吉他 Guitar (zt)

Classical guitar: six strings instrument which actual shape originates from 19th century. Headstock: part at the top of the neck where the pegs are located. Peg: small button used to control the tension of the strings. Fret: metal piece that marks the position of the notes. Neck: part of the guitar where strings are pressed to produce the notes. Heel: piece that fasten the neck to the body of the guitar. Rib: piece of wood between the body and the bottom. Bridge: piece that supports the strings and transmits the vibrations to the body. Hollow wooden body: hollow part that amplifies the sounds. Rosette: wooden pattern around the soundhole.

吉他（英語：Guitar），又譯為結他或六弦琴。屬於彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裏，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

吉他（英語：guitar），又譯六弦琴。其麵板與背板都是平的，琴身腰部無角而往裏凹。琴頸很長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬製的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。　吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他亦有被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是曆史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平麵吉他（在中國也叫民謠吉他），拱麵吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。　電吉他則通常被用於搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。

　 作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上麵一根根的琴弦發出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時用一隻手撥動琴弦，另一隻手的手指抵在指板上，後者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強。

發展簡史
 
　吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

　　在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

　　文藝複興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對複弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方麵都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組複弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

　　當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了曆史舞台，五對複弦和其後出現的六對複弦吉他也漸漸完成了它們的曆史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。

　　十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫紮特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括係統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

　　十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方麵的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

　　吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

吉他分類

　　吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（如古典吉他，鋼弦吉他）和電吉他（如標準電吉他和低音電吉他）。除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E，A，D，G，B，E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。

古典吉他(Classical Guitar)

　　是吉他演奏中藝術性最強的一種，與鋼琴、小提琴並稱世界三大古典樂器。通常以獨奏或二重奏的形式出現，一般以演奏傳統的古典音樂為主。廣泛流行於世界各地。古典吉他造型優美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦（尼龍弦外纏一層細金屬絲），琴弦橫拉於共鳴箱上，用手指撥動琴弦發音。一共有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。音孔呈圓形，下方無擋板。麵板和底板都成水平麵。

　　

民謠吉他(Folk Guitar)

　　最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。民謠吉他比古典吉他略長，音箱較大，稜角呈方形。指板稍細，表麵呈弧形。音孔比較大，下側有擋板。指板與音箱連接處是14音品（琴格）。通常裝有六根金屬弦。

　　民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。

佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)

　　西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，麵板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏複雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族

　　風格的世界性樂器。

夏威夷吉他（Hawian Guitar)

　　傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)

　　同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。

　　

電吉他(Electric guitar)

　　按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體

　　琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。

　　演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。

電貝斯（Electric Bass）

　　電貝斯也屬於吉他的一種,用於電聲樂隊中彈奏根音的低音吉他,其發聲原理和製作用料與電吉他相同.與電吉他不同的是電貝斯隻有四根琴弦,且弦硬而粗,彈奏出的音色渾厚,沉悶.由於自身的特點,貝斯一般不被用作表現旋律.電貝斯主要負責電聲樂隊中的低聲部的演奏,是電聲樂隊中不可缺少的低音樂器.

納米吉他

　　康奈爾大學（Cornell University）的科學家們已經製造出全世界最小的吉他，比一根頭發要小20倍，用水晶矽雕刻而成。這個納米吉他有六根弦，每根有100個原子粗，這些琴弦可以在原子力顯微鏡（atomic force microscope）下彈撥（這把吉他確實可以彈出音樂來，但它產生的音頻遠遠高過了人耳的聽力範圍）。

演奏方法

　　吉他演奏方法主要有四種:一是用手指彈奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦， 三是用金屬圓管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

　　吉他彈奏技巧

　　1. 滑音 (Slide)

　　2. 搥弦 (Hammer-On)

　　3. 勾弦 (Pull-Off)

　　4. 點弦 (Tapping)

　　5. 推弦 (Bending)

