門德爾鬆的《仲夏夜之夢》序曲

《“仲夏夜之夢”序曲》作者：[德]門德爾鬆。門德爾鬆為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》共寫過兩部音樂作品，一部是在1826年作者十七歲那年所作的鋼琴四手聯彈《仲夏夜之夢》序曲，次年改編成管弦樂曲，被稱為是音樂史上第一部浪漫主義標題性音樂會序曲；另一部是1843年為《仲夏夜之夢》所寫的戲劇配樂，其中的序曲就選用了當年所作的序曲。
　　《仲夏夜之夢》序曲是門德爾鬆的代表作，它曲調明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個十七歲的年輕人流露出的青春活力和清新氣息，又體現了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現力，充分表現出作曲家的創作風格及獨特才華，是門德爾鬆創作曆程中的一個裏程碑。

Midsummer Night's Dream Overture-Mendelssohn （1/2）



Midsummer Night's Dream Overture-Mendelssohn（2/2）

Rare. Rene Leibowitz conducts The Royal Philharmonic Orchestra.

circa 1960


[作者簡介]

　　門德爾鬆 (Mendelssoh-Barthody, Felix１８０９—１８４７) 德國作曲家．生於漢堡的一個知識分子家庭中．門德爾鬆自幼受過較好的專業音樂教育, 九歲時便以鋼琴家身份登台演奏, 十五歲創作了第一交響曲, 十七歲創作了著名的《仲夏夜之夢序曲》．舒曼認為門德爾鬆是十九世紀｀最有修養的藝術家．＇門德爾鬆在周遊英國、瑞士和法國巴黎時, 他的作品及演奏受到極大的歡迎．特別是《仲夏夜之夢序曲》, 在倫敦演出之後, 人們為之傾倒．

　　門德爾鬆在萊比錫定居後, 在他的影響下, 萊比錫成為德國第一個大音樂中心．他的最傑出的事業是１８４３ 年創辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院．以他為中心的萊比錫樂派對十九世紀德國音樂生活有很大影響．

　　門德爾鬆一生交遊廣泛, 作品豐富．曾和歌德、韋伯、梅也貝爾、羅西尼、柏遼茲、肖邦、瓦格納、帕格尼尼等接觸, 並對他的創作有很重要的影響．主要作品有五部交響曲, 以第三《蘇格蘭》第四《意大利》最著名；有七部序曲, 以《仲夏夜之夢》及《芬格爾的洞窟》為最著名；還有《e 小調小提琴協奏曲》及大量的鋼琴、大提琴等器樂作品．他還獨創了｀無言歌＇這種鋼琴曲體裁．

　　門德爾鬆的作品, 把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起, 既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性, 又帶有浪漫主義作品的幻想性格．作品風格素以精美、幽雅、華麗著稱, 被譽為浪漫派作家中傑出的抒情風景畫大師．門德爾鬆於１８４７ 年１１ 月４ 日逝世, 年僅三十八歲．

　　[作品簡介]

　　《仲夏夜之夢》是英國詩人莎士比亞１５９５ 年創作的一部喜劇, 取材於民間傳說．劇情大意是: 古時候雅典有一種風俗, 父親有權決定女兒的婚事, 並且還有一條法律: 若是女兒拒絕父親的決定, 父親便可依法將她處死．

　　有一個雅典居民, 到統治者狄西奧士公爵麵前控訴其女兒海美亞, 說她拒絕給她挑選的丈夫, 而愛上了另外一個青年賴桑德．公爵判決海美亞離開家庭到修道院中度過一生．海美亞立刻去找她的情人商量如何逃走, 他們約定次日夜晚在一個森林裏相會．那個森林原來是精靈們的樂園, 海美亞和賴桑德到了那裏, 備受精靈捉弄, 引起了種種離奇的誤會和笑話．第二天清晨, 公爵和他的未婚妻來到森林打獵, 偶然碰上這對情侶, 公爵對他們的遭遇深表同情, 便自動撤回先前的判決, 把他們帶回家, 並且安排他們和自己在同一天舉行婚禮．劇本假托虛幻的夢境, 宣揚婚姻自主和個性解放；嘲弄神權和封建宗法製度, 表現了肯定生活的樂觀精神．

　　《仲夏夜之夢序曲》就是門德爾鬆憑借在莎士比亞這部喜劇中獲得的印象和靈感而在十七歲那年創作的, 作品散發出濃鬱的青春氣息, 充滿了詩情和美感．他的卓越的管弦樂法, 生動地渲染了序曲中虛無漂渺的夢幻色彩．這部作品無愧於獲得交響音樂中最好的典範的光榮稱號．

　　俄羅斯作曲家柴可夫斯基很欣賞這部序曲, 他曾寫道: ｀這部美妙的作品的藝術命運是多麽奇怪啊! 它是出自一位十七歲的學生之手, 這學生後來獲得了全世界的聲望……我想當《仲夏夜之夢》的音樂第一次出現的時候, 一定給人以驚人的印象, 因為它的新奇和充滿的靈感和詩意都達到了驚人的地步．＇

　　在這之前, 莫紮特、貝多芬等作曲家的序曲都是作為歌劇、戲劇演出的前奏而構思創作的；但《仲夏夜之夢序曲》卻不是莎士比亞同名喜劇的配樂或前奏曲, 而是第一部獨立的、專為管弦樂隊演奏用的序曲．門德爾鬆是音樂會標題序曲的創始者．

Rene Leibowitz (1913-1972) was born in Warsaw but moved to Paris in his teens and there began a long, illustrious conducting career. Particularly interested in contemporary music, he studied with Webern and Schoenberg and wrote a detailed analysis of twelve-tone music. A keen ear for instrumental coloration (Ravel was his orchestration teacher) was evident in his kaleidoscopic transcriptions of such works as Bach's Passacaglia and Fugue in C (for double orchestra!). But he is best known for his often highly personal renditions of many staples of the Classical and Romantic repertoire.

（網絡資料）