星空下的旅程
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我們要研究各種色彩的調配法，首先要懂得各種色彩產生的原因。色彩的種類不下幾千種，但一切色彩都是從紅、黃、藍三種最基本顏色混合產生出來的。這二種顏色不能用任何顏色調配出來。我們稱它為原色或三原色。
我們將兩種原色混合，所產生的顏色稱為間色。例如紅與黃混合便產生橙黃色，紅與藍混合便產生紫色，黃與藍混合便產生綠色。兩原色混合時，由於用量不相等，產生的間色便有所偏差，如紅與藍混合，紅色用量多於藍色，所產生的紫色偏於紅，即紫紅色；相反則偏於藍色，稱為紫藍色。紅與黃混合成橙色，如果紅的用量多於黃則變成橙紅色；如果紅的用量少於黃則變成金黃色了。又黃與藍混合成綠色，如果黃色的用量多於藍色，結果產生出蘋果綠；如果黃色的用量少於藍色，產生深綠色了。這是大概的情形。
從上麵的解說，我們可以了解用色的分量多少不同，便可產生不同的顏色。我們在調色之前一定要小心觀察物體的顏色組成及差異，然後才可以調出準確的顏色。
再從三原色的混合來談。紅、黃、藍用量相等的混合，看來變成一種灰黑色，但是它的變化卻比中間色還多。如果紅的用量多於黃，黃的用量多於藍，結果產生豬肝紅色。相反的，如果紅的用量少於黃，黃的用量又少於藍卻變成橄欖綠色。
如果你能善於掌握色的用量變化，便可以調出許多不同的色彩，使畫麵的色彩產生很多的變化。
水彩顏色的使用，上麵已談過色的調配，可用兩種或兩種以上。但還有一種方法是濃淡的區別。不論原色、間色或複色都可用水混合，區別濃淡。例如紅色愈淡則接近玫瑰紅色，紅色越深則接近暗紅色。
間色和複色的濃淡，由於本身色彩繁多，加上濃淡的區別就說不盡了，色相也很難用文字來表達，隻能從經驗感覺來判斷。
我們的調色方法有三種：第一種是在調色盒調好色才畫至紙上，這種方法較易掌握。第二種是兩種顏色在色盒上略為調劑，所謂半生熟色，立即畫在紙上，可避免顏色灰暗，失去透明感。第三種方法是讓兩種顏色借著水作媒介，在紙上互相滲化。這種方法使得顏色鮮豔透明。但較難掌握。
初學水彩的人，在調色時可能出現下麵幾種缺點：
第一種由於辨別色相的能力未準確，所以在調色時，攪拌時間過長，使顏色在色盒中產生氣泡或沉澱，而損害了色彩的透明感。
第二種由於用三種以上的顏色混合在一起，結果也使顏色失去透明感或產生沉澱。
第三種調色用的水，用久了，便會汙濁。應換清水，以免20影響顏色的透明感。
在水彩畫中關於白色和黑色的應用，有好處也有害處。
白和黑含粉質多，不透明，白色有寒冷感，為了避免濃厚，渾濁，枯燥，灰暗，所以不宜多用。
如果用稀薄的白色與其他色混合，可得出一種柔和的色調，更可加強物體質感的表現。黑色也有它的好處，如果用少許黑色和較多的朱紅色混合，則產生土紅色，可免除三原色混合的麻煩。
青年學生初學水彩畫時應暫時不用白色和黑色。等待技巧提高了，然後適量應用。
當你要表現任何明亮部分，要盡量利用畫紙的白色，前麵也談過，顏色的濃淡，不用白色來調配，而是依靠水分來減薄顏色的分量。
色彩的性能
畫家能動作迅速而熟練地在調色盒中蘸色，是因為對每一塊顏色的性能，都有非常透徹的了解。這種深切的理解，既有長期實踐所積累起來的感性認識，又有理性的依據，使其作畫時如魚得水，得心應手。所以認識色彩的第一個基本功，就是從了解每一塊顏色的性格、脾氣著手。下麵就市麵上有售的水彩畫顏料性能概述於下：
1.黃色
檸檬黃：也稱檸黃，三原色之一。黃色顏料中最明亮的一種。暖中偏冷，有綠味，較透明。和紅、藍調和成的橙與綠，色澤鮮明。
中鉻黃：溫暖、亮堂有光感。黃中偏橙，是黃色中最暖的顏色。和藍調成的綠濃鬱深厚。黃色係統給人的感覺是溫暖、響亮、親切，象征著權威、光明、飽和、富有。
