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馬薩喬1401年生於阿雷佐省，是15世紀初意大利文藝複興時期偉大畫家，也是自喬托後第一個在才能上與之不相上下的畫家。他的壁畫是現實主義和人文主義裏程碑，在明暗處理上比喬托前進了一大步。他巧妙地運用高光陰影投影的變化，突出主要人物，減弱次要人物，演繹畫麵的主題。也是文藝複興時期畫家中第一個掌握透視法和滅點的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構，和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。從馬薩喬開始，歐洲繪畫才真正出現了人文主義常說的“栩栩如生”的真實表現。據說文藝複興相當一段時間，佛羅倫薩所有畫家都要研究他留下的壁畫，學習“如何把畫好的規律和方法”
1424年馬薩喬從羅馬回到佛羅倫薩，與先輩馬索利諾合作，在佛羅倫薩聖母聖衣聖殿教堂的布蘭卡契禮拜堂留下了他永恒不朽的傑作。1428年馬薩喬患病去世，年僅27歲，英年早逝太可惜了，不然他會給我們留下更多精美無比濕壁畫。
馬薩喬作品幾乎都在布蘭卡契禮拜堂牆上。我一到佛羅倫薩馬不停蹄立馬趕到台伯河西岸偏僻的聖母聖衣聖殿教堂，結果被告知布蘭卡契禮拜堂要整修一星期。好在佛羅倫薩聖母院的牆上有一幅他的代表作《聖三位一體》，圓了一睹大師非凡無與倫比真跡。（畫中石階下有一副人體骷髏和一行箴言，沒敢拍：）
《聖三位一體》是馬薩喬的代表作。在基督教中，“聖三位一體”指聖父（上帝）、聖子（基督）、聖靈三者神聖精神的融合。馬薩喬選擇了基督受難的場麵，基督被釘在十字架上，聖父在他的肩部上方，聖母馬利亞和聖約翰則在兩側。聖母的目光向下注視，附以手勢，將觀者的注意力引向十字架上的基督。四個人物均在一個碩大的井式拱頂之下，塑造出異乎尋常的幻覺效果。
為了使畫麵上的一切堅實可信，馬薩喬采用了明暗對比和透視法。柱廊和拱券將空間引向縱深，就像在牆上開出了一個大洞。畫麵上的事件與景物就像真實發生過一般存在著。拱頂的透視點非常低，就落在畫麵底部的水平台麵上，促使畫麵有極深遠的縱深感，同時也使建築物看起來更加高大。實際上，從正麵看過去的事物，與從仰望的角度看上去的景象是不同的。
在文藝複興繪畫中，將訂畫人或讚助者畫入畫中，是一種慣例。馬薩喬的《聖三位一體》由佛羅倫薩城一位名士出資，畫中身著紅色衣袍者即是讚助者，他的衣袍表明他是佛羅倫薩共和國最高級別的官員。他有近似雕像般的結構，使人感到在披袍寬闊的皺褶下軀體和四肢的實質感。這樣的人體結構和拱頂的建築結構，兩者的重要意義互相輝映。
在中世紀繪畫中，讚助人的尺寸一定畫得比聖人小，就像在中國古代繪畫中，帝王像一定大於宦官。在《聖三位一體》中，情況正好相反，讚助人因離觀者的視點近，其尺寸大於聖人。畫家是以透視原理而非表現題材來處理人物的比例關係的。他依據定點透視，把整個場麵安排在統一的空間之內，以至於我們感覺仿佛可以走入這座小教堂。
這幅畫的意義，不僅在於表現馬薩喬的藝術宏觀，同時，畫中所表現的透視手法，也深具時代的意義。這種透視法是15世紀初偉大藝術改革的觀念基礎。正是因為透視法的精密觀察、測量，以及研究現實事物和自然景觀的科學新方法，將二度平麵空間，推展到二度立體空間，使自然和現實事物，包括房屋、樹木和山巒等，被安置在與人物所處的同一空間之中，而人物則被安置於宇宙事物的中心。
馬薩喬的藝術成就給同時代和後來的畫家們以極大的影響，他們為了學習馬薩喬的技法，仔細研究了馬薩喬的完美的寫實技巧、空間的表現、人物的安排和優美的造型，並最終形成了佛羅倫薩畫派的寫實主義的期流。
布蘭卡契禮拜堂以及左側牆壁上部中間的濕壁畫《納稅銀》（圖和文字來源網上 ）
