浪漫主義音樂（1830—1850）

浪漫主義主要用於描述1830—1850年間的文學創作，以及1830—1900年間的音樂創作。

浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方麵的考慮。浪漫主義音樂往往富於想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限於某一個時代，因為音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。

貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。

浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入曆史。

蕭邦的曲用了在、右手不同拍子節奏

早期代表：	貝多芬 | 舒伯特 | 舒曼 | 門德爾鬆 | 柏遼茲 | 比才 | 羅西尼 | 老約翰·施特勞斯 | 韋伯
中期代表：	蕭邦 | 李斯特 | 勃拉姆斯 | 瓦格納 | 威爾第 | 小約翰·施特勞斯 | 聖桑
晚期代表：	理查德·施特勞斯 | 馬勒 | 拉赫瑪尼諾夫