| | | |  | 漢俳詳說
遊子大笑 綜述
漢俳，是中國詩歌百花園中一朵遲開的鮮花。這種借鑒日本俳句格式，以17個漢字分為5、7、5三段節奏寫成的，類似中國古代小令的詩體，是20世紀80年代初中國詩歌界和日本俳句界友好學術交流的成果。
一、定義
漢俳，並非“中國古代的俳句”，而是相對於日本俳句的中國現代俳句，即“中國俳
句”。其比較準確的定義是：漢俳是以中國傳統詩詞（即漢詩）的語言同日本俳句的形式結合的一種新詩體。
二、淵源
如上所述，漢俳是以中國傳統詩詞（即漢詩）的語言，借鑒日本俳句的形式，經中日兩國詩壇文化交流而產生的一種我國現代新詩體。然而日本俳句，則是由我國古賦、俳賦脫胎演變而來。
賦，是我國古代詩歌園地裏的一朵奇葩，它以半文半詩的性質獨步詩壇，成為一種獨立而特異的文學樣式。它開創於荀子，奠基於屈原、宋玉，鼎盛於兩漢。自漢代以來，賦的內函和形式不斷變化，至魏晉六朝時演變為俳賦，至隋唐時則演變為律賦，中唐以後變為文賦，元明之後仍有不少作品；但至清代，則為強弩之末，逐漸失傳。
日本俳句，經中國律賦傳入後，幾經周折，也幾近消亡。在17世紀，經日本“俳聖”鬆尾芭蕉提倡和整理加工，在原日本“俳諧連歌”之首句的基礎上，融入中國古賦、律賦、俳賦的元素，形成一種獨立的、具有日本民族特色的古體詩歌；19世紀，又經明治時代的日本詩人正剛子規予以革新，形成了日本新派俳句。
由此可見，作為以中國傳統詩詞的語言同日本俳句的形式結合的漢俳，實際上是一種詩歌的回歸、文化的回歸。中日文學研究會名譽會長林林先生說：“古代漢詩是輸出的，現代漢俳是引進後由中國詩人再創造而成的，”叫作“骨肉還家”或“詩歌回娘家”。日本現代俳句協會會長金子兜太說：“1996年中日俳句漢俳交流會……確認漢俳是中國詩歌的一種形式，是獨特的新詩體。”
三、現狀
經中國對外友協和中日友協的共同努力和籌備，中國漢俳學會於2005年3月23日在北京成立。學會名譽會長為著名詩人林林，顧問為陳昊蘇，會長為劉德有、副會長為袁鷹、林岫。屠岸、紀鵬，秘書長為許金平、副秘書長為董振華。
早在1922年周作人率先把日本的俳句介紹到中國，但未引起關注。1980年5月，日本俳人會代表團訪問中國，中日友協顧問、著名詩人趙樸初先生在北京接見日本俳人代表團，並即席寫了一首漢俳贈與日本友人：“綠蔭今雨來，山花枝接海花開，和風起漢俳。”這首漢俳句式為三行十七字，首尾行各五字，正如同中國古詩“五言”和“七言”一樣具有固定格式，區別在於隻論押韻但不拘平仄，自由造句。這首漢俳成為中國漢俳創作的起源。在同年召開的中日詩歌交流會上，趙樸初、鍾敬文、林林、李芒、袁鷹等老詩人各自朗誦了自己創作的漢俳，令人耳目一新。二十五年來，漢俳的創作群體由最初的幾個人發展到今天的幾千人，有多人出版了漢俳集，出現了第一本漢俳學術刊物《漢俳詩人》；中國100名漢俳詩人名單和日本100名漢俳詩人名單於1997年初同時排定；漢俳的發展欣欣向榮，已經進入了成熟階段，在中國詩壇和世界詩壇上，產生了極大的影響。
四、漢俳的體式
漢俳的體式有兩類，即格律體和自由體。自由體漢俳僅句法和季語應嚴格遵循漢俳規範外，並無律法和韻法要求。這裏著重介紹格律體漢俳。
（一）句法
