\'To every age its art, to art its freedom \' 時代 造就藝術， 藝術造就自由

"To every age its art, to art its freedom "

幾天前看維也納肖像畫展壓抑鬱悶，but, but, 但是一種奇怪的感覺和力量，感動 好奇驅使我再回去看，


當晚 打電話和法國好友討論，有點激動，  她說這個展覽她發現了自己的revelation!, 我說我知道是誰，說出畫家的名字 ， 一位早逝的 維也納畫家， Richard Gerstl, 他的畫裏有一種  強烈的energy, 他簡直是 維也納的凡高， 如果他再活久一些

我們  一起再回畫展， 坐在畫廊裏  小聲交流， 發現自己從來沒有這樣喜歡現代畫， 讓我覺得驚奇的是，這些維也納 藝術家的作品中 幾乎透露了一次大戰的天機， 那難道藝術家是預言家？ 難道貝多芬也能預言100年後的一戰， 這是他作曲的"Ghost", 不會吧？


 

 
印象中的維也納是圓舞的聖地， 是西西公主， 是音聖們的根據地，怎麽又成了世界上的鬱悶自殺的首都呢？ 一個多文化的熔爐， 卻被認為是無能融化的熔爐 ， 一個多民族的帝國的瓦解, 權力的真空要麽走向和平， 要麽就是亂戰， 這都是人類曆史上反複重複的事， 遠古的部落也差不多吧， 隻是我們的時代社會走向更精細，製度限製意外

那麽1900年, 上一個百年的維也納的藝術家為什麽 會在這樣一個  特殊時期開創一種新的藝術運動 （形式） ？ 建築，繪畫，心理學..同時鋪開， 難道這藝術是對病態社會的的湯藥？Art is a medicin！朋友藝術是時代的溫度計， 我更覺得： 相對古典時期， 這般藝術家的構圖，brush，製造出來的肖像效果，  簡直就像醫院： 那些肖像，就像走進醫院看到的病人， 畫家毫不留情 地用畫筆當手術的刀，去掉偽裝的表皮， 直捅病態社會的骨骼和肉體。

瓦， 當畫家作畫的顧客不再是皇室，貴族，藝術家有如此之大的自由空間去表達自己的嗅覺和超前的憂患。 時代變換， 科技更新都會 給藝術家靈感， 不由得想起曾經在中國也有那麽一群鮮為大眾了解 的藝術家， 《星星畫展》， 他們當年也學 法國impressionist印象派一樣，把自己的作品 掛在美術館外 ， 可以想象當年他們的創作欲望 和那個年代的生機/危機。

 維也納的肖像畫給我留下的是鬱悶， 和隨之後的震撼和感動，重新 看人，社會和時代，聽 一首曲子， 看一次展覽。。。或者一句話，對自己的生命都是一次刷新， 調整 一下自己看世界的zoom . 太複雜的理論東西不懂，記不住， 更喜歡視覺聽力感受， 人和動物  最大的區別就是思想 的自由心靈的自由 ， 藝術就是 用來溝通心靈 的，每個生命都可以以自己的方式 來理解，不論深淺

喜歡這句話：

"To every age its art, to art its freedom " （時代造就藝術， 藝術造就自由 ）， 




The Family, 1918,  Egon Schiele (1890 – 1918)




Egon Schiele



 
《來自居特斯洛的阿爾伯特·巴黎斯之肖像畫》，1918,
Egon Schiele (1890 – 1918)

（不知道為什麽， 看到這幅畫， 我想起 無名士兵）




Richard Gerstl (14 September 1883 – 4 November 1908)
（這幅畫是整個畫展 中色最明亮，最富有 生命力的， 最有will，可知和畫家作畫時的衝動和巨大的energy，特別是那些自由 的brush ， 色彩，背景裏很特別煙圈似的圓圈，讓人 那種宇宙無極限的圓圈運動， 和生命不斷墜落和更新。Richard Gerstl 畫完這幅畫 不久就自殺了， 因為他的愛 Matilda Schonberg離開他， 讓人歎息）   



作曲家Schonberg 自畫像

（一隻耳朵不見了，是不想聽亂世的紛爭呢，還是什麽  據說是Richard Gerstl 鼓勵Schonberg 畫畫 的0



'Children Playing', 1909 ， Oskar Kokoschka (1 March 1886 – 22 February 1980), 

(這還是小孩嗎? 沒有笑容， 沒有童趣和天真， 沒有空氣）


'Silvia Koller with a Bird Cage', by Broncia Koller, 1907-8 © Eisenberger Collection, Vienna




Oskar Kokoschka, Portrait of Hans and Erica Tietze-Conrat, 1909

（那些毫無 生命力恐怖的手？ 象征無力抗爭的人群，還是戰爭中開槍血腥的手？一群無法溝通的人和暴力）



Portrait of Ria Munk III, Klimt

（這幅畫是女孩  死後父母請Klimt畫的）





'Portrait of Amalie Zuckerkandl', by Gustav Klimt, 1917-18 © Belvedere, Vienna

（Amalie Zuckerkandl是典型的維也納受良好教育的女性， 因為與猶太醫生結婚，信奉猶太教， 二戰時同樣被納粹送進集中營， 然後就再無音信了 ....)


一個讓人欲哭無淚的畫展， 永遠 不會忘記， 或者我忘記了Klimt的那幅《Kiss》, 也不會忘記這些 畫麵， 這些畫表達了 對生命的憐惜，還有1900那個時代的維也納的煩躁鬱悶，人們對自由， 平等的追求，自由 這或許 就是人存在的理由和藝術存在的理由， 而且世界上也 不僅僅隻有維也納