跳進雅爾的《磁場》去親吻《氧氣》。。。紀念雅爾的《氧氣》發行30周年

三十年前， 法國作曲家 —— 讓 • 米歇爾 • 雅爾 (Jean Michel Jarre) 的第一張唱片《 OXYGÈNE 》一推出，頓時讓世人驚訝失措，不僅因為他前衛的音樂風格，更是被唱片的大膽藝術封麵所驚呆，竟用“骷髏地球”來代言《 OXYGÈNE 》！！三十年前對普通人來說“綠色環保”是太奢侈的概念，“地球變骷髏”那也是千萬年後的事，可這一危機正悄悄地向地球，人類向逼進。。。

Jean Michel Jarre - Magnetic Fields （磁場）

讓 • 米歇爾 • 雅爾出生於 1948 年 8 月 24 日法國裏昂一個音樂世家，父親是著名的電影作曲家莫裏斯 • 雅爾(Maurice Jarre), 二戰時曾參加地下抵抗運動抵抗德軍法西斯占領, 之後去好萊塢發展，從50年代起，莫裏斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為“電影配樂多麵手”。為多部影片配樂，在莫裏斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.裏恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦格醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日格瓦醫生》創作的“拉拉主題曲”更是當年最為暢銷的單曲。

讓 • 米歇爾自五歲起就開始練習鋼琴，年輕時代雅爾決然放棄古典音樂的研究，奮力地發掘屬於自己的聲音，尋找讓電子音樂脫離其單調無味基礎的手段，曆盡艱辛創作譜寫了管弦樂旋律的《氧氣》，於 1977 年推出。如果他自己不說我們根本無法相信，他的《 OXYGÈNE 》的首次錄音竟差不多是在他的小廚房完成的！然而 《OXYGÈNE 》一推出，便達到了英國流行音樂排行榜第二，大獲成功，從此走向全世界乃至今天。

一年以後，雅爾在法國巴黎的協和廣場（Place de La Concorde）舉行了首場空前盛大的戶外音樂會，估計有 100 萬觀眾的記錄為他在吉尼斯世界記錄裏贏得了地位。1990年法國國慶日 雅爾在巴黎拉德芳斯 （Paris La defense ）的巨型音樂會，凱旋門，香榭麗舍大街，盧浮宮都設分場，遙想呼應，現場觀眾達到了 250 萬，第三次打破了由他自己保持的現場觀眾人數的吉尼斯世界紀錄， 整個巴黎乃至法國都被Jean-Michel Jarre 的旋風波及，人們隨Jarre的〈氧氣〉歡呼，沸騰， 這已成為他巨型音樂會的經典佳話。（詳見後麵介紹）Jean michel Jarre 個性鮮明的風格和音樂，不僅給人們帶來清新的理念和美的享受，也在現代音樂史上留下裏程碑。在他的音樂會上常使用大量的激光、焰火等視覺效果。他是世界上最早實驗電子音樂和數字音樂（數碼音樂）的藝術家.


《 OXYGÈNE 》4 -Jean Michel Jarre - Forbidden City （紫禁城）2004
（要知道，1981年 雅爾是第一位在毛澤東時代之後 到 中國巡演的西方音樂家。)

他的眾多音樂會多是室外巨型的，在世界不少重要的名勝古跡， 大型建築都留下了Jarre的音符痕跡，他創造的音符總是與自然，人類的古文明傑作和建築聯係在一起，所以一聽到他的音樂，總讓人聯想起太空，古跡和建築：如埃及的金字塔，巴黎埃菲鐵塔，英國的大笨鍾， 中國的紫禁城，希臘雅典衛城，俄國的克林姆林宮和紅場， 南非德迷城（Lost city)， 美國的NASA。。。也隨著他的音樂遨遊世界。 人們一定不會忘記他在墨西哥Teotihuacan 的日全食音樂會，丹麥奧爾堡市Gammel Vraa Enge 風車公園的《再生能源音樂會》，日本衝繩的《Rendez-Vous in Space 迎接21世紀音樂會》。。。31/12/1999 - 01/01/2000 ， 那是讓世人難忘又躁動不安的一晚， 在埃及開羅吉薩大金字塔下，雅爾舉行了巨型音樂會，名為《Les 12 Rêves du Soleil - 12個太陽的夢》慶祝新的千禧年以及埃及進入第七個千禧年，埃及文明五千年。音樂會從日落開始一直持續到日出，現場觀眾約 11.5 萬，超過 20 億的觀眾通過世界各地的電視台觀看了音樂會，另有 200 多萬觀眾通過網絡鏈接觀看了平均 35 分鍾的節目。  （詳見後麵音樂會介紹）


