Stravinsky: Capriccio for Piano and Orchestra

Monique Haas, piano



1920年為紀念德彪西去世而作的《管樂交響曲》（Symphonies of Wind Instruments），是標誌著斯特拉文斯基新古典主義風格成熟的第一部作品。作品名稱特意采用"Symphonies"這樣一種複數的形式，表明所寫的不是18世紀意義上的“交響曲”，而是巴洛克風格的“器樂合奏曲”。這部作品一方麵表明了斯特拉文斯基對管樂器的偏愛（他使用了三支長笛、兩支雙簧管、英國管、三支降B調單簧管、三支大管[第三聲部兼低音大管]、四支F調圓號、三支降B調小號、三支長號和大號共二十三件管樂器），表明他開始把創作的目光同時也投向各種器樂（此前創作的大都是綜合性的舞台戲劇作品），另方麵也表明他在巴洛克音樂模式基礎上，力求純粹、客觀、超然、節儉控製並避免色彩的“新古典主義”（實際上是“新巴洛克主義”）標準的具體化，特別是在不使用一戰前那種大規模的樂隊和配器法，不使用常規或平衡性編製等做法方麵——這實際上從《一個士兵的故事》就已經開始——顯得尤具有斯特拉文斯基的特色。

1922-1923年為鋼琴、管樂隊、定音鼓和低音大提琴而作的《協奏曲》，既是斯特拉文斯基唯一的一部鋼琴協奏曲，也可能是世界鋼琴協奏曲文獻中絕無僅有的一部“用管樂隊協奏”的作品。協奏樂隊使用三支長笛（含短笛）、三支雙簧管（含英國管）、兩支A調單簧管、兩支大管（兼低音大管）、四支F調圓號、四支長號、三支長號、大號、定音鼓和低音大提琴（這種編製在一定程度上影響了這部作品的傳播）。1928-1929年為鋼琴和樂隊而作的三樂章《隨想曲》雖然有著類似協奏曲體裁的形式特點，但“隨想曲”的這個命名，卻是斯特拉文斯基明確根據16世紀音樂學者普雷特留斯（Michael Preatorius,1572-1621)定義——曲式自由的快速複調——來處理音樂的，其中的鋼琴充分發揮了類似打擊樂的作用而顯出濃鬱的20世紀特色。

為鋼琴和各種管弦樂器而作的五樂章Movements，是斯特拉文斯基在其“第三時期”（所謂的“美國時期”和“序列音樂風格”）創作的一個重要作品，它不僅具有“鋼琴協奏曲”體裁的某些性質，也是斯特拉文斯基全部序列音樂作品中較少見的一部“純器樂”作品，同時也被斯特拉文斯基自己視為“最具有革命性質”的作品之一。（斯特拉文斯基共作有二十一部不同類型的序列音樂作品，其中的純器樂作品除了Movements外，還有1952-1953年的《七重奏》，1960年根據意大利牧歌改編的樂隊作品《格蘇阿爾多的紀念碑》和1963-1964年為紀念赫胥黎的《樂隊變奏曲》。斯特拉文斯基自己認為，Movements和《樂隊變奏曲》是比他自己創作的任何作品都“更為進步的音樂”，而特別表現在“形式構造”和“反調性”兩個方麵。）這部作品受瑞士女鋼琴家瑪格麗特·威伯(Margrit Weber,1924- )的約請而作，完成於1959年，這時的斯特拉文斯基已是七十七歲的高齡。斯特拉文斯基把這部作品獻給瑪格麗特·威伯，1960年初在紐約市政廳舉行的“斯特拉文斯基音樂節”上首演，由瑪格麗特·威伯擔任鋼琴聲部的演奏，斯特拉文斯基自己擔任指揮。作品首演當年，英國倫敦著名的布西和霍克斯（Boosy & Hawkes)有限公司就為作品出版了“樂隊”和“雙鋼琴”兩種形式的樂譜。1963年，美籍俄羅斯著名芭蕾大師巴蘭欽（George Balanchine,1904-1983)還將這部作品改編成同名的舞劇，並於同年上演。
（彭誌敏著《新音樂作品分析教程》湖南文藝出版社）

Esa-Pekka Salonen -《斯特拉文斯基鋼琴與樂隊作品》(Stravinsky:Works for Piano & Orchestra)Crossley,London Sinfonietta SONY
1-3.Capriccio, for piano & orchestra
4.Symphonies of Wind Instruments, for 23 wind instruments (1947 version)
5-7.Concerto for piano & wind instruments
8-12.Movements (5), for piano & orchestra

http://www.freesion.com/2425/4874428/3306898/;jsessionid=6081E24DFA73605FC1D88B476CE9B596