西班牙吉他大師Andrés Segovia演奏《El Noi de la Mare》

《El Noi de la Mare》.is a charming piece . The melody is a 16th century folk song that is a traditional Spanish "Catalana" Carol. The literal translation of the title is "The Son of Mary." The first known arrangement for classical guitar is by Miguel Llobet (1878-1938).

安德烈斯·塞戈維亞 （ Andrés Segovia ， 1893 年 2 月 21 日 - 1987 年 6 月 2 日 ）是一位 古典吉他 演奏家，出生於 西班牙 。塞戈維亞被廣泛地認為是二十世紀初、中其中一位最重要的 古典吉他 家。他音樂偏好並非 佛朗明哥 音樂，而是十九世紀末至二十世紀初的 西班牙 浪漫音樂和民族音樂。不少這類風格的音樂特特為他而寫，並成為了他的核心曲目，例如有 莫雷諾．托雷巴 （ Federico Moreno Torroba ， 1891-1982 ）的吉他作品。

塞戈維亞曾表示他在六歲開始彈奏吉他，小時候他曾受業餘佛朗明哥吉他手 Agustinillo 指導。雖然如此，塞戈維亞反對佛朗明哥音樂，曾說過 “ 從佛朗明哥 gypsies 手中拯救 [ 吉他 ]” 。 青年的塞戈維亞遷往 格拉納達 ，在那裏學習吉他並為帶有摩爾式遺風的 阿爾罕布拉宮 所迷倒。他視之為靈性上的醒悟。

十六歲的塞戈維亞在西班牙舉行首次公開演出，數年之後在 馬德裏 舉行其首個職業演奏會。該演奏會包括 塔雷加 的編曲作品和由他自己重編的 巴赫 作品。雖然他常常受到家人的勸阻，又被許多塔雷加的學生所輕看，但仍勤奮不斷地研習吉他。塞戈維亞的技術與塔雷加及其追隨者不同；塞戈維亞與 Miguel Lloet （他曾教塞戈維亞一些自己編曲的 恩裏克 · 格拉納多斯 （ Granados ）作品）綜合使用指甲及指頭彈弦，令他比同代的吉他手有更尖的音色。比單單使用手指頭或指甲，這種技術可做出更大程度的音色變化。在曆史上，古典吉他家曾討論哪一種是最佳的觸弦方法；現代絕大部分的古典吉他家都綜合使用指甲及指頭彈弦。

有關塞戈維亞作為一個吉他學生，仍在爭論之中。在其自傳中，他表明為一名自學者。二十多歲的他曾有一段短時間向 Llobet 尋求意見，不過塞戈維亞認為並沒有對他的演奏做成任何真正的影響。然而，縱使他不是新手一名，但對於年輕的他來說，應能接受寶貴的指導並深受影響。 Ronald Purcell 就指出 " 塞戈維亞的演奏風格及技術顯露出塔雷加的原則並基本上受到 Llobet 所影響 ... 這些風格上的影響能夠從 Llobet's Parlophone Electric recordings (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) 與 Segovia's Angel recordings, ZB 3896" 的對比中發現。 (Llobet 1989, 1: ii).

Purcell 往後又述， “ 他〔塞戈維亞〕二十二歲時，為了技術上的提升，並他及塔雷加為吉他的編曲音樂，他尋求 Llobet...”(ibid) 。日子的準確性受到質疑（塞戈維亞二十二歲時應該是 1915 年）。 1915 年在一幀掘塔雷加屍體（ exhumation ，類似中國南方葬禮習俗 揀骨 ）的相片中，清楚看到塞戈維亞在靈柩附近；當時身處西班牙的 Llobet 本應在場出席， Llobet 卻沒有出現在相片之中。很可能在兩年之後，即 1917 年，塞戈維亞才與 Llobet 合作，而不是 Purcell 所說的 1915 年。似乎並沒有其他證據可推翻對 1917 年這日子的準確性。

古典吉他的地位在二十世紀初期下滑，隻有在 南美洲 的 巴塞隆納 及 拉普拉塔河 一帶算稱得上有點重要性。大部分因著 Llobet 的努力，情況才開始轉變。就在四周環境開始轉變之時，塞戈維亞將他的藝術、人格及新科技（例如錄音設備、電台及航空）結合，成功地將吉他推進，使吉他再一次受到歡迎。