所謂句法就是全詩共有五、七、五三個句子。即第一句五個字，第二句七個字，第三句五個字，這個句法必須嚴格遵守，不可改動。但其句式結構可以靈活。在創意上，第一句要有一個較完整的詩意，第二句有承轉的任務，第三句是結句，一定要收好。即：一起、二承、三和。如果第一句不押韻，第二句押韻，那麽一二兩句是一完整的意思。
（二）律法
所謂律法就是按照傳統詩詞的四種格律式來組成句子。即：
（－）－｜｜（－）－｜，（｜）｜－－（｜）｜－。
（｜）｜（－）－－｜｜，（－）－（｜）｜｜－－。
注：“－”平聲，“｜”仄聲，“（｜）、（－）”可平可仄。
這四種句式可以任意使用，五個字的句子，去掉前二字即可。隻要求句子本身符合兩平兩仄相間就行（象傳統詩詞那樣），句與句之間不要求相對相粘。這就給了很大的寬鬆。如趙樸初的：
綠陰今雨來,
（｜）－－｜－
山花枝接海花開，
－－（－）｜｜－－
和風起漢俳。
－－｜｜－。
三句都是平起式，第二句與第一句不相對，第三句與第二句雖然相粘，但不粘也可以。又如林岫的：
籬畔舞姿昂,
（－）｜｜－－
歌詞出自名家手，
－－｜｜－－｜
和音久繞梁。
－－｜｜－
從句式看，符合格律體要求，但不對不粘也可以。
（三）韻法
所謂韻法就是押韻的方法。押韻不必太嚴謹，可押寬韻或鄰韻通押，平聲韻和仄聲韻不論。有以下幾種：
一是句句押韻。如杜宣的：
日影透窗紗,
春光先到野人家，
迎春一樹花。
“紗”、“家”、“花”為平聲韻，也可以押仄聲韻。
二是隔句押韻。如羅洛的：
白雲浮廣宇,
浩浩無垠任卷舒，
極目青冥裏。
“宇”、“裏”相押，為仄聲韻，也可押平韻。
三是首句不押韻，後兩句押韻，如李芒的：
玉蘭驚曉夢，
花似天鵝振羽毛騰。
老妻憶妙齡。
“騰”、“齡”是平聲韻，也可押仄聲韻。
四是押同部異聲韻，仿《西江月》韻式。如趙力的：
紅裝個個嬌,
綠茵場上逞英豪，
射門齊叫“好”！
“驕”、“豪”為平聲韻，“好”是仄聲韻。也可以先仄後平，如吳瑞鈞的：
莫道西湖瘦,
淮左名都景如繡，
千古可銷愁。
瘦、繡是仄聲，愁是平聲。
（四）季語
所謂季語就是在作品中，要有反映季節時令的詞語。在日本，季語是俳句的特征，分時令、天文、地理、人事、宗教、動植物、花卉、節目等的詞匯，有象征的意味。漢俳對季語不強求，視題材和需要而定。若使用季語，每首用一個就可以了。如：“春在楊柳城”、“星貼山尖夏月斜”、“正是初秋涼爽時”、“冬雪映窗明”等。春夏秋冬是季語，也可用花來表示，如牡丹、荷花、菊花、梅花等；也可用風來表示，如東風、南風、西風、北風等用來表示春夏秋冬。還有些暗示季節的，如：
“一枝楓葉任飛揚”，表示秋季。
“家家角黍香”，表示端午等等。
季語一般在遊覽、詠物、抒情等詩中用的較多，在言誌、理趣、調侃等詩中用的較少，但漢俳並不強調用季語。
（五）節奏
所謂節奏就是指作品的韻律感。漢俳可以吟誦，必須講究節奏。會寫古詩詞的人更能體會節奏在詩歌中抑揚頓挫的韻味。漢俳是五言和七言的混合體，其節奏如下：
1．五言句的節奏：
二、三式（一江/春水路）
三、二式（腳下是/浪花）
一、四式（看/煙塵滾滾）
2．七言句的節奏：
二、五式（夜吟/喜對窗前月）
三、四式（太平山/鶯歌燕舞）
四、三式（齊鳴蛙鼓/幾處同）
一、 六式（飛/一片兩片上天）
（六）語言
所謂語言是指作品的內涵載體。可用文言或現代語言，視題材、內容和個人的喜好而定。