Jean Michel Jarre - Laser Harp 激光豎琴- Concert in China (Pekin) 北京音樂會上2004

他的音樂會總是這麽激情，寫意，浪漫。每次音樂會他都會采用大膽奇想的燈光和投影造型，將這些古老的建築人性化，年輕化，賦予之活力和動感；反過來這些古跡和建築又shape了他的音樂，讓他的音樂立意深遠，色彩斑斕， 令人遐想。。。每次音樂會Jarre也會讓不同種族不同風格的音樂家和樂器一同登台表演。他是這方麵最早的倡導者，而如今這已成為樂壇上的時尚（如馬友友的Silk Road team 也是這樣）
Jarre的音樂已不僅僅是屬於他自己，屬於法國，它是屬於全球，全人類的， 因為他的音樂是綠色與和平的象征， 他的音樂裏沒有國界，沒有種族，隻有兩個元素，那就是：
人  與 自然

雅爾也因此獲得許多榮譽，其中雅爾成為 聯合國教科文組織 （ UNESCO ）的慈善大使，曲目 Eldorado 成為該組織的官方主題曲。同年，他還被法國政府授予了榮譽團騎士級獎章（ Chevalier de la Légion d'Honneur ）。小行星 4422 被命名為雅爾，以紀念雅爾父子。


《OXYGÈNE》 8

喜歡他音樂中流動的那份大氣，奧妙，激情，率真和調皮，就如同他自己一樣，他始終還是一位充滿激情好奇的大孩子，他做音樂就像一法國的高級廚師製作的佳肴，讓你享受感覺盛宴；也像孩子玩遊戲，舞台設計更是出奇製勝。為紀念《氧氣》發行30周年，Jean Michel Jarre 在世界各城市巡回演出，最近本人有幸去聽他的一場室內音樂會，與他的室外巨型音樂會不同，沒有焰火和喧鬧，遠離節日氣氛，但卻很純色， 很真切。音樂會比預定時間晚了約10分鍾左右，粉絲們就開始沒耐心，可能大家都想早一點目睹Jarre的風采。當大幕徐徐拉開後，黑黑的舞台空空蕩蕩無一人影，舞台中心隻有一張貝殼形沙發和一些電子樂器設備。“人呢？”大家正納悶的時候，隻見一人突然從貝殼形沙發跳出來喊一聲 “你們好！”，這就是Jean Michel Jarre， 總是那麽隨意，調皮。一身休閑，好像是要去度假或者是從海邊散步回來的樣子。

與傳統的音樂會不同，這次舞台上擺滿了電子樂器鍵盤計算機，稍不留意你都會以為自己置身於一巨大的計算機房。 對著那一大堆在我看來很複雜的電子樂器和計算機設備，Jarre 和他的同伴在台上自由走動但也很忙，碰碰這個開關，鈕一鈕那個按鈕，這邊輕拍拍，那邊重敲敲。。。就這樣一台美妙的音樂會由此產生，真是很奇妙！

這次的舞台設計很簡潔，也可能是因為在室內，為了保護劇場的建築，但我始終在想肯定會有什麽好戲在後麵。 果然不出所料，演出不到一半，突然從舞台頂上徐徐放下來一個大家夥：一麵有舞台3/4那麽大的一麵巨型鏡子，放在音樂家和那一大堆儀器後， 頓時舞台立體生輝，更有觀賞性。