　　6. 掃弦 (Sweep Picking)：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。

　　7. 打弦 (Slap)：多用於低音吉他（Bass）。

　　8. 琵音

　　9. 顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。

　　10. 打板

　　11.製音

　　12.切音

　　13.搖把(搖杆)搖把顫音

吉他大師　　

        * 安德烈斯·塞戈維亞 (Andres Segovia, 1893 - 1987) 西班牙吉他演奏家。

　　* 帕克·德·路西亞(Paco de Lucia) 西班牙吉他作曲家，演奏家。

　　* 費爾南多·索爾（Fernando Sor,1778 -1839）西班牙吉他作曲家、演奏家。

　　* 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909）西班牙吉他作曲家、演奏家。

　　 * 詹姆斯.馬歇爾.亨德裏克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生於華盛頓州的西雅圖。

　　* 埃裏克.克萊普頓（Eric Clapton ）英國最偉大的布魯斯吉他手1945年3月30日出生於英國蘇裏。

　　*Jimmy Page生於1944年一月九日英國的Middlesex，他彈奏雙柄電吉他的功力與地位，在搖滾史上是無人可以匹敵的

　　*B·B·金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美國布魯斯吉他手和歌曲作者。他是有史以來最偉大的布魯斯音樂家之一，外號「布魯斯之王」（"The King of Blues"）。2003年在滾石雜誌評選的一百大吉他手位列第三（位於吉米·亨德裏克斯和杜安·阿爾芒之後）。

　　* 盧家宏，中國台灣著名吉他演奏家，華人首席指彈(Fingerstyle)木吉他手，擅長 吉他(木, 電, 古典) , midi編曲錄音。

　　*劉軍，中國著名吉他教育家、著作家， 臨沂蘭山音樂家協會副秘書長、中國音樂家協會吉他專業委員會理事、中國吉專業委員會《吉他》雜誌編委及雜誌副刊主編、上海《吉他之友》雜誌編委、廣州《流行吉他》雜誌特約主編，多次參加全國吉他考級曲目編審工作，多次出任全國吉他比賽評委．並創辦陽光吉他學校，培養了一大批吉他人才。

　　* 耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）：西班牙著名吉他演奏家、音樂家。有"吉他旗手"的美稱。

　　* 朱裏安·布林姆 (Julian Bream, 1933 -) 英國吉他演奏家。

　　* 約翰·克理斯多夫·威廉斯 (John Christopher Williams, 1941 -) 澳洲吉他演奏家。

　　 * 黃家駒（WongKakui，1962年6月10日-1993年6月30日）吉他手、歌手。香港著名搖滾樂隊Beyond的隊長，無論是電吉他還是木吉他家駒都擅長。雖然英年早逝，但留下的Beyond（超越）精神激勵了無數的年輕人。

　　* 黃貫中(Paul Wong,1964年3月31日-)，與黃家駒同為Beyond樂隊吉他手。　

　　* 黃家強（Wong Ka Keung，1964年11月13日-）Beyond樂隊低音吉他手（貝司手）。

　　* 托米.英曼紐,(Tommy Emmanuel)世界頂尖指彈大師,Tommy獨到的演奏風格–他個人隻簡單稱為”手指技法(finger style)”,的職業生涯已經超過四十五年了,而且不斷與世界各地的頂尖樂手有所交流.在澳大利亞他是一個國寶級的人物,Tommy在五大洲已經擁有超過幾萬個忠實的樂迷

　　*押尾光太郎（Kotaro Oshio） 生於1968年2月1日，大阪人，原聲吉他演奏家。

　　像Tuck Andress、Michael Hedges、Alex De Grassi都是影響他很深的國外吉他手，我們也的確可以在他的彈奏中看到他融合了他們的手法。

http://baike.baidu.com/view/5277.htm

(個人意見：這裏吉他大師名單裏怎麽都不見南美的吉他大師名字呢？黃家軍的吉他手都不少）