[Frank Braley] An American in Paris

鋼琴｜布雷利 Frank Braley
文｜呂岱衛 David Lu

對於布雷利，我有好多話想說！
相信大家都已知道，他原本學的是天文物理學，直到1991年「意外」獲得伊莉莎白皇後­鋼琴大賽首獎後，才就此立定誌向，往職業鋼琴家的方向發展。

然而對於這樣的人生際遇，或許我們並不陌生。史上有許多音樂家一開始並非誌在音樂的，­鮑羅定就是最好的例子。創作對鮑羅定來說僅是平日從事研究之餘的閒暇樂趣，他真正的職­業是的化學家。

但布雷利不僅是大賽傳奇，重要的是他的音樂詮釋的確有許多過人之處。就拿近年他所錄製­的蓋希文專輯來說吧，由一位法國鋼琴家來演奏充滿美國爵士音樂元素的作曲家，我覺得布­雷利的演奏真是令人激賞。大家可以一起來聽聽「一個美國人在巴黎」這首曲子。這首曲子­有許多不同的改編版本，除了原作的管弦樂版外，還有雙鋼琴、鋼琴獨奏、甚至四鋼琴的版­本，不論任何一個版本，皆是難度五顆星以上的鋼琴作品，個人認為這首曲子的難度甚至遠­超過大家耳熟能詳的「藍色狂想曲」。

這首樂曲看似結構單純，旋律清楚明瞭，然而樂曲本身的和聲與節奏複雜的程度實在難以想­像。演奏者更需隨時掌握各聲部間的音色的變化與瞬間改變的樂曲氣氛，可說是所有鋼琴演­奏者的惡夢。但是布雷利的演奏卻讓我們看到的完全不同的優雅詮釋。

首先，由一個法國鋼琴家來詮釋美國作曲家的「一個美國人在巴黎」，這就帶有一種「回文­」的趣味成分。而樂曲中無所不在的美式爵士音樂元素，更挑戰了布雷利對於美國爵士樂的­掌握程度。其實布雷利的詮釋一點都不「美國」，因為他在這首曲子中將美式爵士音樂裡為­求即興表現而犧牲的細膩音色與精準觸鍵全都表現的絲絲入扣。聽他彈這首曲子，就好像聽­著一位優雅的紳士戴著絲質手套在鋼琴上演奏爵士樂般，風味獨特出眾，卻完全不覺突兀。

我非常喜歡他每一個和弦的觸鍵，按壓下去內斂而飽滿，溫暖而渾厚。各位可以聽聽他在第­二主題(7'38")表現出來的抒情音色，我必須承認，如此內斂而帶有理性的蓋希文，­是我從未聽過的詮釋。但這樣的詮釋卻深深吸引了我，因為這樣的音色，讓我更能細細的品­味每個音樂所帶來的音響效果，而非如走馬看花般倉促奔向高潮樂段。布雷利細膩精準的演­奏跟他粗曠的外表一點都不搭調，我一直強調的內斂理性，在他的琴音中無所不在。

然而這樣的詮釋是否會讓人有隔靴搔癢之感呢？一點也不會。聽聽他在12'28"車水馬­龍的樂段詮釋吧。律動感十足的節奏讓我直接與金凱利(Gene Kelly)的踢踏舞產生連結，而其中的鋪陳與醞釀更是一鼓作氣絲毫不扭捏。每次聽到­這段落總會讓我一再的反覆從頭一聽再聽，想搞清楚到底他是用什麼樣的方式讓整首樂曲的­鋪陳能如此順暢無礙，然而每聽一次就隻有讚嘆一次。許多資深的老古典樂迷總不太喜歡蓋­希文，諸多理由當中，最常聽到的不外乎是他的作品往往「過於甜膩，不耐久聽」。我想若­閣下是上述的「反蓋希文眾」，不妨靜下心來，聽聽由布雷利所帶來的詮釋，相信絕對會讓­你聽到非比尋常的「蓋式音樂」。

現在，就請大家一起來欣賞連結中所帶來的「一個美國人在巴黎吧」！