《冰姿倩影圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱76.9厘米 橫24.5厘米 南京博物館藏
文徵明作為“吳門畫派”的掌門人之一,其繪畫在明代的影響是有目共睹的。他不但畫山水是一絕,畫梅蘭竹菊也是別有風味。無論從立意構圖還是繪畫技藝,都是首屈一指的。此圖狀寫曲梅一叢,梅花不多,梅枝卻很遒勁粗率,很有氣勢。畫家用濃墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的輪廓,使原本潔白無暇的白梅越發顯得冰清玉潔,很是高雅脫俗。
《雙柯竹石圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱76.9厘米 橫30.7厘米 上海博物館藏
文徵明多受趙孟頫影響，即以書法入畫，石多幹筆、飛白，竹葉用筆比較飽滿豐肥，蘭葉則細潤飄逸，尤其墨蘭更具筆墨意趣，有“文蘭”之譽。此畫以淡墨寫蘭和石，濃墨畫竹，夾以荊棘和麥冬，疏密相間，濃淡得宜，形體結構雖簡單，卻不顯單調和重複。尤其在筆墨上，粗勁、細秀、凝重、飄逸、幹枯、滋潤的豐富變化，更顯出雋永的韻味。藝術表現手法上，用筆細膩嚴謹，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助，化出清幽境界。
《蘭竹石圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱25.7厘米 橫357厘米 北京故宮博物院藏
此畫山石、蘭竹多用行書的筆法，勾、擦、破、染大多中鋒參以側鋒，工細中見尖峭。刻畫精細，但在工細之中寓質樸，於沉著之中見靈動。筆墨則於幹枯中見秀潤，在熟練中見生澀，有很強的抒情意味。然構圖密中有疏，山石勾勒少皴，多幹筆而不見渲染，形成規整而略具裝飾性，用筆尖細中帶工拙，墨色幹濕相間而總體清淡。這些畫法都體現了文氏的自身特色，呈現出濃鬱的文人書卷氣，工秀中具清逸蒼勁之韻的風格，也反映了他晚年的典型麵貌。
《鬥雞圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱55.4厘米 橫30厘米 天津市藝術博物館藏
文徵明的畫,大體可分兩種:一為細筆,秀麗柔密,一為粗筆,蒼勁樸茂,都為人們所稱賞。他的及門弟子很多,畫風影響於後代很大。此圖描繪筆墨蒼潤勁健、樸茂多姿,同時又端莊工麗,是文徵明的經意之作。畫麵精心安排有竹、菊、石和一隻生機勃發的鬥雞。畫中新篁含風，竹竿行筆遒健勁利，竹節之間，筆意貫穿，墨色停勻。全圖物象不加淡墨烘染，更見明快爽朗。特別是吸收書家筆法的節奏，韻律，輕重徐疾，提按頓挫富有
《一梧軒圖》
明 卞文瑜 紙本設色 縱100厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏
卞文瑜，生卒不詳，明末清初畫家。本姓徐，後改卞，字潤甫，號浮白。江蘇蘇州人。此畫描繪一屋軒及其周圍的景色。畫中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐樹葉勾染精細，枝葉穿插自然得體。勃勃而有生機。屋外一隻仙鶴似乎在聞聲起舞。院落之中鮮花盛開；草堂四周，湖石環繞，皴法細密，蒼勁潤澤；左邊小橋流水，水上荷萍點點，散落有致。整幅作品在花木的表現技法上多用雙勾法，敷色清淡。
《仿蘇軾壽星竹》
明 項元汴 絹本設色 縱56.8厘米 橫29.2厘米 台北故宮博物院藏
項元汴（1525—1590）,明代收藏家、畫家。字子京，號墨林，嘉興（今屬浙江）人。早年為國子生。他家境富裕，廣搜法書名畫，收藏之豐富，甲於江南；因而熏習既久，書畫自通。他善作墨竹梅蘭，天真雅淡，富於逸趣。此畫雖為臨摹之作,卻也不乏畫家的自我風格。
《墨梅圖》
明 唐寅 紙本水墨 縱95.9厘米 橫36.1厘米
