每個人都有兩個世界:
感受外麵的世界可以達到無限的擴展,
感受內心的世界可以達到無比的深邃......
靜靜地聽,用你的心去感受......
這片廣袤的草原,這片遼遠的藍天,這片清澈的湖水。
感受美國西部的原始粗獷、純樸真摯,一切都讓人聚焦凝神。
感受音樂與大自然的親吻耳語,追尋內心的一份寧靜與平和。
這是人與自然的身體、靈魂的完美融合,
讓整個身心都融化在曆史與自然流淌的長河;
天地無垠,荒遠壯闊,
一個孤獨的人,一隻孤獨的狼,一顆渴求的心......
豪情中有著迷離,壯闊中有心底一絲柔性的惆悵,
那不是每個人都能夠去感受的音樂,
因為不是每個人都適合漂泊,不是每個人都有膽量去流浪。
不是每個人都有資格去體驗人生中真正意義上的孤獨。
不是每個人都可以放逐自己,去麵對千萬裏之外一片荒遠的地方。
我知道那是值得留在自己記憶裏,一個人的深夜為之傾情感歎。
電影背景介紹:
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。
該片長達3個小時,耗資1800萬美元,是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。
凱文·斯拉特納認為:“我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇,是一部土著人的曆史。”他堅持影片必須打上印第安語字幕,並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上,他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了,電影院裏掌聲雷動,經久不息。
《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人,榮獲12項獎項提名,並最終奪取了,令世界為之矚目。
凱文·斯科特納大膽地采用了十幾年來不被看好的西部片樣式,從一個全新的角度去考察文化、曆史、種族與和平的複雜主題。
影片所表現出的多元化顯現,為西部片注入了新鮮而強勁的活力,他複興了一個片種,同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然采用了傳說的敘事式的故事結構,但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體,使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。
而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃鬱的曆史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。
豐富的攝影角度,巧妙的動態節奏和複雜而又出色的場麵調度,使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。
隨著二戰的結束,人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。曆史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。
《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的曆史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。
本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法,肯定了印第安人的純樸真摯和善良。
影片還提出了民族間應放棄鬥爭,和平共處的理想,並以鄧巴與蘇族人和善相處體現了這種理想的自由與美好,奏起了友愛、平等、和平的旋律。
這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
本片的配樂也堪稱經典,足以跟電影配樂大師約翰·巴裏(John Barry)的另一部得意之作《走出非洲》(Out of Africa)配樂一較高下。
由於凱文·科斯納酷愛音樂氣氛,因而整部影片運用配樂的比例極大,以至於沒有音樂背景的鏡頭也有了獨特的風味。
壯美的西部大草原在這平緩而又氣韻十足的音樂襯托下,令人遐想不已。狩獵野牛的大場麵配樂,則彰顯了本片的西部巨片氣勢。
劇情簡介:
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式,騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的範布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴,他決定獨自在無人的哨所住下。
但由於範布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死,鄧巴變得與世隔絕了。鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無邊無垠的蒼天原野仿佛就是他的天堂。
鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友,並給它取名為“兩隻白襪”。