土黃：黃色中較深的一種。黃中帶黑，色澤溫文雅靜，不很透明。調和其他色時，極易諧調。也是繪畫上不可缺少的常用色。
桔黃：又稱橙。黃中偏紅，色彩溫暖明亮，是紅與黃調和間色。有極強的動感和亮度。桔黃與普藍相混合，能調出沉著而有分量的綠色。給人的感覺是華麗、興奮、溫暖，象征著健康、活躍、明朗。比黃色更有甜味感。
2.紅色
朱紅：色澤鮮明、溫暖，帶黃味。色性和大紅相似，是紅色中最亮的一種。加白調成的粉紅，略灰，不及玫瑰紅調成的粉紅那麽鮮麗。朱紅調和成的紫色呈灰暗，因為朱紅中有黃的成分。
大紅：色彩豔麗，比朱紅略深。在冷暖、明暗度上，是紅色中處於中間的層次。
曙紅：又名西洋紅，三原色之一。色相比大紅略深，偏冷，沉著、豔麗。被白色衝淡後是極為亮麗的粉紅。以曙紅為主調成的肉色，暖中帶冷，感覺稚嫩，適宜表現婦女、孩子的肌膚。
玫瑰紅：是紅色係統中最冷的色。比曙紅略深，透明。和湖藍或群青相混合，調成極漂亮的紫色。和它色混合後要泛色，所以，以玫瑰紅為主畫成的濃色調比淺色調容易掌握。
紅色雖不及黃色那麽明亮，但它的光輝不易消失，並帶有相當的強度和力度。它給人的感覺是溫暖、熱情、興奮、膨脹、前突，象征著吉祥、喜慶、健康、革命。
3.褐色
赭石：礦物顏料，是褐色類中最淺的顏色。偏紅，不很透明。和群青或深藍調和，能混成漂亮的灰紫色。調入綠色後，有“焦火”氣，須謹慎使用。
熟褐：俗稱咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩頗為沉靜。和藍、綠調和，能得到極為沉著、蒼勁的藍、綠色調。調粉後，又是極為雅致的灰色調。是調色盒內不可缺少之色。
4.綠色
淡綠：綠中偏黃，色彩明亮、豔麗，是綠色調中最暖最跳躍的。純度較強。
粉綠：色彩鮮豔，偏冷，其色相是綠調中最鮮嫩的，調粉後豔而不俗。不透明。
翠綠：綠中偏藍，是濃綠中最豔麗，最鮮亮之色。色相偏冷，比深綠略淺，不宜單獨使用。色彩透明。
深綠：明度較暗，綠中帶青，比翠綠暖。色彩沉靜，不跳躍。和桔黃或褐色混合，能調出濃鬱厚實的暗綠。
綠色是穩重的顏色。給人以清新、生機勃勃和富於青春活力的感覺。象征著春天、希望、和平、新生。
5.藍色
鈷藍：可由群青和白粉調和而成。是藍中明度較亮之色。鮮明雅致，偏紅味，易和它色調和。畫藍天或暗部常用之。
湖藍：冷中偏暖，帶綠味。色彩豔麗明亮，明度和鈷藍差不多，略有透明。湖藍和檸檬黃調和之綠，比其他藍色調成的綠要鮮明。接近三原色中的藍。
群青：藍中偏紫，偏暖。明度比普藍淡，較透明。群青和土紅、赭石調和，作暗部色和陰影色，濃而透明，風景畫上常用及。
普藍：原名普魯士藍，是藍中最深最穩定的顏色。偏黑，色相穩重沉著，用途廣泛。普藍衝粉調和的淡藍，要比其他淡藍沉靜溫和。以普藍調和深綠，也是最沉幽深邃的綠。
如果說紅是積極的前進的，膨脹的，藍則是內向的，後縮的，冷的。它是莫測高深而嚴肅的顏色，給人的感覺是沉思，冷靜、開闊。象征著理智、涼爽、清靜、大海。
6.紫色
青蓮：也稱紫色。色相溫文典雅，冷中偏暖，使用得當極為華麗。有泛色性能，要控製使用。以群青、玫瑰紅調成的紫，可以替代青蓮。
紫色給人的感覺是優雅、沉靜、高貴。象征著莊重、神秘、溫情脈脈。
7.中性色
黑：中性色，比白色略暖。在理論上，它是由紅、黃、藍三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相諧調，和暖色調的色彩調和效果更佳。黑色調粉後也易泛色，變深。初學者開始練習繪畫色彩時，可以暫緩使用黑色。
黑給人的感覺是高貴、沉默、安靜、莫測高深。象征著穩定、嚴肅、死亡……