此畫畫折枝梅花，其花用濃淡水墨點成，頗有質感。自題：“黃金布地梵王家，白玉成林臘後花。對酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜。公堂看梅和王少傅韻，吳趨唐寅。”唐寅的這幅折枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一麵，但整個畫麵清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。唐寅的這幅墨梅，主幹虯曲勁挺，用筆瀟灑勁健；枝幹或斜刺而出，或扶搖而上，蒼勁挺秀。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，質感傳神。
《枯槎鷓鴣圖》
明 唐寅 紙本水墨 縱121厘米 橫39.3厘米 上海博物館藏
唐寅的花鳥畫傳世不多，但水平之高卻是格外引人注目。他用筆勁健爽利，與林良相近,但精純洗練，同林的板刻瑣碎大相徑庭。他用筆蒼潤秀雅，對徐渭不無影響，然而唐寅的風格靈動清剛，同徐的恣肆和有失狂躁又意趣迥別。此圖描繪出空山雨後,鷓鴣歌唱枝頭，富有詩意。畫麵用筆不多，抑揚頓挫、自由灑落，落墨清潤華滋、濃淡得宜,技巧精練，表現了他在花鳥畫上的卓越才能。
《立石花卉圖》
明 唐寅 紙本水墨 縱52.6厘米 橫28.6厘米 台北故宮博物院藏
唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為“江南第一風流才子”。此圖用筆抑揚頓挫、自由灑落，落墨清潤華滋，濃淡得宜，塑造了一突兀奇峭而造型別致的湖石，左邊所繪花卉既能點綴巨石，又起到平衡整個畫麵的作用。整幅作品，秀逸疏簡，意趣清麗勁爽。
《風竹圖》
明 唐寅 紙本墨筆 縱83.4厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏
唐寅是一個飽嚐了世態炎涼的滋味的畫家，29歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。家裏變得“僮仆據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬”。畫家在給文徵明的信中說：“昆山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”畫中迎朔風而傲然挺立的風竹，幾乎就是畫家所處境況的再現。
《菊花圖》
明 唐寅 紙本設色 縱135厘米 橫55.5厘米 天津市藝術博物館藏
唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方麵均有很深的造詣，尤其在山水畫方麵，他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式，更是造就了他那瀟灑的筆法墨法以及獨特風格。畫中畫家自題：“彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭，東籬多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。”點出了畫意和畫家胸臆。
《雙鉤蘭花圖》
明 仇英 紙本設色 縱34.7厘米 橫39厘米 北京故宮博物院藏
仇英是明代中期畫壇上一位難得的全能畫家，人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。仇英一生應景之作頗多，而且大多是摹古風很盛。此幅《雙勾蘭花圖》卻是出自心樞的清新之作。雖然還是缺乏文人畫蘭的清幽淡泊，設色卻很是清雅，筆鋒也嫵媚多姿。是難得一見的仇英花鳥畫。
《墨蘭圖》
明 陳古白 綾本墨筆 縱26.3厘米 橫294厘米 旅順博物館藏
此圖即兼融設色沒骨和水墨寫意兩法，屬於水墨淺設色寫意花卉畫一類。蘭花以淡墨寫出，與花、葉相穿插，似亂而有序，筆墨更具書法之韻。筆、墨、色、形相輔相成，渾然一體，俊逸而清麗，風格獨具。
《雜畫圖》
明 張翀 紙本設色 縱29.6厘米 橫804厘米 上海博物館藏
