李健在這個舞台展示的不是能力不是技巧也不是突破，而是自己的音樂審美- ZT

現在，讓人動容的中文男聲版終於麵世了，感謝李健。

《車站》的旋律是經得起時光的打磨的，到15年也已經流傳了近30年了，李健選擇這首歌，和以往所有他的選擇一樣，是有著極高音樂審美的。有人評價過他，他在這個舞台展示的不是能力不是技巧也不是突破，而是自己的音樂審美，用一己之力不斷推薦他認為的好歌，包括鍾立風邢天溯萬曉利的民謠，包括像《車站》《假如愛有天意》這樣不算熱門異國他鄉的好歌。

既然旋律好聽是毋庸置疑的，那麽他翻唱的重點就隻在三處，一是歌詞，二是編曲，三是立意。立意在開場的介紹中已經凸顯，關於愛情重逢離別的80年代純愛日語歌，如何重新立意？李健選擇了“人生的車站，人生的站台”這一主題。
但讓我先說編曲吧，李健這場的編曲非常用心，前奏的開始，是吉他輕柔的響起，這一下，就讓全場都安靜了下來。隨後慢慢的，巴揚手風琴也加入，李健登台的第一首《貝加爾湖畔》中，巴揚手風琴幾乎是主角，而在我歌最後一首歌的舞台上，李健完成了首尾呼應。所以也有人說，這首歌又有了點俄羅斯冬日的味道。隨著這樣一個非常安寧柔和開場，李健永遠清雅又深情，淡然又很有質感的嗓音一響起，【畫麵感】一下就出來了。
車窗外戀人相擁

還在難舍難離

汽笛聲突然想起

那姑娘滿眼焦急

不覺中下起雨來

在黃昏的站台

他終於上了列車

卻一直望向窗外

第一段聽完，我非常吃驚。想不到李健寫的歌詞，居然用的是【第三人稱】。《車站》不論是日語版還是粵語版，都是或哀怨或淡然的【自我傾述】。從來沒有人，用過第三者的視角。是的，李健他隻是一個坐在列車車廂的乘客，他隻是看到了一對戀人的難舍難離，他唱的前半段，是關於“他們”的分別，而不是自己。

當列車徐徐開動掠過藍色站牌

我看見他難過的臉

如此蒼白

伴隨雨點敲擊車窗他的淚流下來

我趕緊轉過頭

卻讓我視線離開

不知是甜蜜的傷感還是無奈

第二段的歌詞太有情節了。男人偷偷落淚，卻被一旁的”我“看見，“我”不知道這是幸福的離別傷感還是自己看見別人傷痛的無奈。是不是有點八十年代的日本純愛劇的氛圍呢？

我想起多年以前

像今天的畫麵

以為告別還會再見

哪知道一去不還

列車要奔向何方

我竟一絲慌張

第三段的歌詞，終於把視線轉到了“我”的身上。我觸景生情，想起了從前，想起了自己的離別。“以為告別還會再見，哪知道一去不還”，這句寫得太過傷感，離別竟然成了永別，讓我也不禁隨著感傷。我們有多少次，以為還會再見的人，就再也沒見過了？李健這首歌關於”人與人之間的際遇，人生的站台“這個主旨初次顯現。

當列車飛奔下一站的愛恨離別

我仿佛看見車窗外換了季節

在這一瞬間忘了要去向哪裏的深夜

我不知道我還有多少相聚分別

我像這列車也不能隨意停歇

匆匆掠過的不僅僅是窗外的世界

這首歌其實沒有所謂的高潮部分，娓娓道來才是它的特點，但這一段，確實是最傷感的自我坦白了。我已忘記，這列車要去哪裏？留戀和不舍盤旋在我心中，但我不能隨意停下來。這裏的歌詞和旋律，把眼前他人的分別，與自己傷感的經曆用觸景生情的方式交疊在了一起。這種追憶的共鳴，李健用他招牌的立體感和共鳴弱混的聲線完全詮釋了出來。隻是比較可惜，其中和上一句承接比較快的“我像這列車”這句，他忘詞了.....這種密度比較大比較急的歌詞，本來是不適合他唱的，因為他需要空間，需要一個個長長的句子來完成婉轉悠揚的空靈。不過我認為還是因為連夜填詞的緣故，歌詞並沒有背熟，他也很快調整過來，情緒並沒有被影響，畫麵感也還在。

