是曼特尼亞創造了一個天花板天窗通向天空的錯覺，天窗裏有陽台，陽台有四位女人，一黑膚色外族人，十個形態各異的小天使、一隻孔雀，一盆綠植，人從藍天白雲下環繞著探身俯視房間內。綠植搖搖欲墜地停在一木支架上，似乎隨時都會掉下來。
這幅畫是藝術史上第一幅仰角透視的錯覺裝飾畫，把假象發揮到了極致，它標誌著空間錯覺的技法的橫空出世。也奠定了曼特尼亞空間錯覺先驅的地位。他利用視覺扭曲的精湛效果在二維表麵內產生三維深度，你一抬頭就會提心吊膽，似乎上麵的小天使或花盆馬上就要墜落一般。整體上給人一種透過“天窗”看到天空中充滿了天使和神話人物。他的寫實能力已達到天花板水準。
天花板壁畫對米開朗基羅的西斯廷穹頂的創作絕對有啟發的。
上麵是曼特尼亞的自畫像 ！
（注意： 房裏所有的天花板，柱子，雕塑，石刻，以及裝飾都是曼特尼亞一筆筆畫上去的！）
我最喜歡的還是北牆，對曼特尼亞的人物神態和心理刻畫牛逼一塌糊塗，讓600年後的我們都仿佛也穿越了時空處身在其中~~~
