爵士小號演奏家，20世紀最有影響力的音樂人之一：Miles Davis

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素有〈黑暗王子〉之稱的Miles Davis，1926年5月26日出生於美國伊利諾州阿爾頓市，卒於1991年9月28日。 

簡介 　　邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）   

出身於富裕中產階級家庭的他，父親是一位牙醫師，而母親和姐妹都是音樂家。九歲的時候就開始接觸小號演奏。在13歲生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日禮物，他父親絕對想不到這支喇叭竟開啟了他的音樂旅程，並且讓他成為爵士發展過程上一位重要人物。1944年，他進入著名的紐約朱利亞音樂學院學習。之後，開始在紐約的酒吧和俱樂部裏演出，並在那裏得到了爵士音樂家科爾曼·霍金斯的幫助，從此進入了神奇的爵士音樂世界。 

　　由於家境富裕，因而得以負擔Davis到紐約茱麗亞音樂學院念書所需，但不久之後，他便離開學校到52街的酒吧表演，並因加入Charlie Parker的樂團而受到注意。事實上，年僅19歲的Davis，在當時尚無法與Parker相提並論，不過他的進步是有目共睹的。在四O年代末期所錄製的作品中，可以感受到Davis把溫柔深沉的思緒帶進躍動的Bop(咆勃)樂風中。 

　　1945年的Miles Davis正值十九歲的青春年華階段，他與一般人一樣在學校讀書(JULIA SCHOOL茱莉亞音樂院)，但他與一般人不同之處，就在於此時的他已經與爵士樂Be Bop大師Charlie Parker同台，錄下這張專輯的第一首歌「Now''''''''s The Time」，這首曲子的珍貴程度可見一般，除了一方麵是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方麵則是這時正是音樂禁令的限製剛過，所有的爵士樂手就像出了籠子的老虎，極盡所能的發揮。而專輯的最後一首歌「Portia」是Miles Davis在60歲時所灌錄的(1986)，這時的他雖然已經到了一個音樂演奏家的殘年階段，但似乎不甘願就此放棄他的音樂生涯， 

仍致力於Harmon- Muted(用於小號上麵的弱音器)的音色發展，將傳統的樂器加上了電子合成樂器。 

　　1955年的Newport爵士音樂節，Davis與John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合組五重奏樂團同台演出，令人為之驚豔。Miles Davis的悶音演奏相當出色，音色中具有些許神秘的特質，成為樂團表現之鷹架。1959年，中音薩克斯風手Cannonball Adderley的加入，使整個樂團達到最佳狀況。“Kind Of Blue”專輯便將爵士樂從和弦的架構中解放出來，拱出音階為獨奏基礎的結晶創作，被樂評評為爵士史上的不朽之作。 

　　離開Parker之後的Davis於1947年認識了編曲家Gil Evans，並與Evans樂團的樂手組成樂團。他們於1957-1959年間所合作的管弦樂編製作品已被視為經典：包括“Miles Ahead”、改編蓋希文的“Porgy And Bess”、以及改編自西班牙作曲家羅德利哥的「阿蘭費斯」吉他協奏曲慢版樂章的優美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦樂編製為基底所編寫的作品，Evans恰到好處地融合富麗的弦樂與Davis的小號樂器，使其更加多采豐富。 

　　1964年，The Beatles風潮襲卷全球之時，Davis發現到傳統搖滾樂配上爵士樂的市場潛力，而創造出Jazz-Rock，後來被稱為Fusion（融合爵士），也因此吸引了許多搖滾樂迷加入爵士樂市場。 

　　六、七十年代，邁爾戴維斯幾乎就是爵士樂壇的標竿人物，他的音樂隻要一問世，就成為樂手崇拜追隨的對象，形成一種爵士風潮。 “我喜歡新鮮的東西，始終抱著每天學習的心情。對於那些走不出自己框框的樂手，我深深感到悲哀。”這就是邁爾戴維斯，一位永遠追求新音樂，走在時代前端的爵士巨星。他的音樂盡管多變，他的性格始終神秘，但是對爵士樂執著的心，以及不斷顛覆自我的理念，卻是數年來堅持如一，這樣一位爵士樂大師，相信再過七十年之後，受到樂迷懷念的程度一樣會如同今日深厚，不會有絲毫減損。 

