彈鋼琴還是彈音樂

據母親說，我還不會走路的時候就會唱李穀一的《知音》，音調還把握得挺準。為了開發我那幾個音樂細胞，母親動員父親，犧牲掉添置其他電器的存款，又借了一筆錢為我買了一架鋼琴。

從8歲起，母親規定我平時放學回家，先做作業，做完作業要練兩小時琴。周末要去老師家上課，上完課回家要練5小時；遇到不上課的日子要練6到8小時。10來歲的孩子怎麽能坐得住，鬱悶急了也逃不出去，坐在琴凳上眼淚劈裏啪啦砸在琴鍵上，然後遭母親一頓怒罵，有時急了耳光也會抽上來。我記憶中年輕的母親，總是滿臉怒容。

小時候的我恨透了媽媽逼我練琴。

朋友要出去玩，可我得回家練琴。獨自走在路上想像著朋友滑旱冰，遊泳，打羽毛球，跳皮筋的情景，簡直要羨慕的瘋掉。最讓我無法忍受的是，學校組織的運動會，春遊什麽的集體活動，母親也不允許參加，說是浪費時間。有一次我豁出去了跟她大吵大鬧，她冷靜的告訴我說，音樂家都有悲慘的童年。

那一天我決定以後決不要當音樂家。

我12歲那年正值90年代初的出國熱，要強的母親也立誌要為孩子們將來出國打一些基礎，一個簡單的行李箱，孑然一身，自費去了日本留學。父親送母親去北京，我跟哥哥也隨著去了火車站。在火車要發車的的那一刻，隔著玻璃的母親哭得象一個正在融化的雪人。我也流淚了，可我很清楚的記得當時心裏那種麻木的感覺－我感覺不到自己應該有的悲傷。這種麻木讓我恐慌，或者是突如其來的自由，和感覺不到依戀母親的負罪感讓我恐慌。

母親走後，我再沒有去上鋼琴課，卻還自發地練著琴，彈自己喜歡的曲子，有時還自創小曲自得其樂。

高二那年，清華大學舉辦全國高中生藝術文化冬令營活動，實際上是為在北京的八所重點大學從全國高中選拔一些有特長的學生作為大學藝術團特別錄取的一次激烈比賽。為了開開眼界，我也報名參加。先通過本校層層選拔，接著跟本校優勝者一同上了去往北京的火車。

從全國各地趕來的特長生真是人才濟濟，鋼琴專業的人最多，競爭也最激烈。各省鋼琴比賽青少年冠軍全來了。還有的已經在全國拿了大獎，自己也已經出了專輯的小有名氣的小音樂家們也來了。在排練室裏看著大家如魚得水在琴鍵上滑動的手指，我的水平看來是不必報任何希望了。反正就當來北京清華玩一趟，回去以後準備高考得了。

可能是因為心理狀態好，居然通過了初賽複賽，進入最終考核。最終考核的評委幾乎都是比較有來頭的人物，記得其中一個長得很象貓王的年輕人，已經拿了紐約大學Piano Performance專業的博士學位。

大多數決賽選手彈的是高難度的肖邦的曲子，讓我不禁搖頭讚歎－他們的手指的速度和力度，音質的幹脆和清晰，讓我這輩子也望塵莫及。

到我上場的時候，已經是這次比賽的尾聲了。評委也明顯麵有倦容。在刺眼的舞台燈光的照射下，上台，鞠躬，走到琴前，坐下。聽著自己的呼吸，看著黑白分明的琴鍵，頭腦卻異常冷靜。我決心放棄比賽。對，高下已經明顯有了結論，所以不必去爭了。但曲子是要彈的。既然大家已經連續聽了幾天的肖邦貝多芬，就讓大家換個口味，欣賞一下我的演奏吧。我選了《解放區的天》，隻有八級難度。這隻曲子以激烈的高音旋律開始，轉輕快，轉有力的高音和弦，突然轉低沉緩慢的抒情，漸弱消失，接著突然照應開始激烈的高音快速，接著高低幾個起落，最後以高昂的和弦結束。

我從沒喜歡過《解放區的天》，不過當時在舞台上突然覺得這支鋼琴曲變得很好聽。而且這是我頭一次不看樂譜把這支10分鍾的曲子不出錯音地彈完了。在掌聲中，我謝了台，退入幕後，終於如釋重負，心情很舒暢。最好水平發揮出來了，所以沒有遺憾。

比賽結束了，我站在參賽者當中等待著發表考核結果。長得象貓王的主評委走來，在眾目睽睽中握住我的手。我錯愕不已，他盯著我的眼睛說，"你的演奏全靠自己發揮，沒有按照樂譜標記的強弱和踏板記號規規矩矩的練習。"

我長大嘴巴，這也能辨別出來？
"跟今天來的人相比，你的技巧不能算專業水平。"
我點點頭，fair enough。
"但我聽他們彈的是鋼琴，注重的是完美的技巧，沒有對音樂的理解。你彈的是音樂，你在欣賞自己彈的音樂。你對曲子有獨到的見解，詮釋得算成熟。不論你將來選擇做什麽，記住，你很有音樂天賦，不要放棄鋼琴。"

我瞪視著他轉身離去，突然很感激的領悟到什麽是藝術。藝術不是什麽"特長"，也不是什麽獎牌。藝術隻是感情的表達方式之一，隻要你愛某一種藝術，就不要在乎你做的好不好，而是做得有沒有感覺，有感覺了，才會有意思，有意思了，才會更加投入，投入了，才會有熱情有靈感，才會有你自己的作品，才會跟他人有這種特殊的交流。

[安娜晴天]

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好文人令人沉思。 感情是真情，人騙不了自己。謝謝分享