【不能不聽】：門德爾鬆小提琴協奏曲-仲夏夜之夢序曲by 浪寬

【不能不聽】：門德爾鬆小提琴協奏曲-仲夏夜之夢序曲

德國作曲家門德爾鬆與舒曼同為德國浪漫主義音樂的傑出代表。門德爾鬆的音樂活動是多方麵的，他首先作為一個鋼琴演奏家受到歡迎，後來他擔任一些歌隊和東隊的指揮，並開始進行創作。1843年他創建了德國第一所音樂學院—萊比錫音樂學院，對德國的音樂藝術教育做出了重要貢獻。門德爾鬆的作品以管弦樂為主，其中最有代表性的是《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭交響樂》和《意大利交響樂》。作為當時著名的鋼琴演奏家，門德爾鬆也寫了許多著名的鋼琴曲。《無言歌》便是其突出的代表，這48首短篇鋼琴曲感情豐富細膩，形象具體真誠，形式簡潔完美，手法樸素且極富於歌唱性，因此非常受廣大市民的歡迎。

盡管門德爾鬆的作品不像貝多芬那樣充滿時代的氣息，但他在創作中保持了嚴肅的態度，在尊重古典傳統的同時，豐富了創作題材，完善了表現形式。他的作品把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。創作風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。在很長一段時間裏，門德爾鬆被認為是繼貝多芬之後歐洲最偉大的音樂家，他的作品長期受到世界各國人民的喜愛，而且對德國、捷克以及斯堪的那維亞的民族音樂發展，產生了重要影響。

門德爾鬆e小調小提琴協奏曲Mendelssohn Violin Concerto in e minor OP. 64

門德爾鬆由於從小受到嚴格的音樂訓練和順利的生活創作經曆，他的作品更多輕鬆優美，富有詩意，他的《e小調小提琴協奏曲》中浸透得柔美的詩情讓人縈繞難忘。有人曾說：“貝多芬的小提琴協奏曲，本質上是英雄的、男性的；門德爾鬆的小提琴協奏曲，本質上是優美的、女性的。如果把前者比喻為亞當，那麽後者就是夏娃了。”由於門德爾鬆對古典音樂傳統的潛心研習，他的音樂風格在浪漫中具有古典音樂的典雅之美。在嚴謹的結構布局中創造精美的詩情。

門德爾鬆的這首小提琴協奏曲OP. 64，完成於1844年，為當時格萬特豪斯樂團首席小提琴菲迪南8226;大衛（Ferdinand David,1810-1873年）而作，構思誕生於1838年。1845年3月13日由大衛首演。這首協奏曲，是門德爾鬆所有作品中最傑出者，也是浪漫主義小提琴協奏曲中的佼佼者，與貝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的協奏曲並稱為四大最著名的小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾鬆最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的“壓卷之作”。

全曲由三個樂章構成，樂章之間不間斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾鬆以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。

第一樂章：熱情的甚快板，e小調，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。樂曲沒有序引或前奏，而是在協奏曲剛一開始小提琴就奏出第一樂章的主部主題。管弦樂隊充滿激情的複奏，使這支旋律更煥發出強勁的生命力。在向副部主題過渡中，引入一段短小的樂匯。之後，副部主題由長笛、單簧管以四重奏形式陳述而出。獨奏小提琴用一個長音陪伴，並很快接奏這支旋律。轉為大調的主部主題，更使展開部燦然生輝。這時，獨奏小提琴以多彩的技巧進行協奏曲中慣有的華彩樂段的演奏。按慣例，華彩樂段應由獨奏者即興演奏，而門德爾鬆卻親自寫出了華彩樂段的全部音樂。結尾部分，大管的一個悠長的音符，曲徑通幽，延留到第二樂章。

第二樂章：行板，D大調，6/8拍，這是一個抒情且富有門德爾鬆韻味的極為醇美的樂章。門德爾鬆寫作這一樂章時，他的足跡已遍及歐洲各地。無論是美麗的蘇格蘭海岸，還是巴黎繁華地都市；無論是威尼斯奇妙的水城，還是瑞士安謐的湖光，作曲家以如畫的旋律寫下了一篇篇音樂遊記。 獨奏小提琴緩緩流注出如畫如歌的旋律。當不安的定音鼓震響時，才打斷它在風景畫上專注的描繪。這時，弦樂組憂煩地震顫著，與一支短調融在一起，彌漫起一層傷感的色彩。但隨後再次吟出船歌式的第一主題。盡管弦樂之波更加動蕩，但船歌的動聽旋律依然飄搖著，緩緩消逝在杳遠的寂靜中。

第三樂章，以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。獨奏小提琴奏出一支清雅的音調，猶如春花在風中飄搖。定音鼓劇烈的震擊，象一聲春雷，把音響轉到明媚的E大調。管樂的呼喚，弦樂的流動，構成歡樂的春之交響！獨奏小提琴上飛躍出春之仙子的舞蹈，煥發出蓬勃的青春活力。在獨奏小提琴旋風般的音型中，它推動著管弦樂隊，掀起了高潮——管弦樂隊有力地全奏出一支被人們稱為“結婚進行曲”的新的主題，它在樂隊和獨奏小提琴上交替演奏，充滿高雅氣質。展開部中，舞蹈性的第一主題與“結婚進行曲”交織出一派開朗氣氛，煥發出濃鬱的春意。重現的音樂主題變得更加緊湊，象是作曲家意識到告別人生的時日，急切地要把人世間美好的春意歸容到自己熱情的懷抱中。在獨奏小提琴神奇的長長顫音中，管弦之聲召喚著夏天與門德爾鬆結成永不離異的姻緣，熱情地結束了協奏曲。

門德爾鬆《仲夏夜之夢》序曲（A Midsummer Night's Dream Overture, Op 21）
 

門德爾鬆為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》共寫過兩部音樂作品，一部是在1826年作者17歲那年所作的鋼琴四手聯彈《仲夏夜之夢》序曲，次年改變成管弦樂曲，被稱為是音樂為史上第一部浪漫主義標題性音樂會序曲；另一部是1843年為《仲夏夜之夢》所寫的戲劇配樂。其中的序曲就選用了當年的序曲。

《仲夏夜之夢》序曲（A Midsummer Night's Dream Overture, Op 21）是門德爾鬆的代表作，它曲調明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個17歲的年輕人流露出的青春活力和和清新氣息，又體現了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現力，充分表現出作曲家的創作風格及獨特才華，是門德爾鬆創作曆程中的一個裏程碑。

在虛無縹緲的短引子之後，音樂進入小提琴頓音奏出的輕盈靈巧的第一主題，描繪了小精靈在朦朧的月光下嬉遊的舞蹈。隨後出現的第二主題歡樂而愉快，有管弦樂齊奏伴隨著雄壯的號角，呈現出粗獷有力的舞蹈音樂，並立即轉入熱情激動而溫順的戀人主題，曲調樸素動人。經過多次音樂的發展變化，樂隊又奏出了舞蹈性的新主題，具有幽默、諧謔的特征。