　　1975年，在一連串汽車意外、嗑藥等問題纏身的情況下宣布退休，甚而有 

人覺得Davis不能夠再表演了。六年後，出乎眾人意料之外的，Miles Davis又回來了，並且健健康康地推出“The Man With The Horn”這張專輯。之後發行“You're Under Arrest”這張以放客(Funk)為基調的專輯，甚且演奏Cyndi Lauper的「Time After Time」、Michael Jackson的「Human Nature」等流行曲目。 

　　1991年9月28日Miles Davis去世於加州醫院。這位固執的天才酷公子哥兒身後所得到的評語不是阿腴奉承，也不是慍怒詞句，隻是流傳百世的一些優良事跡。他所留下來的音樂組織緊密、充滿理性，象征不斷追尋藝術的精神。 

　　他的一生都在創新，參與締造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲風。Miles Davis曾說過音樂對他來說是一種折磨，因為當他清醒時腦袋中除了音樂其他什麽也沒有。音樂是他的生命。Miles Davis以他演奏的慢、幽怨、歌謠味重而聞名。他本可以演奏得更快點，但他寧願以中速演奏。 他曾說他演奏的方法就是他聆聽音樂的方法。 他演奏時常模仿火車，老人的說話聲，數年後，他還模仿電吉他的哇哇聲。他是一個沉默寡言的人，他在演奏時很少說話，從不告訴聽眾他在演奏什麽。因為他認為音樂就是他的語言，小號和曲譜應該替他說出所有的話。 

　　Miles Davis是爵士音樂史上傑出的指揮家和小號演奏家，在他的一生中，對許多風格的爵士樂都有深入的研究。60年代後期，Davis開創了Fusion Jazz（融合爵士樂），馬上對世界爵士樂壇產生了巨大的影響，這種音樂也變成了當今極為時尚的音樂形式。這張雙碟唱片出版於70年代初，其中收錄了許多他的經典之作，是爵士樂迷們的一張珍藏佳品。 

　　20世紀五十年代初，邁爾斯·戴維斯無疑是除奧斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士樂時代的代表人物之一。與彼得森有所不同的是，邁爾斯·戴維斯每隔五年左右就會前進一步，他不僅演奏波普爵士樂，而且幫助創立了冷爵士樂、硬波普爵士樂以及具有鮮明個人風格的融合爵士樂。如果沒有邁爾斯·戴維斯的出現，爵士樂想必不會像今天這樣豐富多彩。 

個人評價

　　他的一生都在創新，參與締造了Cool,HardBop,Modal,Fusion等曲風。邁爾斯·戴維斯曾說過音樂對他來說是一種折磨，因為當他清醒時腦袋中除了音樂其他什麽也沒有。音樂是他的生命。邁爾斯·戴維斯以他演奏的慢、幽怨、歌謠味重而聞名。他本可以演奏得更快點，但他寧願以 

  

中速演奏。他曾說他演奏的方法就是他聆聽音樂的方法。他演奏時常模仿火車，老人的說話聲，數年後，他還模仿電吉他的哇哇聲。他是一個沉默寡言的人，他在演奏時很少說話，從不告訴聽眾他在演奏什麽。因為他認為音樂就是他的語言，小號和曲譜應該替他說出所有的話。 

　　邁爾斯·戴維斯是爵士音樂史上傑出的指揮家和小號演奏家，在他的一生中，對許多風格的爵士樂都有深入的研究。60年代後期，戴維斯開創了FusionJazz（融合爵士樂），馬上對世界爵士樂壇產生了巨大的影響，這種音樂也變成了當今極為時尚的音樂形式。這張雙碟唱片出版於70年代初，其中收錄了許多他的經典之作，是爵士樂迷們的一張珍藏佳品。 20世紀五十年代初，邁爾斯·戴維斯無疑是除奧斯卡·彼得森之外，另一位波普爵士樂時代的代表人物之一。與彼得森有所不同的是，邁爾斯·戴維斯每隔五年左右就會前進一步，他不僅演奏波普爵士樂，而且幫助創立了冷爵士樂、硬波普爵士樂以及具有鮮明個人風格的融合爵士樂。如果沒有邁爾斯·戴維斯的出現，爵士樂想必不會像今天這樣豐富多彩。 