音樂會上，Jarre 和同伴演奏了許多我耳熟的曲子， 印象最深的還是《氧氣》，隨著音樂《氧氣》升起，舞台上一巨型投影出現一圖像：global 衛星雲圖的地球， 地球在緩緩轉動，突然地球變成一骷髏頭，而後攝像機鏡頭穿過骷髏的眼眶，深入地球的內部，啊！天哪，這就是我們的地球嗎？地球裏麵怎麽是這麽支離破碎？？觸目驚心，不堪入目！！！人類對地球到底幹了什麽·壞事·？！讓地球飽受摧殘。這就是那天音樂會給我的巨大衝擊。我想其他觀眾也會跟我一樣，永遠不會忘記那一刻：音樂《氧氣》相伴悲慘的地球。這場音樂會票價不菲，也挺有收獲，近距離欣賞雅爾音樂和他的風采，而且也聽了一堂圖文聲樂並茂環保課。好，從基本的做起，少用或不用塑料袋，分類垃圾。

在Jean Michel Jarre的音樂中， 我最喜歡的當然是《Oxygene》， 《Oxygene》已從原來的《Oxygene》1 演變到《Oxygene》13了。 另外我也很喜歡《Chants magnetiques 磁場》， 《Equinoxe》，《Rendez-vous約會》，《Orient Express東方快車》， 當然不能漏了最有節日氣氛的《Calypso》，最有巴黎街頭情調的《L'orchestre sous la pluie 雨中的交響樂隊》， 還有最浪漫的《愛之幾何 Love of Geometry》（新推出的）。

如果隻是一般的電子合成樂，聽完了可能就忘了，而他的音樂，想忘還忘不了，隨著他的音樂而“放眼世界，仰視宇宙”；總有許多extra 的感受，耳聞大自然，奧妙宇宙的呼喚，是他音樂中蹦發的催促和激情，成穩和悠揚，奧妙和尋夢，大膽天真和浪漫。。。吸引著我。最初聽 Oxygen 專輯， 覺得很 techno ，cool ，心中滿生激情要去遠征，要去探索宇宙的奧妙。多年後再重溫《 OXYGÈNE 》，感受異於從前，整曲OXYGÈNE 8裏漫布著淡淡憂患, 迷茫和無助。。。促人反思。 在音樂中我好像聽到了人類在自問“我們在哪？我們幹了什麽？我們要去哪？去幹啥？Who guide us ？誰領著我們在這茫茫的宇宙裏航行？。。。”

30 年前作為藝術家的 Jean Michel 怎麽會有這樣超前的環保意識， 把地球竟想象成一骷髏； 這就是他的與眾不同，這也是為什麽世人在30年後的今天，比過去更深愛《 OXYGÈNE 》。

是啊，30年，彈指一揮間，世間發生了巨大變化， 地球也憔悴了許多，室溫效應，缺水，森林減少。。。人類還需要那麽無條件地去探索去挖掘自然嗎？ 難道不應該反思如何與自然和平共處，否則也許當危機的那一天真的來到時，請允許我誇張一點地說， 地球上的人們爭相“搶購”的不再是房屋，石油，大米，水，。。。而是氧氣， 適合人體呼吸的清新的氧氣。

親 - 吻- 《氧氣》， 讓我們愛護環境，愛護地球，每一天都心存感激地去吸入OXYGÈNE 氧氣， 希望OXYGÈNE 氧氣永遠是清新的，。。。



Jean Michel Jarre - Bells -埃及金字塔音樂會
Jean Michel Jarre performance in Egypt. "Twelve Dreams of the Sun" concert, 31st of December 1999

Jean Michel Jarre - Calypso - concert à La Defense






有關資料
讓-米歇爾·雅爾（Jean-Michel Jarre，1948年8月24日生於法國裏昂），法國著名電子音樂藝術家，是法國著名電影音樂作曲家莫裏斯·雅爾（Maurice Jarre）的兒子。他是電子音樂先鋒，並以舉辦宏大的室外音樂會而聞名，在他的音樂會上常使用大量的激光、焰火等視覺效果。他是世界上最早實驗電子音樂和數字音樂（數碼音樂）的藝術家，他的音樂會現場觀眾眾多，觀眾數量之多，曾三次被吉尼斯世界紀錄收錄。