之後的間奏，巴揚手風琴徹底成為主角，整首歌的情緒也激昂了起來。第二次副歌，李健的唱法也加重了力度，一遍遍的“愛恨別離”“忘了去向”“相聚別離”實在是讓人感慨萬千！“匆匆掠過的不僅僅是窗外的世界”，那還有什麽呢？這裏，李健留白了。讓大家自己根據自己的感受去填補吧。

啦啦啦

啦啦啦

再見

哼唱一直是李健最優美的絕招，一句句悠揚動聽的哼唱~~是否像飛奔的列車，也像留戀的腳步？這趟列車，我要下車了，可我還不想離開。李健的聲音和他的一字一句，我聽到了這樣的不舍融在其中。但當哼唱還在心中婉轉的時候，突然所有伴奏留白——“再見”！這句告別被他真摯地唱出，簡直是擊打心靈的最後一擊！
是的，再見了。
歌曲中，是下雨的車站，是傷感離別，是窗外的世界，再見了。
舞台上，李健在告別，這個讓他留戀，讓他收獲無數讚譽的舞台，再見了。
台下電視機前，聽者的心裏，在朝著誰，朝著自己哪段過去告別呢？
特別是一些通過這個舞台才認識了李健，這位低吟淺唱，才華橫溢又儒雅淡然的音樂詩人的聽友心裏，這句“再見”更是百感交集。
這首歌到這裏，已經完全是一部交叉剪輯的藝術氣質電影了，歌曲裏傷感離別的情侶，歌曲裏旁觀旅客的觸景傷情，歌曲外有些不舍地告別舞台的李健和台下電視機前被離別愁緒打動的觀眾，構成了四個角度，四種情愫的《車站》。而李健，成了這個舞台上的音樂導演。

而隨著“再見”的告別，李健歌曲的立意主旨也呼之欲出，這首歌不再是日語版那樣隻關於愛情和重逢的歌曲，而是上升了一個境界，表達了人與人之間的際遇，人生像不停止的飛奔列車，那些我們短暫停留的站台，也終究會啟程離開。愛恨離別，相遇分離，這一幕幕的人生戲劇，總會在車站留下印記，也總會隨著人們的離開而被記憶帶走。而這些所有的相遇又別離的記憶，永遠值得留念。

整首歌聽完，李健聲音就像泉湧，慢慢滲透到心裏每一個角落，每一條縫隙，有種塵埃被其所蕩滌的感覺, 非常暖，也非常感動。即便李健有一些瑕疵和忘詞，氣息也沒有決賽時那麽穩，但這首他自己作詞的《車站》也依舊是，絕對是有品質的錄音級別的作品。

不急不徐，春風化雨。在這樣的競技舞台上，隱藏著節製的力量，像飄逸的山水派，不斷地綻放著生命的溫暖與華彩，這就是李健，這就是這個舞台上的李健。81天的比賽，從1月14日錄製補位賽開始，到今天車站的分別。他留下了12首歌，每一首，都值得一再回味。

比賽結束之後的他，暫時不會接任何商演，也婉拒了所有采訪。他將遠走，去旅行，去閱讀，去再次補充對這個世界的體會，他還是那個李健，還是那個說著“孤獨導致幻想，幻想導致創作”的李健。幾個月之後，他才會帶著全新的專輯回來。
所以在這裏，我也要對這個敢於在舞台上推薦民謠，敢於在舞台上堅持自我的歌手，說聲再見了，感謝你用心用情，值得永久珍藏的12首歌。

健哥，車站小別，我們新專輯，再見。

[花老虎]

點得真到位。我聽的時候就覺得他這首有點忙，比平時精雕細刻從容優雅的風格略顯粗糙 （如你所言“這種密度比較大比較急的歌詞，本來是不適合他唱的，因為他需要空間，需要一個個長長的句子來完成婉轉悠揚的空靈”），但總的來說還是很好聽，像“貝加爾湖畔”一樣也有俄羅斯的味道。粉了他好些年了，有他全套的CD，他說過出名晚點好，上天果然有他自己的日程。

[wumiao]

唱這樣的歌，有一定殺傷力。

[愛唱歌14]

你是他的知音!讚!

[xiyao913]

可以一聽再聽的12首歌！開心歌手讓更多的人欣賞健哥的歌曲，感謝他對提升音樂審美的不遺餘力的努力

[wujiandao]

詞一般，旋律基本沒有。