最重要的是通順、達意、傳神、精煉、有節奏和聲調美。漢俳的好壞與文字的功力關係重大，而千錘百煉的濃縮功能也很重要。
（七）藝術技巧
所謂藝術技巧就是指作品的創作手法。可以借鑒古典詩詞、小令和現代小詩的藝術技巧
並結合日本俳句令人回味的特點，進行創作，強調意象美、意境美和含蓄美。這三種“美”的解釋如下：
1．意象美：意象包括情和景兩個因素，是在兩者之間相互作用中產生的，是外在的景象
與詩人內在的情思的統一。寫漢俳，經常是又寫景又抒情，並取得情景相融的效果。
2．意境美：意境是指詩人的主觀情意和所抒寫的物境。用明朝朱承爵的話：“作詩之妙
全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”意境在漢俳中很重要，當然，這種意境是合情合理和符合邏輯的，而不是虛無飄渺和低級趣味的。
3．含蓄美：含蓄之意，蘇東坡有言：“言有盡而意無窮。”而白居易則說：“為詩宜精搜，
不得語剩而智窮，須令語盡而意遠。”含蓄是中國詩歌的風格，漢俳要力爭“一沙一世界，一花一天國”，才能引人入勝。
漢俳是一種微型詩體，用來寫景抒情。大自然的一草一木，身邊的一事一物，都是漢俳的元素。經過詩人的升華、提煉、濃縮，就能寫出優美的漢俳，從而達到謳歌大自然、描繪社會、頌讚人生的目的。
漢俳的同胞詩體－日本俳句的特點之一是與禪宗思想高度統一。禪宗思想從中國傳入日本後，對日本文學特別是俳句產生了深刻的影響，所以日本俳句蘊涵著自然、空靈、清幽、閑寂、凝練、含蓄的禪宗思想，這是值得漢俳創作借鑒的。
五、漢俳的分類
（一）雅俳：
典雅優美現代化的古典五言和七言詩的結合，如《海峽兩岸》：
一江春水路，
兩岸桃花相對哭，
鷗鳥落何處。
讀來與餘光中那首《鄉愁》有同工異曲之處，意境幽美，動人心扉。
（二）俗俳：也就是通俗平易、口語化，如同中國的民歌，比如《人生》：
白紙印八字，
頁頁人生如旅，
敢闖路就直。
我們常說八字天生成，但敢闖的人不信命運，敢問路在何處。
（三）諧俳：風趣、活潑、詼諧，這與中國的歌謠同出一轍，比如《乞丐》：
口叼“555”，
伸出手板要資助，
乞丐不知足。
把乞丐的形象表現得真實，這是香港的特色。
（四）諷俳：嘲譏、諷刺。利用漢俳來表達，同樣收到一定的效果，比如《蜜語》：
蜜語一籮籮，
苦口良藥常缺貨，
今朝無華佗。
把甜言蜜語描寫得很貼切。
（六）散俳：自由抒發現代式小散文詩，比如《琴手》：
自從那一夜，
彈響了你的心弦，
我才算琴手。
放開思維想像的翅膀，琴手能彈心中的弦不是用手，而是用心。
（七）自由體
自由體，顧名思義，就是非常“自由”。除了五、七、五的句法必須嚴格遵守外，不講平仄，不講押韻。季語可有可無，如劉征的：
遊艇泛如萍，
風聲雨聲拍照聲，
燈光一灣明。
這首詩隻是押平韻，不講平仄。又如公木的：
戀人出嫁了，
做丈夫的不是我，
該抽棵煙吧。
這首詩既不講平仄也不押韻。看來，漢俳將逐漸走向格律體和自由體共同發展。
（八）漢歌（現已正式更名為“短歌”）
漢歌在日本叫連歌或和歌。它是在漢俳五七五三句後麵又加了兩個七字句，便成了五七五七七的句式，這樣便增加了詩的容量。其律法、韻法與漢俳同。押平韻、押仄韻都可以，要以作品的整體效果而定。不同的是後麵的兩個七字句有的作者用了對仗，當然不對仗也可以，不過用對仗可以充分展現作者的才氣，增加作品的藝術含量。如林岫的《嘉陵江放歌》：