1924 年，塞戈維亞與 德國 製琴家 Hermann Hauser Sr. 見麵。塞戈維亞在 慕尼黑 聽過以其樂器舉辦的音樂會後，十分欣賞 Hauser 的製作品質並鼓勵他將自己的 1912 年 Mauel Ramírez 吉他（一般相信是由當時擔任 Ramírez shop 工頭的 Santos Hernandez 所做）複製一把。 Hermann 檢視並為這把吉他量度。同一年， Llobet 以將 1859 年 Antonio Torres 吉他交給 Hermann, 而他亦進行為其檢視並量度。

1928 年， Hauser 為塞戈維亞提供一把個人吉他，塞戈維亞用這把吉他巡回 美國 並在各演奏會演奏直至 1933 年。在塞戈維亞收到 Hauser 的新吉他後，塞戈維亞將 1928 年 Hauser 吉他送給其好友美國 州議員 Sophocles Papas 。後來 Sophocles Papas 送給他的古典吉他學生，著名的爵士及古典吉他手 Charlie Byrd 。而 Charlie Byrd 亦數次用此吉他錄音。

第二次世界大戰 之後，塞戈維亞是首個讚同使用 尼龍線 取代羊腸線做吉他弦的人。音調因而得到更大的穩定，同時，古典吉他的標準亦得到最終的定案。

塞戈維亞在 1928 年的首次美國巡回後，巴西作曲家 海托爾 · 維拉 - 羅伯斯 （ Heitor Villa-Lobos ）完成其現時聞名的十二首練習曲並其後獻給塞戈維亞。這證明了羅伯斯不斷為塞戈維亞作曲的長期關係。羅伯斯編製大量古典曲目，並重新興起其他人的編曲，如塔雷加的編曲。不過在塞戈維亞出現在美國之前，已經有很多美國的吉他手演奏這些作品。

1935 年，他首次公開演出巴赫的 夏康舞曲 （又譯為恰空舞曲）。 夏康舞曲 對任何樂器來說都是困難的。之後，他遷 烏拉圭 蒙特維多 ，在三十至四十年代，在 南美洲 舉辦了大量演奏會。

第二次世界大戰 後，塞戈維亞開始更頻繁地錄製及定期巡回 歐洲 及美國，往後的三十年也是如此。 1954 年，在塞戈維亞的請求下， Joaquín Rodrigo 作《 紳士幻想曲 》（ Fantasía para un gentilhombre ） 。 1958 年，塞戈維亞憑著錄音 Segovia Golden Jubilee 奪得 葛萊美獎 的最佳古典演奏 - 樂器獎。

為表塞戈維亞對音樂及藝術的貢獻， 1981 年 6 月 24 日受西班牙國王 胡安 · 卡洛斯一世 冊封，提升為 Salobreña 世襲侯爵 "

塞戈維亞直到老年都一直演奏，在七十至八十歲時，半退休狀態地居住在男西班牙的 太陽海岸 （ Costa del Sol ）。兩部關於他的生平及事業的電影分別在其 75 及 84 歲時製作，兩部電影皆收錄在 DVD "Andrés Segovia - in Portrait" 。

塞戈維亞在馬德裏因 心髒病 病逝，終年 94 歲，葬於 Casa Museo de Linares ， 安達魯西亞 。

塞戈維亞的目標

隨著塞戈維亞的事業發展及備受讚譽，他訂立五個目標。記載於 1969 年秋天 32 號的 Guitar Review ，概述如下 :

1. 　在嘈吵及聲名狼藉的民俗消遣活動中抽出吉他。
2. 　我要求在世的而不在吉他範疇的作曲家為我作曲。這是我第二個目標：為我的樂器創造出美妙的曲目。
3. 　我的第三個目標是讓世界的愛好音樂者們認識吉他。
4. 　為有意發展吉他的人提供一個統一的媒體。為此，我支持現在國際知名的音樂期刊， Guitar Review 。
5. 　我仍然為第五個，也許是最後一個目標而工作：將吉他帶入各最重要的音樂學校以教育年輕的愛好者，並借此保障吉他的將來。

（Wikipedia)