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色滲合愈多，色彩的力度愈弱。易於和藍、綠、青綠等冷色諧調。不透明，但和水粉白色比，遮蓋力還是差。
白色是純潔無邪的體現。有很強的膨脹感，給人感覺是潔白、光亮、樸素、平靜。象征著純潔、高尚、和平、希望。
白為萬色之母，黑為萬色之王。黑白兩色以其一濃一淡，一陰一陽，互相交合，互相依存的極色光輝，產生出無比完美的藝術效果。
調子
調子，又稱色調，是畫麵統一的色彩傾向。調子是色彩問題中最主要的要素之一。
調子，無處不在，無所不包。
清晨，太陽剛剛露出頭來，空氣中尚迷漫著濕漉漉的水氣，光照朦朧，用暖而亮的灰調；午間，濃蔭蔽日，藍天白雲，用響亮的對比色調；黃昏，光影搖曳，落日餘輝，用偏橙紅的暖灰調。作畫時，務必有這種明確的調子意識。
形成調子的主要因素是光源色。光源色的強弱、明暗、冷暖、色相決定了畫麵基本色調的強弱、明暗、冷暖、色相。在薄雲蔽日，光源色處於平光的狀態下，才是明顯呈現物體固有色的時候，那麽，此時調子就以固有色為轉移了。
調子，通常可以分為調和為主的色調調和調，和以對比為主的色調——對比調。前者是大調和小對比，後者則是大對比小調和。
調和調的色彩大傾向比較明顯，主要色塊占據畫麵的十分之七八以上。色塊間的明暗對比反差較弱，次要的近似色盡量向主色調靠攏，大色塊包圍極小的對比色塊。畫麵追求寧靜的、含蓄的、內在的美。
對比調畫麵的色塊間，充滿著各種不同的明暗、強弱、冷暖、大小、輕重的對比。色彩強烈、動蕩，有刺激感。有時候主色調不一定很明確，也不一定占據絕對的主導地位。但重要的是如何使畫麵色彩相互間協調起來，務求在紛亂的色彩間找出共同的冷暖傾向。在不同中求同，或者某幾塊主要色塊反複地、節奏地出現，使其處於統領的地位。
對比調的畫麵追求強勁的，明朗的，深厚的美。
大色塊的組合
初學者作畫，往往是看一眼，畫一筆，看什麽，畫什麽，缺乏整體觀察的意識。
藝術家作畫則自始至終是從整體上來把握感覺的，他們常常眯著眼睛看對象，是為了觀察大貌的需要。把整幅畫麵的色彩，理解為幾塊大色塊的組成，是認識上很重要的一個環節。
把客觀物象看成由幾塊大色塊所組成的概念，既是理解的方法，又是觀察和作畫的方法。優點是調子明確，主體突出，將雜亂零碎的色彩歸納為幾塊大色塊。
明度上的六種基調，實際上也就是大色塊的簡明組合。
在具體掌握黑、白、灰的分寸時須從畫麵實際需要出發。淺灰的背景，不能過於深而悶，影響整幅畫麵的氣韻。濃濃的葉子寧深勿淺，鮮花則寧淺勿深，一深一淺，對比照應，生機勃發。
對比與調和
色彩的對比調和，是繪畫色彩的永恒主題。
色彩的對比，是指色與色之間的差異與比較。如強弱、黑白、紅綠、冷暖、輕重、大小……差異愈強，對比愈強，反之則弱。
色彩對比，目的是為了突出主體，追求跳躍、動蕩、刺激、前突的藝術效果。
黑白並列，一明一暗，是明度上最最強烈的對比。紅白並列，雖有色相的對比，但在明度上不及黑白對比那麽明顯、跳躍。黃白並列，色彩對比平弱，趨於調和了。說明一塊顏色，放在什麽位置，和什麽色作對比，效果是截然不同的。一塊大紅色，鮮豔而刺激，但和褐色並列時，則頓時失卻了它原有紅色的光輝，這是因為褐色吸收較多紅色素之故。如果把褐色換了煤黑色，則同樣這個紅，又恢複了其原有的豔麗與光輝。
對比，主要是色相、明度、純度、大小的比較。而且這四類對比總是相輔相成，互為依托。如藍與橙兩色並列，既是補色的色相對比，也是明度上的明暗對比。
為了闡述的條理化，係統化，本書把對比調和兩個條目的概念、意義、方法分開敘述。而在具體的繪畫作品上，色的對比與調和，始終是相輔相成，不能截然分開的一對矛盾的統一體。