張翀，生卒不詳，明代畫家。字子羽，號渾然子、圖南，江都（今江蘇南京）人；一作江寧（今南京）人。他以人物畫見長，上追古法，筆墨豪邁。他筆下的仕女，豔麗委婉，但設色古雅，神態超逸。評者以為他得人物畫之正傳，而又不流於庸俗。他也能畫山水，所畫山水樹石，蒼鬱深秀。他的寫生雜畫亦佳。這幅畫寫春秋四時瓜菜果蔬、河鮮、家兔、鮮花。表現技法多樣，用濕筆、幹筆、破筆運筆豪放灑脫，似亂而不亂，筆致生辣而不失法度，顯示了畫家深厚的筆墨功夫。
《花鳥扇麵》
明 張翀 紙本設色 扇麵 縱18.1厘米 54.9厘米 台北故宮博物院藏
張翀不僅工山水、魚蟲，花鳥也頗佳。在繪畫技法上幹、濕並重，甚至以運筆豪放灑脫的破筆，使畫麵達到一種飄逸清朗的意境。此幅《花鳥扇麵》描繪了熟透的石榴和正在啄食的小鳥。畫麵構圖簡潔明快、卻很有幾分意趣。畫上鈐有清代皇帝嘉慶的收藏玉璽。
《幽蘭圖》
明 杜大綬 紙本設色 縱110.3厘米 橫30.8厘米 南京博物館藏
杜大綬擅長水墨寫意，不落蹊徑，尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹毫，而疏斜離亂，咄咄逼真，對後世影響很大。此圖畫一斜坡上兩塊湖石，姿態奇峭，周圍飾以俏麗多姿的蘭花，悠然而細麗。畫麵設色清雅，筆法清韻生動。
《蘭花圖》
明 白丁 紙本墨筆 縱28厘米 橫210厘米 南京博物館藏
白丁專精水墨花卉，其題材大多是庭院中常見的花木，在畫法上則是雙勾與點染相結合。筆墨簡淡率意、清峻疏爽。他的水墨寫意花卉，抒發了藝術家的個性和胸懷，倍受後世畫家的青睞。此畫具有典型的文人畫風格。筆鋒洗練。
《紅梨詩畫圖》
明 陳淳 紙本墨筆 縱34.2厘米 橫106.4厘米 北京故宮博物院藏
陳淳以水墨寫意花卉著稱，也擅長設色沒骨法和勾花點葉法，然亦工寫結合，更多簡逸的寫意成分。圖繪折枝梨花，自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫出，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜曆亂之致，咄咄逼真，久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。”
《墨花釣艇圖》
明 陳淳 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫 566厘米 北京故宮博物院藏
陳淳（1438—1544），字道複，以字行，別號複甫，號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人。天才俊發，凡經學、古學、詞章、書法、詩、畫無不精妙。少年作畫，初學元人精工，中年斟酌米、高之間。圖繪一枝墨花，用筆瀟灑利落；襯以湖石，用飛白筆法，略施淡墨渲染。用濃墨雙勾寫出，筆力勁爽，是陳淳中年的傑作。在畫史上，陳淳與徐渭是並提的，他們的水墨寫意花卉對以後的花鳥畫的發展具有極其深遠的影響，因而，今天對陳淳的繪畫進行深入的研究是很有必要的。
《葵石圖》
明 陳淳 紙本墨筆 縱68.6厘米 橫34厘米 北京故宮博物院藏
本幅自題：“碧葉垂清露，金英側曉風。道複。”無年款。此幅即為其中年水墨寫意花卉畫精作。圖繪秋葵一枝，襯以飛白湖石和雙勾嫩竹。側鋒勾勒的花瓣簡率迅疾，瓣尖的翻轉狀態以闊筆勾出，尤見生動。幾叢葵葉用淋漓的水墨揮灑，通過墨色的自然滲透，展現出葉色的深淺變化和葉形的鋸齒狀態，猶如天成。竹枝則用簡勁的線條雙勾，也見率意。這種畫法也生動傳達出了葵石內涵的質樸自然、清新雅逸的情致。
《花卉冊》
明 陳淳 紙本墨筆 縱28厘米 橫37.9厘米 上海博物館藏
此圖冊共二十幅，冊首有文彭隸書“寫意”二字，繪花卉蔬果，水墨淋漓，頗得氤氳之氣，是能代表畫家藝術風格的花鳥作品。在這些作品中，畫家用發揮了水墨暈染的功能，造型洗練，布局疏爽，筆墨放縱率意。有時甚至勾染結合、色墨相融，以追求“逸筆草草”的效果，這無疑是發展了宋元以來文人寫意畫的傳統。在運用寫意技法同時，畫家還注意到了物象的外形和質感，灑脫中不失準確，放逸中講求法度，主觀感受與物象的天然神韻還是協調的。這與稍後的徐渭有所不同，徐渭的水墨寫意花鳥畫，則更加追求“不求形似求生韻”的意趣，突出抒發了個人意興，完全是潑墨大寫意的畫法。