讓 - 米歇爾 · 雅爾 5 歲開始就學習 鋼琴 ，但後來就放棄了係統訓練。年輕時他曾經組過一個叫 Mystere IV 的樂隊。 20 世紀 60 年代晚期，他開始嚐試多種電子音樂設備。 1968 年 ，他加入了 Groupe de Recherches Musicales （以自然聲音和工業聲音合成電子樂的始祖團體），在那裏，他接觸到了 電子合成器 。

1960 年 發行 La Cage ，雅爾的第一首電子樂單曲。

1971 年 ，雅爾為 芭蕾舞 Aor 作曲以慶祝法國 巴黎大劇院 的重新開張，這是電子音樂首次運用於 歌劇 ，雅爾也由此成為大劇院中最年輕的作曲家。

1977 年 ，雅爾被人物周刊評選為 “ 年度人物 ” 。

20 世紀 70 年代中期，雅爾簽約 寶麗金 。他的第一張專輯《氧氣》（ Oxygène ）於 1976 年 發行，銷量超過 1500 萬張，獲得了國際性的巨大成功。到目前為止，這仍是法國曆史上最成功的唱片。其中的曲目 Oxygène 4 更榮登多項 音樂排行榜 的榜首。此後的專輯，雅爾都使用了不同聲效合成方法，獲得了專業人士以及聽眾的好評。

1981 年 ，雅爾成為第一位在後 毛澤東 時代 ( 毛澤東之後 ) 到 中國 巡演的西方音樂家。他成為 北京音樂學院 的榮譽成員。

1983 年 ，雅爾創作了專輯 Musique pour supermarchés （英文 Music for supermarkets ），這個專輯隻有一份拷貝。這張專輯明顯表露了雅爾對當時的音樂界的厭惡與不屑。雅爾將這張專輯在 盧森堡電台 （ Radio Luxembourg ）播放了一次並將其拍賣，為法國得藝術家籌得一萬英鎊。人們用 磁帶錄音機 將其錄下，所以現在我們還能有幸聽到這個專輯，不過音質就不是很好了。後來，這張專輯的原版唯一一張拷貝在 巴黎 德路歐飯店 (the Hotel Drouot) 拍賣會上以 10500 歐元 成交，成為世界上最貴的唱片。

1987 年 ， 人物雜誌 （ People ）評選他為「年度歐洲音樂人」。

1995 年 ，雅爾成為 聯合國教科文組織 （ UNESCO ）的慈善大使，曲目 Eldorado 成為該組織的官方主題曲。同年，他還被法國政府授予了榮譽團騎士級獎章（ Chevalier de la Légion d'Honneur ）。

1998 年 ，雅爾成為 國際唱片業協會 （ IFPI ）代言人。

2001 年 ，雅爾不但 希臘 阿迪庫斯音樂廳 （ Herodes Atticus Odeon ）舉辦了 3 場音樂會，而且又受希臘文化部委托，為希臘交響樂團創作了獻給希臘 雅典衛城 這一曆史古跡的主題曲。

2005 年 ，擔任 安徒生 誕辰 200 周年紀念活動的 HCA 大使。

雅爾曾與 英國 女演員及攝影師夏洛特 · 蘭普琳（ Charlotte Rampling ）有過婚姻。 2002 年他與法國女演員伊莎貝拉 · 阿佳妮（ Isabelle Adjani ）訂婚，但後來她取消了訂婚。現在，雅爾與法國女演員安娜 · 帕裏約（ Anne Parillaud ）訂婚。雅爾有三個孩子： Emilie （雅爾 1970 年代早期時婚姻時的孩子）， Barnaby （夏洛特 · 蘭普琳在與雅爾的結婚前的婚姻中生下的兒子）和 David （夏洛特與雅爾的孩子）。