　　邁爾斯·戴維斯的巔峰之作，其樂隊陣容之強大簡直就是爵士史上的“夢幻組合”。包括薩克斯手約翰·科特蘭、鋼琴手比爾·艾文斯在內的幾位樂手都是爵士樂迷熟悉和喜愛的超級大師。就當時爵士樂的發展狀況來說，《泛藍調調》專輯中包含的音樂理念是非常前衛和深奧的，但邁爾斯及同伴們卻將其表現得非常優美，特別是幾段即興演奏，更將爵士樂的精髓表現得淋漓盡致。而在今天看來，《泛藍調調》中的旋律和色彩都動人無比，其魅力足以吸引任何聽眾。 

　　在人人言酷的年代裏，酷的祖師爺倒成了遙遠的一盞忽隱忽現的燈。爵士樂到了九十年代經曆了陣痛，幾位巨星DizzyGillespie(迪西-吉萊斯皮)、StanGetz(斯坦-蓋茨)、EllaFitzgerald(艾拉-費茲傑拉德)、邁爾斯·戴維斯(邁爾斯-戴維斯)等的離世令爵士樂造成了這樣的結局：一大批樂迷失去了可以得到安慰的隨著大師的音樂翅膀飛翔的機會。做過一次明星就有害怕失去關注的心態，但素有“變色龍”之稱的邁爾斯·戴維斯則不然，他幾次以寂寞為快樂，做老師的在學生之後揚名，不愧為爵士史上最有智慧的人物之一。 

職業生涯

　　邁爾斯·戴維斯的唱片是他的Fussion風格的。這個黑人很有一種威嚴感，目光裏好像又有一種一眼看不盡的東西，邁爾斯·戴維斯在60年代的作品與搖滾結合得很緊密，像《BitchesBrew》這樣的作品總感覺有千軍萬馬在行進，而戴維斯的小號又像是一個領軍人物，在那裏駕馭大局。Fussion音 

邁爾斯·戴維斯作品(二)

樂為爵士增加了很多空間，邁爾斯·戴維斯是爵士史上最有畫麵感的音樂家之一。 

　　1926年出生的邁爾斯·戴維斯早年去茱利亞音樂學院深造過，但在求學期間就混跡於當地酒吧，並於18歲時錄製了首張唱片《FirstMiles》，1946年，邁爾斯·戴維斯和GeneAmmons合作出了Bebop風格的《BoppingtheBlue》，在當時如果你沒有CharlieParker的號召力是很難出頭的，邁爾斯·戴維斯在Parker樂隊裏無法與Parker站在同一高度，為CharlieParker錄唱片的RossRussell還責怪邁爾斯·戴維斯學習得太慢，但在《CharlieParkerOnDialVol4》中，邁爾斯·戴維斯表現出溫柔、深思的情緒狀態。或許受不了前輩們的輕視，邁爾斯·戴維斯於1947年離開了CharlieParker，正好逢遇日後也在爵士界舉足輕重的編曲家GilEvans，倆人一談音樂便很投機，並一起合作了代表一代樂風的Cool專輯《BirthoftheCool》，盡管在這之前鋼琴手LennieTristano有過類似的嚐試。 

　　有一種說法總是貶低邁爾斯·戴維斯：這個人技巧平平，遠不及DizzyGillespie。可能這是邁爾斯·戴維斯剛入道時的惡劣名聲造成的，雖然邁爾斯·戴維斯並非整個爵士樂壇最出色的小號手。但他的思想遠遠彌補了他的天生弱點，甚至於戴維斯還創造了一種特殊的表達。聽邁爾斯·戴維斯不會覺得隻有表麵的東西，他太會令你出其不意了。 

　　在1948年邁爾斯·戴維斯率領的那支九重奏隻是一支幕間休息時穿場的樂隊，那時的RoyalRoost俱樂部是貝西伯爵的天下。九重奏裏包括GerryMulligan、LeeKonitz、JohnLewis、MaxRoach這些未來大將。而在這期間，戴維斯的小號風格更靠近DizzyGillespie和FatsNavarro，強調中音區域，音樂更柔和而富有思考性。有意思的是邁爾斯·戴維斯後來還安排CharlieParker和SonnyRollins在他的專輯《Collector'sItem》中一起演奏。 