南山秋雁過，
一棹煙去破碧波，
客子意如何？
酒入豪腸吟膽壯，
幾重山水幾重歌。
這首詩押平聲韻，尾二句未對仗。 另如李芒的《丁香》：
馥鬱濃春色，
繁英卻似含悲側。
紫雲空漠漠。
稼豔無須媲牡丹，
清奇應詡迎詩客。
這首詩押仄聲韻，尾二句對仗。
六、漢俳的創作
漢俳已經定型，若用格律體裁，應遵守其句法、律法、韻法，不可違式。自由體雖然不講平仄，也可不押韻，但句法不可變。
由於漢俳體式較小，最好一景一詠，一情一抒，一事一議，有道是愈小愈難寫。內容、語言應高度凝煉。結構要嚴謹，章法要分明，要有精品意識。如林岫的《詠箭》：
百步可穿楊,
最怕飛來冷不防，
奇禍起蕭牆。
這首詩律法、韻法規範，章法嚴謹，形象鮮明，語言流暢，感情濃烈，有著深厚的內涵和時代氣息，讀後令人深思。
七、漢俳作品選
趙樸初：
綠蔭新雨來，
山花枝接海花開，
和風起漢俳。
林林《牡丹》
膽識冠群芳，
因抗女皇貶洛陽，
國色更增香。
劉德有：
寧住稻田間，
啼鳥鳴蛙螢作伴，
佳句湧如泉。
江宏真：
茉莉香正濃，
榕蓋秋蟲沐蟾宮，
星漢尚朦朧。
廖赤陽：
彼岸花正紅，
鬆風秋蟬名月起，
隔海照西東。
伍光芹：
看盡杜鵑花。
不因隔海望天涯，
東西都是家。
旭宇《讀李清照詞》
小窗敲夜雨，
殘燭冥冥燃盡愁，
清晨淚不收。
井出敬二（日本駐中國公使）
再有一千年，
賞花同在玉淵潭，
梅花櫻花豔。
《水鄉》
一路水月光,
小船兒搖出水巷,
有櫓聲回響。
《春》
夢裏花落紅，
莫不是那小桃紅，
昨夜來過了。
《寫作》
用鋼筆挖掘，
體內一個個太陽，
把黑夜照亮。
《黃昏》
金毛的猛獸，
關在黃昏的後園，
越過了欄杆。
《鄰家有女初長成》
鄰家的花香，
引來成群的蝴蝶，
我趕也難趕。
《桌子上的蘋果》
蘋果在桌上，
像個漁夫在撒網，
散發出清香。
《雪痕》
太陽出來了，
一隻隻雪鳥留下，
潮濕的印爪。
《日子》
我呆在這裏，
削鉛筆削落滿地，
瑣屑的日子。
《太陽》
心中有太陽，
靈魂世界被照亮，
我迷失方向。
《顏》
縐紋鏡中現，
人老珠黃不值錢，
自重勿丟臉 。
《應酬》
盛夏苦迎春，
早晚酬酢累倒人，
奔波也夠蠢。
《黃昏》
斜陽照孤影，
素箋無墨早斷情，
獨酌心清靜。
《夢》
夢中現慈顏，
歲月留痕鬢飄霜，
母子難會麵。
《愛情》
總是有理由，
相信愛情似清風，
男女受左右。
《求財》
求菩薩保佑，
無知信徒跪又拜，
財神何處有。
《鼓聲》
音波盈喜氣，
老死棄骨撕厚皮，
鼓響牛魂泣。
《別緒》
烈日炙花顏，
落瓣暗泣哀離愁，
浪跡天涯遠。
《襌》
更殘夜冷清，
行住坐臥苦參襌，
悟夢幻泡影。
《相思》
一
夜半傳私語，
凝神恐驚枕畔人，
焚香逐夢魂。
二
銀線送佳音，
寒風呼嘯猶覺春，
脈脈情意深。
三
風雨襲良辰，
紙上征戰又思君，
何苦夢相侵。
四
飛雪寄幽魂 ，
淡淡相思傳遊神，
淚雨還紛紛！
五
多少相思語，
總赴夢裏訴衷情，
醒來心如冰。
六
星夜聞私語，
凝眸繡床枕還涼，
佳人簾猶香。
七
燭光照寢房，
床頭百合獨自芳，
花紅更牽腸。 |
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