然而平靜的生活並沒有持續多久,鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛,在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女“站立舞拳”,她原先也是白人,但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把“站立舞拳”交還給蘇族人之後,鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天,幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣,雙方開始了緩慢而友好的接觸。
漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友,他還有了一個印第安名字,叫做“與狼共舞”。在捕獵野牛時,鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。
從此以後,鄧巴搬入蘇族人的營地居住,開始成為他們中的一員。與此同時,鄧巴與“站立舞拳”之間也產生了真摯的感情。
在凶殘的帕尼族人來襲時,鄧巴傾其全力,將哨所裏的槍支彈藥分給了蘇族人,幫助他們戰勝了仇敵。鄧巴再次成為蘇族人的英雄。
所有蘇族人都敬慕鄧巴,他們祝福鄧巴與“站立舞拳”的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的樸實、善良和友好,他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外,鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。
然而,就在鄧巴想要去哨所取回日記本,永遠地住到印第安人中間時,他發現那裏已經駐紮了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了,鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語,而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施,隻好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況,他們消滅了押送隊,救出了鄧巴。
嚴冬來臨了,蘇族人在深穀中住了下來。為了不連累蘇族朋友,鄧巴謝絕了挽留,帶著妻子“站立舞拳”離開了蘇族人村落。十八年後,蘇族人被迫與屏蔽簽訂了協議,放棄他們世代相傳的土地。
專輯簡介:
看過《與狼共舞》的朋友一定不會忘記那廣闊的原野,那令人神往的大西部。原始與現實、友誼與侵略、人性與自然,毫無虛假地展現在人們的麵前。
出自電影配樂大師約翰·巴瑞 之手的電影配樂更是影片中的靈魂所在。整體音樂風格就如一個巨人的低聲吟唱,雖然音調始終不高,但依然讓人感到氣勢不凡。
從熱帶雨林裏升起的藍色爵士、迷離感性的大量弦樂、悲壯豪情的管樂......都在約翰巴瑞的精心調配下顯示得流暢愜意、渾然天成。那是一種柔美與剛性的碰撞,典雅與不羈的顛覆,聽覺與思維的考驗。
20世紀80年代末期,佳作不斷的john barry約翰·巴瑞由於健康因素作品產量銳減甚至停頓,直到1990年才以《與狼共舞》複出,並獲得了他的第4座奧斯卡最佳配樂獎。
john barry將這部作品獻給了3位幫助他渡過健康危機的醫生。這部長達3個多小時的史詩巨片也成為他所創作的最長的一部配樂作品,結構上也最為複雜。
所有20段配樂,主要有3大主題旋律———《theJohn Dunbar Theme約翰鄧巴主題》、《Two Socks and the Wolf Theme兩隻襪子-狼主題》和《The Love Theme愛的主題》,彼此之間相輔相成、剛柔並濟。
《The Buffalo Hunt捕獵野牛》所帶來的追殺捕獵,萬牛奔騰的壯觀場麵令人血脈賁張;別出心裁地用口琴演奏的《The John Dunbar Theme鄧巴》描繪出空曠的草原上,主人公寂寥的身影。這部極具藝術性的作品成為約翰·巴瑞傲視影史的經典名作。
采用最新HDCD格式製作的本專輯,每一粒音符都清晰可聞,每一段華彩都令人浮想連篇。引領著你與電影情節的發展緊緊相扣,與片中主人公同呼吸共命運--
《與狼共舞》與眾不同的音樂另類體驗,會讓你的樂神經變得敏銳與新奇起來。但願你是這款CD的受益者,收藏它,然後終生受用。
當一種事物即將消逝的時候,人們往往才會側目於它的美麗。
聽著《與狼共舞》那雄壯低沉的音樂,眼前是美國西部廣袤大地;印第安人的家園和那嫋嫋炊煙。這一切在我的腦海裏烙下了深深的印記,揮之不去。
當拓荒者抵達美洲的時候,當他們用武力迫使印第安人收縮在狹小的“保留區”內時,當白人的生活不再受到威脅時,人們才會想起去保護這種珍稀的文化。
“夕陽無限好,隻是近黃昏。”古埃及、希臘、瑪雅,正因為它們消逝了,對我們的生活不再有任何的威脅了,我們才會選擇性地欣賞它的美,盡管這種文明,曾經也一度給大地帶來暴力、恐懼和黑暗。
那些即將消逝或已經消逝的,總是顯得份外美麗。就像失去的東西,才倍感珍惜。特別在這個西方文明迅速擴張的時代,在這個各種物種和文明加速滅絕的時代。然而這種美麗隻是供小資們茶餘飯後的談資,正如民族服飾隻能是節日的點綴。
《與狼共舞》是淒美的。“風中散發”勒馬於懸崖,對著即將離開的鄧巴大聲喊到:“你難道不相信嗎?我們永遠是朋友”。“我們永遠是朋友”鄧巴是相信的,但他離去的一瞬間,留給觀眾的是深深的憂鬱和莫名的惆悵。
聲音回蕩在山穀中,音樂悄起,雪已悄悄蓋在了崇山峻嶺中。很快,這裏的人們離開了家園,歐洲的列強成了這裏的主人,隨後摩天大廈代替了印第安人的氈房,福特的“T"型車超越了印第安人的馬匹......
世界在不停的改變,一切似乎都在告訴我們一個殘酷的現實和亙古不變的道理。還好,凱文·斯拉特納為我們留下了《與狼共舞》的佳作,讓我們知道了印第安人在那個時代的遭遇,讓我們了解了一部土著人的曆史。
謹以此貼問候薰衣草和快遞的各位朋友,祝大家愉快!