　　1951-1954年間，邁爾斯·戴維斯的生活令人捉摸不透，這期間他很少錄音，但幾乎都是經典，譬如在BlueNote公司錄製的《邁爾斯·戴維斯Vol1》和《邁爾斯·戴維斯Vol2》。在五十年代很時尚的樂手中，GerryMulligan、LeeKonitz等人皆從邁爾斯·戴維斯那裏沐浴到了陽光，那時加州流行ChetBaker閉著眼溫柔地演唱“我可笑的情人節”，邁爾斯·戴維斯自然沒有這樣甜蜜和傷感，他也有點厭煩了樂壇，人都是在不自覺中離自己越來越遠，邁爾斯·戴維斯不願意被人推著走，他要走自己的路。有什麽能引起他極大的興趣呢?在家鄉聖路易斯表演嗎?繼續以全明星的陣容橫空出世嗎?他的第一批大弟子們一個個都出名成家，他輝煌的第二批弟子們要到60年代才光彩奪目。五十年代對於邁爾斯·戴維斯來說是沉重的，他的健康狀況一直不好，不過他幾度沉淪又浮起正是從五十年代開始的。一個人一生中能有幾次高潮與低潮，下去了還緩得過來嗎?但邁爾斯·戴維斯有五次事業高峰，人的精力有限決定了人生在於大多數人隻能靠慣性生活，邁爾斯·戴維斯看來是奇跡了。 

　　1955年，新港爵士音樂節終於為邁爾斯·戴維斯帶來了轉機，他的樂手實在太強大了，JohnColtrane、RedGarland、PaulChambers、PhillyJoeJones等人日後不是大師也是一流樂手。專輯《MisceUaneous邁爾斯·戴維斯1955-1957》(JazzUnlimited公司出版)、《RoundAboutMidnight》(哥倫比亞出版)、《Miles＆Coltrane》(哥倫比亞出版)都是爵士史上最經典的唱片。這期間邁爾斯·戴維斯和JohnColtrane的理解與磨擦很值得注意。59年，邁爾斯·戴維斯的五重奏擴大到了六重奏，CannonballAdderley加入了進來，BillEvans替代了RedGarland走後留下的位置。這個陣容令爵士樂壇其他樂隊嫉妒到死。 為路易·馬勒新浪潮電影配樂的唱片《AscenseurPourL'Echafaud》也是以前有興趣的。除了那張大名鼎鼎的《KindofBlue》，1958年在哥倫比亞公司出版的《Milestones》和《Porgy＆Blues》同樣好評如潮，還有早一年發表的《MilesAhead》也相當不錯。可能還該關注的是邁爾斯·戴維斯和GilEvans合作的六張一套唱片《邁爾斯·戴維斯 GilEvans》。 

　　在JohnColtrane成為爵士樂教父的時候，邁爾斯·戴維斯開始沉寂。他不可能和Coltrane一樣以自由爵士的旗號改變自己的形象，他要自己創造一種流行。或許有和搖滾巨星JimiHeadrix交往的關係，或許電聲樂器的盛行，給邁爾斯·戴維斯改變樂風提供了一種依據。畢竟六十年代爵士被搖滾趕出了中心舞台。 

　　邁爾斯·戴維斯在60年代後期以Fussion爵士創始人重出江湖也倚仗了一大批出色的樂手，盡管這些人成為大師也靠邁爾斯·戴維斯的栽培。像WayneShorter、HerbitHancock、ChickCorea、JohnMcLaughlin、McCoyTyner、TonyWilliams等等都是今天樂壇最有發言權的人。提起邁爾斯·戴維斯自然少不了提《BitchesBlue》，但可能要更多地看重他這期間的幾場音樂會的錄音：《BlackBeauty：AtFilmoreWest》、《Live-Evil》、《DarkMagus：LiveAtCornegieHall》、《AtFillmore》。 

　　1991年9月28日，邁爾斯·戴維斯逝世。對他的評價有很多了。最後想說的是：邁爾斯·戴維斯是智慧勝過激情的人，他的控製力與創造力在爵士樂壇無人能出其右。 

介紹

　　如果對爵士樂不甚了解，耳朵掃盲之旅的第一個名家應該聽MilesDavis，因為沒有一個大師像他涉獵如此廣泛的流派。若是聽慣爵士的人，也應該多聽MilesDavis，不是因為他鑽研的比別人精致，但在別人都沉浸在一種流派和曲調之際，他卻偏偏喜歡開拓一篇又一篇新樂園新感官。爵士賦予他的，最純粹的即興和自由精神，MilesDavis統統送贈給了我們的耳朵。