印象主義音樂（19世紀）

印象主義音樂

是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響。這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩，運動和暗示（Suggestion）之上，這其實是印象主義藝術的共征。而印象主義者多為法國人。他們認為，純粹的藝術想象力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德彪西和拉威爾。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端^[1]。

 

葛飾北齋: 《冨嶽三十六景》中的“神奈川県的大浪”。德彪西以此畫作為其音樂作品《大海》的標題畫。

特征

縱然音樂並不以描述實物為任，但是一些音樂作品卻的確是應情應景而寫的。這些音樂被稱為標題音樂。而印象主義音樂作品幾乎都是標題音樂。這意味著這些作品會以風景，詩歌或者是圖像為題，例如德彪西的《大海》，《春天》。一如印象主義繪畫，傾向於描繪物體的光和色，而非其清晰的輪廓，這樣的作品給人以夢幻，印象或是暗示的感覺。為了達到這樣的效果，最重要的手法之一就是全音階的使用，這在德彪西的作品《帆船》得到很好的體現。另外，印象派作曲家很少寫有長旋律，偏愛短小精致的樂句，以營造氣氛。還有德彪西會使用到例如具希臘和亞洲特色的音階，如古代中國的五聲調式的使用^[2]。即使是和其他作曲家一樣使用同樣的調式，德彪西也能創作出新穎的和弦^[3]。有名的音樂評論家卡米爾·毛克萊寫道：

光在印象主義者畫作中的運用有如主題在音樂裏交響式延伸一樣。克勞德·莫內的風景其實就是光波的交響曲。而德彪西先生的音樂，並非建立在一連串主題之上，而是紮根於聲音本身的相對價值之中，這和那些畫作異曲同工。這是由會作聲的斑塊所構成的印象主義。[4]

代表作曲家

德彪西和拉威爾是公認的兩位印象主義作曲家。另外，法雅，席曼諾夫斯基，保羅·杜卡，意大利的雷斯皮基^[1]和英國的沃恩·威廉斯也是該流派音樂的傑出代表^[5]。

雖然德彪西力圖讓自己遠離“印象主義”這個詞，但是他音樂的核心無疑正正體現了印象主義的理念。他深受同時代印象主義文學和藝術的影響，並吸收了外國和東方的一些音樂元素，創作出了自己獨特的作品。德彪西的音樂色彩朦朧，如夢如幻，其歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，管弦樂《牧神午後》，《春天》，《大海》，《意象集》，還有他的鋼琴曲都是印象主義音樂中的扛鼎之作。而他的名字，也緊緊地與印象主義音樂相連，“德彪西主義”（Debussyism）也成為了印象主義音樂的同義詞^[4]。

而另一位印象主義巨匠拉威爾則有著不同的風格。他的音樂以描述身外之物為主，但不像標題音樂般刻意描寫事物，而是遠離象征主義中深染的主觀元素，以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德布西並稱為印象樂派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他避開象征主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點綴音樂結構^[6]。其中《庫普蘭之墓》，《為死公主而作的帕凡舞曲》，舞劇《達夫妮與克羅伊》，《G大調鋼琴協奏曲》都是極具印象主義特色的作品。

影響

在印象主義流行時期和德彪西在1918年逝世後，一大批作曲家采用了印象主義技法創作了自己音樂作品，其中一些更被稱為“後印象主義者”，這些作曲家包括戴流士，麗麗·寶蘭歌（Lili Boulanger），普契尼等^[5]。

雖然印象主義流行的時間不長，它很快就被更加激進與富於變化的現代音樂所代替^[1]，但卻在音樂史上留下了自己的足跡。值得一提的是，調性的重要性在印象主義音樂被淡化。雖然這些音樂作品仍是有調性的，但是其“無功能”和弦（non-functional chords）為後來的勳伯格等人所代表的無調性音樂鋪平了道路^[2]。而後來二十世紀音樂中的“表現主義”、“十二音體係”以及“序列音樂”等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響^[1]。

代表人物：	德彪西 | 拉威爾 | 法雅 | 阿爾貝尼茲 | 席曼諾夫斯基 | 沃恩·威廉斯

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