截至到 2005 年，雅爾的專輯與單曲估計已經銷售超過 7200 萬張。

小行星 4422 被命名為雅爾，以紀念雅爾父子。

音樂會

• La Concorde ， 1979 年 7 月 14 日 ，法國巴黎 協和廣場 （ La Concorde ）。有超過 100 萬人參加，音樂會的參加人數打破當時的吉尼斯世界記錄。
• Rendez-Vous Houston ， 1986 年 4 月 5 日 ，在 美國 德克薩斯州 休斯敦 （ Houston ）市中心。音樂會是紀念 NASA 成立 25 周年，休斯敦 150 周年。音樂會還紀念了當年 1 月 28 日 發生的 挑戰者號航天飛機 失事事件。雅爾的朋友宇航員 Ronald McNair 原本準備在太空吹奏 薩克斯 ，但卻在那場事件中不幸罹難。音樂會現場觀眾超過 130 萬人，使雅爾第二次打破吉尼斯世界記錄。
• Rendez-Vous Lyon ， 1986 年 10 月 5 日 ，為訪問在法國裏昂的 教皇 約翰·保羅二世 (Pope John-Paul II) 舉辦音樂會，觀眾超過 80 萬。
• Destination Docklands ， 1988 年 10 月 8 日 -9 日，在 英國 倫敦 舉辦，觀眾超過 20 萬。
• Paris La Défense 1990 年 7 月 14 日，法國國慶日，法國巴黎 拉德芳斯 (La Défense) 。現場觀眾達到了 250 萬，第三次打破了由他自己保持的現場觀眾人數的吉尼斯世界紀錄。
• Legend of the Lost City ， 1992 年 12 月，在 南非 迷城 (lost city) 舉辦音樂會 。
• Concert de l'éclipse ， 1997 年 7 月 11 日，在 墨西哥 提奧提華坎 （ Teotihuacan ），當天有 日全食 。
• Hong-Kong ， 1994 年 3 月 11 日 ， 香港大球場 （ 市政局 ）開放典禮，有約 4 萬名觀眾。
• Tolérance en concert ， 1995 年 7 月 14 日，法國國慶日、慶祝 聯合國 成立 50 周年及紀念“聯合國寬容年” ( the Year of Tolerance) ，法國巴黎 埃菲爾鐵塔 前。超過 120 萬名觀眾。
• Oxygene à Moscou ， 1997 年 9 月 6 日 ， 俄羅斯 莫斯科大學 。慶祝 莫斯科 建城 850 周年，約 350 萬名觀眾，第四次打破自己的紀錄。演出中還有自空間站傳來的太空宇航員現場視頻。
• Nuit Electronique ， 1998 年 7 月 14 日，法國巴黎埃菲爾鐵塔前，慶祝法國國慶日及法國在法國 世界杯 上奪冠。觀眾超過 60 萬。
• Les 12 Rêves du Soleil ， 1999 年 12 月 31 日 -2000 年 1 月 1 日 ， 埃及 開羅 吉薩 大 金字塔 下，慶祝新 千禧年 以及埃及進入第七個千禧年，埃及文明五千年。音樂會從日落開始一直持續到日出，現場觀眾約 11.5 萬，超過 20 億的觀眾通過世界各地的電視台觀看了音樂會，另有 200 多萬觀眾通過網絡鏈接觀看了平均 35 分鍾的節目。。
• Rendez-Vous in Space ， 2001 年 1 月 1 日， 日本 衝繩 宜野灣市 海濱公園裏演出，以迎接 21 世紀 的到來，觀眾約 2 萬。
• Hymn to Akropolis ， 2001 年 6 月 19 日 -20 日，希臘雅典衛城舉行了 3 場音樂會。觀眾約 1 萬人。
• AERO ， 2002 年 9 月 7 日 ， 丹麥 奧爾堡市 附近 Gammel Vraa Enge 風車公園裏的風車前麵舉辦一場致力於推廣風力和 可再生能源 的音樂會，有約 3.5 萬多觀眾參加了現場音樂會。
• Pekin ， 2004 年 10 月 10 日 ， 中國 北京 紫禁城 音樂會。該音樂會作為 中法文化年 的一個項目，舞台上使用 5.1 聲道，一些衛星頻道也以 5.1 聲道 HDTV 形式播放了這次音樂會，音樂會上演奏了航空環繞音以及一些不是雅爾所做的歌曲。

巡回演出

• Les Concerts en Chine ， 1981 年 10 月 21 日 -29 日，中國北京、 上海 。約 15 萬現場觀眾，並通過 中央人民廣播電台 和電視台轉播給中國五億聽眾。
• Europe en Concert ， 1993 年 7 月 -10 月， 歐洲 7 國，觀眾超過 66 萬。
• Oxygene Indoor Tour ， 1997 年 5 月、 6 月、 10 月，觀眾超過 23 萬。

