外行說詩

外行說詩

　　這幾天有人一直在說詩，忍不住手癢，也就拋磚引玉貽笑大方一回。
　　說外行不是謙虛，理論自然沒學過，實踐也沒有幾回，古詩也就是小學中學課本加上點偶爾涉獵，新詩上學的時候也從俗寫了一陣子，因為那時候mm們對體育健將和文人尚感興趣，本人體魄欠佳醜瘦矮病不一而足，又隻腰纏半貫隻夠吃飯沒本事賺，隻好在這沒本錢的買賣上下功夫。也曾頗為自鳴得意自我感覺良好過一段兒，後來很不幸，睡在我上鋪的兄弟看我成天五迷三道兒的練發愣功找所謂的靈感，終於有天發善心拿了他寫的幾首給我看，於是一舉驚醒夢中人，了當了自己不是那塊料兒。記得當時我就顫顫栗栗汗出不止，當場宣布戒詩。從那以後就絕了寫詩的念頭，也順便明白了人不可貌相的道理，看到身邊兒形似兼神似老農的人再不敢有半點兒怠慢。後來雖然有時候情緒來了偶爾也信筆塗鴉，但純屬私人消遣，再也沒攙和過裏麵的事兒，也就不算破戒了，咳咳：）

　　外行就要有外行的東西，得和內行不同，所以就想說點不同的，本來想從“體相用”下手，後來想想嘩眾取寵又有些削足適履，和我一向標榜的不符，也就作罷。還是老實點兒，就順著自個兒的感覺說說。不細說，隻把觀點說個大概，不然就成了論文了。
　　詩不同於其他文體，小說散文不怎麽要求的東西，到了詩就比較麻煩，比如說韻律方麵。所以就把背單詞那套抄過來，順便紀念我被單詞坑苦了的悲慘歲月。

　　一。音。
　　節奏、韻律、文字間如開音閉音等發音的配合。
　　好詩得能讀，不能讀或讀了不舒服順暢的詩我一向不認為是好詩，別的文體其實也一樣，隻是沒詩那麽講究。如果詩也不能讀誦了，那作為語言藝術的頂峰論也就可以壽終正寢了。所謂“齒頰留香”，不吟誦到搖頭晃腦或者慷慨激昂多沒勁兒。這一點新詩未免有些先天不足。那倒不是因為新詩不容易寫成那樣，而是大部分寫手文字底子不過關。不過寫的好的，這方麵也還是很注意。其實新詩在誦讀上也可以做的很好，甚至比古詩還好，因為可以隨便斷句，可以很自由的選擇適合詩意情緒也配合語氣的詞。

　　二。形。
　　因為找例子太麻煩，而且太占空間，就不具體舉例了。
　　古詩的對稱就很好看，句式一樣，也容易朗朗上口，看和讀都舒服。不過古詩變化少，不如新詩可以隨意變化。新詩裏有寶塔形、菱形、台階形等變化，當然這些變化實際上沒什麽意思，隻能算刻意求變，很少真能為內容服務。但是在一首詩裏，用好句式的變化，對表達情感或情緒還是很有用的，比如一個詞一行、把一句連續斷做台階狀，或者斜線狀等等。這事兒小時候寫詩後來寫武俠的溫瑞安幹的比較狠，還喜歡一行一個字，不過幹的太多，有時候都覺得好笑了。
　　其實最美的“形”就是中國的書法。如果筆意和詩意能配合，就是完美的意境了。這方麵，應該是我們華夏文明的獨創，拚音文字是做不到的。

　　三。義。
　　這個可以說的就多了。想到哪裏算哪裏。
　　語言。語言文字本身的魅力，不需要我多說，有時候一個合適的字或詞，足可以令人擊節讚歎。
　　景物。所描寫的事物或景物的美，能令人身臨其境感同身受。有靜態和動態之別。但如果不能情景交融，終落下乘。
　　情感。詩最重要的東西。沒有真情實感，很難算是好詩。以情動人也是詩最根本的生命。
　　思想。有些詩，論情感一般，卻有思想，也很好。比如朱熹老先生的一些。不過用詩來表達思想，先天不足，不如用文章或者其他形式，比較容易展開。詩適合感性，理性不如選擇其他文體。但有思想深度的人，寫起詩來，更加的得心應手，要比純粹的為寫詩而寫詩要有內容的多。大詩人一定是思想感情都有深度的，能做到言有盡而意無窮。既能令人感動，也能令人潛思。
　　氣質。透過詩，反映詩人的內心氣質，詩本身或者不一定很好，但透出的意誌胸襟氣度，一樣可以打動人。比如有些外行比如武人寫詩，文字不夠雕琢，卻富有感染力，也算“功夫在詩外”之一種吧。
　　意象。這個詞好象是從國外借鑒來的，基本是找幾個相關或不相關的東西放在一塊兒，湊出點兒趣味來。“絕妙相關你我他”。
　　境界。這是王國維老先生的獨創，算是前無古人，估計也很難後有來者。他老人家也很以為傲，一下子把前人的幾派說法都蓋了。什麽時候西方詩論界能明白了這個詞兒，估計就有希望明白點兒東方文化了。
　　也真是得把前麵的說法都歸結到這裏，管他情感景物思想，若沒有境界，總是俗品。可惜境界這東西隻能意會無法言傳。胸中無丘壑的人，想寫出境界，終生無望。

　　“從來多古意，可以賦新詩”，詩這東西，可以靠天分，但是沒有積累的底蘊，想寫出點真能讓人記住東西，怕是難了。推陳出新是好事，但如果為了創新而創新，而忽略了內容的深思熟慮，不能潛心修煉，隻是憑一腔熱血，大約也就隻能噴薄一下曇花一現無以為繼，也很難有真正的好作品。文化上的東西，就象中國的很多事情，終於還是要慢慢來，急是沒有用的。

　　一時間也想不起來那麽多，大家將就著看。接受美學那部分內容，說起來廢話又多，也就算了，就此打住。