羅馬尼亞鋼琴家： Dinu Lipatti （19 /03/1917 – 2 /09/1950)

Dinu Lipatti ----羅馬尼亞鋼琴家,1917年3月19日出生於布加勒斯特一個貴族家庭。父親是業餘提琴手，薩拉薩蒂和卡爾·弗萊施（Carl Flesch）的學生；母親是鋼琴家。近代羅馬尼亞音樂之父埃內斯庫是利帕蒂的教父。利帕蒂從搖籃時代起在這樣的音樂環境中受到熏陶，音樂才能發展很快。用他母親的話說，他學會鋼琴比學會笑還早。利帕蒂很小的時候就會作曲，會用音樂描繪家人的肖像，把父親和母親的性格用鋼琴描繪出來。這種特殊的感性，注定他將成為一個鋼琴家。由於家庭富裕，利帕蒂幼年時父母就請來布加勒斯特音樂學院的著名女鋼琴教育家弗洛拉·穆西塞斯庫（Flora Musiccescu）教授教他彈鋼琴，並由布加勒斯特大學的教授擔任家庭教師，教導他除音樂以外的文化修養。他4歲即在慈善音樂會中演出，1928至1932年又在穆西塞斯庫教授班上學習。穆西塞斯庫向利帕蒂傳授了她那無與倫比的技巧和魔術般的觸鍵法，並加以嚴格訓練。1934年，利帕蒂參加維也納國際鋼琴比賽獲二等獎，評委科爾托為抗議評判不公，憤而退席，隨後邀請利帕蒂到巴黎親自教他鋼琴，並請一流名家教他作曲、指揮和室內樂。布朗熱及社卡斯都教過利帕蒂作曲。在科爾托的提攜下，利帕蒂自1936年20歲起走向國際樂壇，1937年到德國、意大利舉行了獨奏會。正當他蒸蒸日上，逐漸被國際樂壇重視之際，第二次世界大戰爆發,利帕蒂回到羅馬尼亞，後來羅馬尼亞淪入納粹之手，1943年他和他的未婚妻康塔屈澤納（Madeleine Cantacuzene，鋼琴家、教育家）輾轉逃到瑞士日內瓦。好不容易熬到戰爭結束，然而，1946年，不幸的事情發生了：自幼年起即體質衰弱的利帕蒂，因顛沛流離受到的折磨引發了白血病。1948年，為等措醫藥費，利帕蒂夫婦打算前往美洲從澳大利亞旅行演奏。鑒於他身體太弱，醫生命令必須取消演出。消息傳出，當時許多音樂家如斯特拉溫斯基、明什（Charles Munch）、梅紐因等都慷慨解囊，捐獻醫藥費，更有利帕蒂的樂迷，紛紛從各國匯款，希望他能康複。

1950年5月底，主治醫生認為利帕蒂的病情較穩定，或許再過兩個月就可以彈琴了。利帕蒂於是在8月23日舉行了音樂會，演奏莫紮特鋼琴協奏曲。下一場音樂會預定在9月16日舉行，曲目都是獨奏。然而到9月16日當天午後，當利帕蒂抱著虛弱的病體，到達音樂會現場試奏時，由於身體狀況實在太差，醫生及朋友都勸他取消音樂會，醫生甚至說：說不定到了晚上就不能彈了。利帕蒂自知身體狀況極差，也知道自己死期已近，但他還是堅持著。他說：“我有約在先，所以我非彈不可！我必須彈。”音樂會如期舉行，在場的每一個聽眾都為利帕蒂感到心酸難過，聽眾都是為了聆聽這位命在旦夕的年輕天才最後一次的演奏會而來的。在擠得水泄不通的音樂廳裏，沒有一個人不心酸。上半場是巴赫作品，第一首降Ｂ大調組曲中，甜美的前奏，流暢的阿拉曼德舞曲，活躍而富節奏感的庫朗舞曲，一轉而入莊重的薩拉邦德舞曲，典雅的小步舞曲，節奏最輕妙的基格舞曲。整曲所顯示的神聖而優雅的巴赫鍵盤音樂，堪稱空前絕後。但是到下半場肖邦圓舞曲後半時，體力已逐漸不支，從他的麵部表情可看出他在忍受著極端的痛苦。當演奏會進行到預定曲目最後一首時，他已無法彈完了。事先準備在他最喜愛的返場曲——巴赫清唱劇改編曲《阿耶穌！人們期盼的喜悅》後，要說幾句感謝的話，他也無法做到了。隻見利帕蒂的手指，慢慢地離開鍵盤，留下無言的感謝，結束了音樂會。利帕蒂以有限的生命與體力，回報對他關懷備至的音樂前輩及樂友。現場聽眾莫不噙著熱淚，帶著無比的虔誠祝福離去。

他一生中發行的唱片也是極為有限的,主要有EMI(百代)公司製作發行:

（百度）
 

 

 

李帕蒂的天鵝絕響

（轉貼）  


 

　　The particulary touching nature of this recording can leave no one unmoved.
For him a concert was a pledge of his love to Music, which he considered to be a "serious thing' and also the desire, through the music, to give joy to those who always flocked to hear him.
- Madeleine Lipatti, six years after her husband Dinu's death