專輯與單曲

• La Cage/Erosmachine (1971) ，雅爾的第一首電子音樂單曲。
• Deserted Palace (1972) ，雅爾的首張專輯。
• Les Granges Brûlées (1973)
• Oxygène (1976) ，法國曆史上銷量最高的專輯。獲得 1976 年 Prix de l'Académie Charles Cros 及唱片大獎；香港 教育署 電視教育 （ 八十年代 ， 香港電台 製作）中學三年級 社會科 節目選用其之經典音樂 Oxygène IV 作為 開場音樂 。
• Equinoxe (1978) ，至今銷售量已超過 1000 萬張，並成為 Peter Fleischmann 的 電影 La Maladie d'Hambourg 部分背景音樂。
• Les Chants Magnétiques (Magnetic Fields) (1981) ，發行兩周後即成為歐洲各國 top 10 專輯。
• Les Concerts En Chine (1982) ，兩張 黑膠唱片 。
• Musik aus Zeit und Raum (1983)
• The Essential Jean Michel Jarre (1983)
• Musique Pour Supermarchés (Music For Supermarkets) (1983) ，世界上最貴的唱片。
• Zoolook (1984) ，是最早采用 CD 記錄的唱片之一，榮獲“美國年度樂器專輯”，“法國音樂獎 (Victoire de la Musique) ”和“ Prix de l ’ Académie Charles Cros ”。
• Rendez-vous (1986) ，榮獲兩座“法國音樂獎”和“年度樂器專輯獎”。
• Houston-Lyon Cities In Concert (1987) ，獲“年度音樂會獎”。
• Révolutions (1988)
• Destination Docklands (1989)
• Jarre Live (1989)
• Jean Michel Jarre: The Laser Years box set ，是一個特別版，僅在法國發行。
• En Attendant Cousteau (Waiting For Cousteau) (1990) ，靈感來自於著名的海洋學家 Jacques-Yves Cousteau 。
• Images – The Best Of Jean Michel Jarre (1991) ，一張精選集。
• Chronologie (1993) ，靈感來自於 斯蒂芬·霍金 (Stephen Hawkings) 的書《 時間簡史 》 ( ‘ A Brief History of Time ’ ) 。
• Hong Kong (1994)
• Jarremix (1995)
• Oxygène 7-13 (1997) ，這張專輯完成雅爾 20 多年前的作品構思。
• Odyssey Through O₂ (1998) ，一張多位著名 DJ 製作的混音專輯。
• Revolutions (1998)
• Metamorphoses (2000) ，雅爾第一張有歌唱的專輯，是與女藝術家 Laurie Anderson, Natacha Atlas, Deidre Dubois (Ekova) 以及 Sharon Corr (Corrs) 合作完成。
• Sessions 2000 (2002) ， 爵士樂 風格專輯。
• Geometry of Love (2003) ，是一個限量發行的個人音樂工程，已經成為在美國 Apple iTunes 上下載最多的 WMI 專輯。
• The Essential (2004)
• Aero (2004) 中文：航空環繞音，是世界上第一張用 5.1 聲道錄製的 DVD 音樂專輯。
• Live in Beijing (2004) ， DVD 版北京音樂會，法國於 2004 年 12 月 7 日發行。
• Jarre in China - (2005) ， DVD 版北京音樂會的再發行版，並加了一些特別製作。
• Teo and Tea - (2007)

[ 與讓 - 米歇爾·雅爾有關的第一或紀錄

• 電子音樂首次在歌劇中使用
• 當時巴黎大劇院最年輕的作曲家
• 法國曆史上銷量最高的唱片
• 在後毛澤東時代第一個到中國舉行音樂會的西方藝術家
• 三次打破音樂會現場人數最多的吉尼斯世界紀錄
• 世界上第一張 5.1 聲道的 DVD 音樂專輯
• 世界上最貴的唱片
• 美國 Apple iTunes 上下載最多的 WMI 專輯

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