巴洛克音樂（1600年 - 1750年）

巴洛克音樂指歐洲在文藝複興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。

巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語“Barocco”，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方麵，巴洛克風格的特征是精致細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裏奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫耀貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。^[1]

巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。複調音樂（複音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在 J.S.巴赫時代發展到極至。

數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分 管弦樂團編製尚未標準化

主要作曲家

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意大利︰

• 科萊裏（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
• A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
• 維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
• D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）

德國︰

• 巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
• 亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）
• 泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）

法國︰

• 呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
• 弗朗索瓦·庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
• 讓-腓力·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）

英國︰

• 普賽爾（Henry Purcell, 1659-1695）

音樂創作

巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裏演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裏帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；另外，歌劇在威尼斯快速興起，借著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。^[2]

樂器作品類型

當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：^[3]

• 組曲（Suite）
• 奏鳴曲（Sonata）
• 協奏曲（Concerto）
• 賦格曲（Fugue）

創作技法

• 數字低音（basso continuo）
• 頑固低音（basso ostinato）
• 賦格（fugual polyphony）
• 競奏（concertato medium）
• 即興演奏（improvisation）

參考書目

1. 音樂史與欣賞：楊沛仁著，2001年，初版，美樂出版社
   
   http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%B7%B4%E6%B4%9B%E5%85%8B%E9%9F%B3%E4%B9%90&variant=zh-hans