1950 年的季秋，法國小城貝桑鬆(Besançon)，正欣然地靜候羅馬尼亞鋼琴家迪努•李帕蒂(Dinu Lipatti)的到來。不同於以往的音樂會，這是李帕蒂的告別演出，也是他人生的最後一次公開登臺。15號夜晚，李帕蒂和妻子抵達了貝桑鬆，彼時已經病入膏肓的他依舊堅持當晚去音樂廳試琴。隨他同行的私人醫生再一次地勸他放棄這場演出。李帕蒂隻是重複著：「我承諾過了，我必須演出！」

在獨奏會之前，他不得不靠不計其數地藥劑注射來維持活力。滯重地著衣，緩緩地挪向載他去音樂廳的汽車；樓梯至於他一如十字架上的煎熬。然而，爆棚的掌聲——來自從四麵八方趕至貝桑鬆的支持者——成了他幕後最後一劑亦是最有效用的一劑強行針。

當他坐上琴凳，自然地彈起了巴赫的降B大調組曲(Partita No.1)，一切驟然變遷：觀眾聽到的，是充溢著稟賦與靈感的演奏，觸鍵一如既往地乾淨剔透，音樂廳的空氣中飽和著這個世界最最完美的聲音，演繹的魔力猛地把病魔壓在地下踩個粉碎。接下來，莫紮特的第八奏鳴曲(Piano Sonata K310)，舒伯特的兩首即興曲(Impromptus)，以及他自己重新編序的肖邦圓舞曲(Waltz)，一氣嗬成；恨的是，援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。觀眾們無言以對，隻能在兩三次作品間隙用節製的掌聲來宣洩心聲——此時，他們便是已經知道故事尾聲的但丁(Dante)，慟心而滿懷感激地汲取在天國(Paradise)所受的無限恩澤，李帕蒂正是引領他們的貝雅特麗齊(Beatrice)。

然而，李帕蒂終是精疲力竭，沒有氣力演奏最後一首降E大調的圓舞曲，幾乎昏倒在鋼琴上……

李帕蒂是二十世紀最偉大的天才之一——他的摯友，EMI公司製作人沃爾特•萊格(Walter Legge)卻有言他超然於「天才(virtuoso) 」這個二十世紀的摩登涵義之上，而願意將他歸入十九世紀的「鑒賞家(connoisseur) 」語彙範疇。他似乎為鋼琴演奏而生：小指擁有無名指一般的長度；拳擊手一般的寬厚肩膀，與他矮小的身材格格不入，卻成就了他在鍵盤上的駕輕就熟。更重要的，他的演奏已經淩駕於技藝之上，成為一種無法逾越的精神。

迫於孱弱的體質，他一生公開演奏、灌錄的作品數量十分有限，然而一旦經他染指，演繹這些作品的權威桂冠必然毫無異議地落在他的頭上。很多鋼琴家在聽過他演奏的肖邦圓舞曲之後更是失去了對其詮釋的信心。舒伯特的兩套奏鳴曲，他隻分別挑選了一首，卻絕斷了其他鋼琴家把全部曲目演繹完善的後路。

一如眾多天才，李帕蒂也有著常人無法觸及的怪癖，然而一切都融入了他洵洵如也、儒雅謙和的脾性之中。
他為肖邦圓舞曲的編序成了自己恪守的定律，無論現場還是錄音，絕不更改；
他從不演奏貝多芬的奏鳴曲，因為他覺得自己不配；
他能提前五年製定學習和練習的日程安排；他從不在公眾麵前演奏半個沒有極其精心準備的音符——他計畫需要花四年時間準備貝多芬的「皇帝」，三年時間準備柴可夫斯基的第一協奏曲，以至成為有生之年的未竟之業；
在他急需金錢的時候，一場報酬豐厚的演出因為他的身體狀況而被迫取消，他所抱怨的，隻是自己帶給別人的不便和損失。

無可挑剔的完美人格，與吸盡天地靈氣的稟賦，就這麼融洽地彙聚到了李帕蒂的身上，成就了他短暫生命的永恆。或許，這恰是源自於上帝的偏愛；隻是對於如我一般渴慕仰止、甘願拜倒在他腳下來乞求所賦的凡人而言，上帝遺棄了些許公平。
就在這場獨奏會之後兩個多月，三十三歲的李帕蒂死於淋巴癌(Hodgkin's lymphoma)。臨終前半小時，他一直在聽著的，是貝多芬的F小調絃樂四重奏，並對他妻子說：「要想寫出這樣的音樂，你必須成為『上帝所揀選的器皿』(a chosen instrument of God) 」。

God lent the world His chosen instrument whom we called Dinu Lipatti for too brief a space.
- Walter Leg 聞君終曲雙淚垂，何不相逢未逝時。即逢沐浴於李帕蒂高貴無暇的琴聲之刻，總是有數說不盡的感恩情懷，想要讓世間萬物都識得他，進而有幸領略他的神韻；然而每每語塞，抑或唯恐無法盡言自己噴湧的胸臆。這屢次的擱置，最終還是妥協成，整理妥帖關於他生平的資料，娓娓地道來，一如貝桑鬆當年那陣陣「節製的掌聲」。

李帕蒂曾在備課稿中引用了Alfredo Casella的一句話：「我們永遠不需要尊敬一部傑作而是要熱愛它，因為人們隻會尊敬那些死去的東西，然而傑作是永存的。」即是，那麼我更應該做的，是繼續毫無保留地熱愛著李帕蒂，以及他用以哺育世間性靈的傑作。

Constantin 'Dinu' Lipatti (Mar 19, 1917 - Dec 2, 1950)

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