2013 (9)
2017 (46)
《影評La La Land》
該劇最大亮點，音樂劇元素與電影手法的結合，增加了影片的質感與美感，複古又鮮活。如果將電影分解切割，每一幀都是一幅唯美的攝影作品。比如從高處鳥瞰城市的夜景，比如在雲端翩翩起舞的剪影，甚至兩人走在街上同著的白襯衫，都透著美。
該片的音樂，絕對是加分項，其張力之大，足以概括全劇。那首出現多次的《City of Stars》定下全劇的基調。而女主Audition的唱段《The Fools Who Dream》更令人動容。周圍的人和物都暗下去，隻有一束光打在女主的身上，獨白式的演唱，滿滿故事感的歌詞，成功地把人帶進要傳達的情緒當中。
影片另一個亮點是它的編劇。兩個追夢人在生命的低穀期相遇相知並相愛，又在各自實現夢想的路上走散了。5年後女主有了自己的家庭，男主依然單身。久別重逢，女主和丈夫坐在觀眾席聽男主彈奏那首貫穿首尾很多次的曲子。
在男主為女主彈奏的這一曲裏，女主跟丈夫在一起的所有細節都替換成了女主跟男主。這種發夢式的表現手法，道盡人物內心獨白，很容易讓人想到“如果當初”這樣的句子，可現實中沒有如果。經典和肥皂的區別在，經典絕無多餘的情節與對話，而且內心戲一定是足足的。
曲終女主和丈夫起身離開，整個過程女主和男主沒有一句對白，這讓觀眾的心裏平添了幾分傷感，不過女主最後回眸、與男主相視而笑的鏡頭又給這份傷感鍍上了一層溫暖的色調。
愛情中不隻有美好，也有不美好，甚至爭吵。男主因為簽約朋友的一家公司，需要各個城市巡回演出，他希望女主能跟他走。女主原來主職是咖啡店的店員，有著演員的夢想，但是屢試屢敗，到最後熬不過，要放棄。下麵這段男主和女主的對話就很有代表性。(不是電影台詞原文，是憑著記憶寫下的，意思大致就是這樣。）
女主：跟一個你不喜歡的人共事，還是長期合作，這是你想要的嗎？
男主：我以為你想要一個有穩定收入的男人，我在做著你想要我做的事。
女主：你的爵士夢呢？
男主：我在通往我夢想的路上。
男主：大家都喜歡我們的音樂，不是嗎？
女主：什麽時候你這麽在意別人的喜歡？
男主：作為一名演員，你跟我說這個？
男主：我知道了，你喜歡以前的那個我，是因為那時的我如此糟，可以襯托你沒那麽糟，對吧？
女主：。。。（無語）
其實為愛拋棄一切的做法並不值得推崇，因為此一時彼一時，此時的衝動可能導致彼時的口實。怎麽說？假設女主為男主放棄演員夢，或者男主為女主放棄爵士夢，結局會怎樣？兩人是在一起了，但在一起以後的日子會怎樣？沒人知道。
不過有一點可以肯定，一個沒有自我的人，很難全身心地去愛另一個人。因為愛情不是生命的全部，人還渴望自我價值的實現。最好的愛情模式，一定是兩個獨立的人的相互欣賞和愛慕，愛情隻有這樣才能持久。
女主最終成了演藝圈名角，男主也擁有了向往已久的爵士俱樂部。命運就是這樣，你獲得一些，就要犧牲一些。錯的時候遇見對的人，魚和熊掌，失之交臂。與其說是命運，不如說是選擇。像影片中的兩人這樣，即實現了各自的夢想，又保留了一份美好在各自的心底，挺好。
關於爵士樂正在死去，男主的朋友兼老板這樣說：你要革新，卻又徹頭徹尾地守舊。你的聽眾都是上一輩的人，還有什麽未來可談？這其實概括了所有不再流行的藝術，比如話劇、詩歌、街頭表演、皮影戲，等等其它一切不賺錢的被人輕賤的藝術。融入新鮮元素似乎是讓它們起死回生的唯一途徑，因為無人問津的東西難以存活，這就是現實。
總結一下整部影片：一開始，熱鬧擁擠的周遭，對比茫然遊離的內心。除了生存的尷尬，就是自我歸屬感的缺失。影片漸入佳境，不是因為男主女主實現了各自的夢想，而是在得到了想得到的以後才發現失去的可貴，這就是生活，生活本身就是一門藝術，殘缺的藝術。
(原創勿載)