《鬆石萱花圖》
明 陳淳 紙本設色 縱153.2厘米 橫67.5厘米 南京博物院藏
此圖描繪的是鬆樹、湖石和萱花。構圖飽滿，鬆樹用筆蒼勁，湖石皴染結合，萱花勾寫兼用，畫法豐富多變，顯示出畫家精湛的筆墨功夫。整個畫麵意韻自足，鬆樹富有氣勢，萱花形態娟秀飄逸，花朵的圈勾用筆簡略灑脫，湖石放筆皴染，濃淡相宜；全圖傳達出一種清新高潔秀逸的情調。陳淳的花鳥重寫意韻，意足不求形似的作風，很自然的得到文人的推重，徐渭讚美他“花卉豪一世”，誠為知音之言。
《萬玉爭輝圖》
明 陳淳 絹本墨筆 縱116.5厘米 橫61.7厘米 台北故宮博物院藏
陳淳早期的花鳥畫受到老師文徵明的影響，筆墨較為工致秀潤，氣格含蓄安詳。後來他得到沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發，憑著他英發的才氣，朝著放逸縱肆的方向發展。並結合他草書的飛揚筆法，充分發揮水墨濃淡暈化的性能，最終形成他筆致瀟灑、墨色酣暢、意足氣振的獨特風格。在此圖中,畫家不厭其煩地盡情狀寫梅花,顯得梅花繁茂而多,很有氣勢。真正是畫家自己所題:“萬玉爭輝”。
《萬玉圖》
明 陳淳 絹本墨筆 縱111.9厘米 橫57.5厘米 台北故宮博物院藏
陳淳是吳門著名的花鳥畫家，師事文徵明，他的寫意花鳥，從元人畫法中發展而來，直接受沈周、文徵明、唐寅的影響。陳淳的花卉，較之後來的徐渭寫實， 徐沁《明畫錄》雲：“其寫生，一花半葉，淡墨欹毫，疏斜曆亂之致，咄咄逼真。”詩書畫結合，進一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創了清新雋雅的一派風格。和後來的徐渭合稱“白陽青藤”。他們的繪畫，對後代具有重要的影響。此圖寫曲梅一枝,枝上開滿白梅,似白玉萬顆,非常耀眼奪目。
《紫薇扇麵》
明 陳淳 紙本泥金 縱17.7厘米 橫47.9厘米 台北故宮博物院藏
陳淳早年師事文徵明，所作花卉亦偏於工整細秀，中年喪父以後，個性發生很大變化，生活放縱，向往隱逸，畫風也轉為簡逸的水墨寫意法。自題《花卉冊》曰：“古人寫生自馬遠、徐熙而下，皆用精致設色，紅白青綠，必求肖似物物之形，無纖毫遺者，蓋真得其法矣。餘少年欲有心於此，既而想造化生物萬有不同，而同類者又秉賦不齊，而形體亦異。若徒以老嫩精力從古人之意，以貌似之，鮮不自遺類狗之誚矣。故數年來所作，皆遊戲水墨，不複以設色為事。間有作者，從人強，非餘意也。”
《花卉扇麵》
明 陳淳 紙本泥金 縱18.6厘米 橫54.1厘米 台北故宮博物院藏
在明代花鳥畫史上，陳淳是一位做出創造性貢獻的傑出畫家，後人常把他和稍晚的徐渭並提，稱為“青藤、白陽”。此畫中，畫家在筆勢的徐疾、線條的粗細、墨色的濃淡等方麵，都能隨物象而運用、變化，表現出錯落有致的節奏感；同時又具有瀟灑隨意、簡率縱放的筆墨韻味。
《花卉扇麵》
明 沈仕 紙本泥金 縱17.3厘米 橫49.6厘米 台北故宮博物院藏
沈仕所繪《花卉扇麵》以細筆微染出桃紅色花朵，用淡墨勾出的花葉，濃墨繪出虯曲的枝幹。突出了花的陰陽向背，兼有元人的簡逸之韻和宋人精工之致。
《花卉扇麵》
明 陸治 泥金紙本 縱18.3厘米 橫52.5厘米 台北故宮博物院藏
陸治(1496—1577)，字叔平，吳(今江蘇蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。陸治花鳥畫的風格,王世貞曾將他與陳道複、周之冕做過一個比較: “勝國以來,寫花草者,無如吾吳郡,而吳郡自沈啟南之後,無如陳道複,陸叔平;然道複妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之長。”可說是道出了陳重寫意,陸重寫實,而周是“勾花點葉”的兼工帶寫的不同風格。此畫是陸治的花卉扇麵畫,除了扇麵畫所特有的構圖嚴謹之外,在藝術表現上也具有非凡魅力。
《梅花》
明 陸複 絹本墨筆 縱205.3厘米 橫108.7厘米 台北故宮博物院藏
此圖繪老梅一枝,筆勢遒勁而老辣,古拙而生動。從畫中畫家自題“大雪圍林僵葉木,老梅瀟灑正開華”中可以看出,此畫是表現雪中傲梅不畏霜雪、不畏嚴寒的高貴品質。畫上有“宣統禦覽之寶”等收藏印章。
《雪竹圖》
明 陳栝 紙本墨筆 縱59.5厘米 橫30厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪一雪中之竹及坡地雜草。畫麵上一竹直起，枝葉離披，竹下雜生野卉，與竹糾結一起，其下一起伏的緩坡上，亦是細草葺生。竹的枝葉、野卉、雜草及坡地上遍落細碎的雪花。此圖筆跡放浪，行筆急爽，而於造物不拘形似，其勢亦多不以物相合。如圖中之竹，初看不似竹，細看亦不似竹，雜草生長亦多無章，不辨其名。一般畫雪，多突出色白，而此圖中之雪卻獨以幹筆碎點畫出，為黑色，別具一格。
《芭蕉紫薇扇麵》
明 陳栝 紙本泥金 縱17.4厘米 橫50.1厘米 台北故宮博物院藏
陳栝，生卒年不詳，約活動於公元16世紀，字子正，號沱江，長洲(今江蘇吳縣)人，陳道複之子，嗜酒放浪。畫擅花鳥，繼其家法，而又出己意，筆致放浪而有生趣，亦能詩。先其父而亡。自元代文人畫創立以寫法入畫以來，明代徐渭、陳道複更在花鳥畫中將筆跡放縱的寫意畫法又向前推進一步，而道複之子陳栝則更在其父基礎上，將這種不拘於象的寫法又發揮至極致，其勾點皴擦，隨心所欲，絕出塵象之外。 此圖繪芭蕉紫薇，構圖飽滿充實，設色濃麗而不流俗。
《山水花卉圖》
明 文嘉 紙本設色
文嘉（1501—1583）字休承，號文水，長洲（今江蘇蘇州）人，吳門派代表畫家文徵明的次子。此圖冊共八開，山水四開，花卉四開，這裏選其二開。此圖為寫雨中叢菊修竹，凝聚相依，生機勃勃，菊花用筆穩健，菊葉水墨蒼潤；竹竿挺拔，竹葉瀟灑。構圖呈寶塔形，因得濃淡之宜，密而不悶，穩而不滯，頗具匠心。其中的花卉，格調清雅，文人墨氣溢滿其中。
《蘭花圖》
明 周天球 紙本墨筆 縱50.3厘米 橫24.2厘米 南京博物館藏
此圖僅繪一束蘭花。其姿態婀娜，充滿生意。蘭葉瀟灑舒展，穿插有致，花瓣隨意點簇，俏麗秀美。葉用重墨為之，花之墨色稍淡，均融入了書法的筆意。其筆勢一波三折，有粗有細，有挺有轉，有斷有續，有收有縱。蒼辣老健，變化多端。再加上墨氣濕潤淋漓，生動地表現了蘭草的質感和風韻。
《百花圖》
明 周之冕 紙本墨筆
此圖所采用的是勾花點葉畫法。周之冕善用勾花點葉法，其法簡率，富有神韻。此卷墨筆寫雞冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、靈芝、梅花、秋葵等，清雅純樸，充分顯示了畫家在繪畫上的功力、風趣和特色。周之冕是當時名重一時的花鳥畫家，其筆下花鳥生動傳神，融合了陸治的設色工致和陳道複水墨寫意畫法於一體，創立了“勾花點葉派”，促進了水墨花鳥畫的發展。《百花圖》畫風老辣、簡括。
《杏花錦雞圖》
明 周之冕 絹本設色 縱157.8厘米 橫83.4厘米 蘇州市博物館藏
周之冕，生卒年代不詳。字服卿，號少穀，長洲（今蘇州）人。寫意花鳥，最有神韻，設色鮮雅，自成一家。家蓄各種禽鳥，觀察其飲啄飛止，故動筆具有生意。此圖畫奇石兀立，一杏樹幹老枝遒勁花榮，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎風招展。有兩隻錦雞，一隻佇立石端，一立坪地。錦雞朱腹白羽，尾端上翹，姿態威武，羽毛點染細膩妍媚，生動活潑。《杏花錦雞圖》體現了畫家描繪飛禽和花卉的本領。
《梅花野雉圖》
明 周之冕 紙本設色 縱134.5厘米 橫33.6厘米
彩繪老幹紅梅，野雉棲於其上，竹石映帶左右。作者周之冕江蘇蘇州人，善畫花鳥，能的其神態；設色清雅，在陳淳、陸治之間，鉤花點葉，間出新意。惟酒成癖，誠是一病。此圖寫生意味頗濃，構圖勻稱；工筆精細逼真，而無板滯痕跡，正是難能可貴之處。上有作者“丙申夏日汝南周之冕寫”名款，下鈐“周之冕印”、“服卿”印章二方。
《荷花鴛鴦圖》
明 陳粲 絹本設色 縱173.4厘米 橫82.7厘米
重彩畫桃花、月季、鴛鴦、燕子。作者陳粲長洲（今蘇州）人，以善畫花鳥有名於萬曆年間。此圖重彩工筆寫生花鳥，精工而不凝滯，頗具風神，猶存宣德院畫餘韻，有別於周之冕、孫克弘畫風，中堂大幅，氣勢奪人。
