正文
洛杉磯的Getty博物館的名氣並不大，和紐約的大都會博物館以及DC的博物館比較起來，顯得是那麽的默默無聞，更不用說是和盧浮宮或者大英博物館相比了。這就是我在聖地亞哥呆了這麽多年，一直也沒有抽空去轉一下的原因之一。
我對Getty的印象事後被證明是一個絕對的錯誤。
Getty博物館位於UCLA和405高速公路旁邊的一個小山上。從山下仰望看上去，博物館的結構是呈缺乏想象力的長方形。這長方形的結構似乎在向我暗示著這次旅程的單調和乏味。
走出停車場之後，我需要坐免費的輕便有軌電車上山。隨著電車沿著山腰不斷的向上爬行，UCLA和遠處洛杉磯市區的景色漸漸呈現在我的眼前。我的心情也漸漸開始好轉。
這是從山上看的車站。從這裏等電車下山。
在山上看去，Getty Center給我的印象好多了。和一般的老式博物館大多采用石頭建造的歐洲古典建築風格相比，Getty Center的鋼筋水泥結構顯得十分的人性化，充滿了一種中產階級的世俗情調。
該中心由著名的建築師Richard Meier所設計，是Getty基金會花費十二億美金的嘔心瀝血之作。Getty基金會是在J. Paul Getty的三十億美金的捐贈的基礎上建立的，這是人類曆史上最大的一筆藝術捐款。基金會目前還不斷收到各種各樣的捐贈，這是讓這個博物中心能夠對公眾免費開放的最重要的原因(盡管洛杉磯市政府恬不知恥的向每輛車征收八美金的停車費，這停車費一分錢也沒有流進Getty基金會)。
這是從南樓嘹望Getty Center的中央花園。
中心花園
Getty基金會不久前無意間間接卷入了一場聞名世界的藝術品走私醜聞。為Getty Center搜集藝術品的前中介公司連同意大利著名的藝術品dealer Giacomo Medici被意大利檢方起訴非法走私國寶級文物。最後的結果是Getty Center在2006年十一月不得不向意大利歸還了二十六件有爭議的文物。
Getty Center主要分為東、西、南、北、中五個主要的展覽大樓(pavilion)，分別按時期展出古希臘羅馬文物，法國古典裝飾品藝術，歐洲20世紀以前的油畫，以及現代的攝影作品。另外一個大樓主要用於展示來自其它博物館的交換展品（這個大樓裏的所有作品由於版權問題都禁止拍照，真是遺憾！）。尊重J. Paul Getty本人的意願，1900年以後的歐洲現代繪畫藝術如抽象派、野獸派以及以及畢加索的立體主義等等作品一般不列入收藏範圍之中。
信步走進南大樓，眼睛花了好一會才適應大廳裏黯淡的燈光。幾乎所有的博物館都采用這種低輻射的照明來保護自己價值連城的藝術作品，但顯然這對我攝影是及其不利的。下麵這些油畫藝術品的攝影，隻是在PS裏麵CROP掉邊角以及改變水平等等角度調整以及加銳，沒有做任何色彩對比甚至曝光處理以盡量保持原作風格。室內低光攝影，高ISO噪點是不可避免的了。
雅克·路易斯·達維特(Jacques-Louis David) 是法國新古典主義運動的先驅，其畫風深受意大利文藝複興美術影響。18世紀80年代憑係列組畫獲得了名譽。他的完美的肖像畫使他名聞遐邇。其代表作包括“馬拉之死”等等。下麵這幅畫是他後期成熟時期的巔峰之作：“Telemachus和Eucharis之永別”。作品描述的是Telemachus為了尋找自己失蹤的父親，不得不和自己深愛的情人Eucharis一刀兩斷。
達維特的另外一副畫是拿破侖的兩個侄女夏洛特和誰誰的肖像，作品保持了其一貫的大膽的色調和細膩的筆法的風格。
善畫肖像畫的德國畫家弗朗斯.克薩韋爾.溫特哈爾特 （Franz Xaver Winterhalter）是德國學院派古典主義畫家。這是他為Leonilla公主所作的肖像畫。 公主以一種頗為誘惑的姿勢斜靠在床上，這在當時貴族的肖像畫中是不多見的。幸好公主高貴富麗的裝束和矜持的神態讓觀眾對她的貴族身份不會產生任何疑問。
意大利的提香·韋切利奧被人尊為西方油畫之父。 瓦薩利甚至認為，在意大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達芬奇都趕不上他。 提香對色彩的性能及其相互關係有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確。這幅“懺悔的抹大拿”是提香晚期的作品，畫麵中美麗動人的妓女抹大拿（？譯音）正在向天父懺悔。 就是這個抹大拿，在電影“達芬奇密碼”中被認為是耶穌基督的妻子。很多人認為其實她並不是一個妓女，而是後世教會為了詆毀她在教會曆史上的作用而捏造出來的（這其中包括著名的，也在文學城的俞立工牧師）。
提香的另外一副根據希臘神話的創作：維納斯和阿多裏斯。畫中維納斯的情人阿多裏斯不顧她的苦苦哀求，一意孤行地堅持要出門打獵，結果被野豬撞死（活該！）。畫中人物姿勢的對立，色調的鮮豔，畫筆的精致都是提香的標誌性特征。
法國畫家格魯茲Greuze, Jean-Baptiste的這幅“洗衣女”十分有名。這幅畫曾經出現在記不清是2004還是2005年的Aldrich的封麵上，所以我對它印象深刻。畫中洗衣女有些不合時宜地在洗衣服的時候穿上了她最好的衣服和紅鞋子，並且拋給了觀眾一個十分曖昧的眼神。 這幅畫在1761年在巴黎展出時引起了一場轟動，一個評論家寫道：“這個小洗衣女當然魅力十足。可惜她是一個流氓。”給一張帶有畫框的，因為這畫框還是1761年的原始畫框。
不好意思，忘記了這是誰的作品了。一對夫妻在森林裏遇見了正在沐浴的維納斯等眾女神。女神們散發出的無可抵擋的魅力讓年輕的妻子驚恐萬分，連忙捂住了自己丈夫的眼睛。而可憐的丈夫則竭力從妻子的指縫中一窺春光。 （俺怎麽從來沒遇到這樣的好事？嗬嗬）
拉葛內（Louis-Jean-Francois Lagrenee）是1749年羅馬大獎得主，他擅長宗教、神話、曆史、和寓言等題材的繪畫，作品帶有洛可可的優雅和新古典主義的風範。 這幅“戰神和維納斯”（Mars and Venus)用作者標誌性的明亮的色彩，完美的如同雕塑般的體態，體現出洛可可式的神秘之美。 畫中的戰神Mars一邊凝視在姿態誘人的維納斯女神，一邊拉上床的布簾。。。。口口口口 （以下刪去八百字）。（在希臘神話中這為主管愛情的維納斯好像也是一個著名的大眾情人，幾乎和所有的人或者神都有一手，顯然被希臘古代的人們很隨意地拿來作為各種意淫的對象。這顯然和希臘神話來源的大眾化有關。編故事的人多了，想像力又有限，於是什麽事都找上了她。）
貝爾納多·貝洛托(Bernardo Bellotto 1720-1780年)是威尼斯風景畫家。這幅畫是他眾多的威尼斯風景畫之一。這幅畫有著強烈的幾何構圖感，給人以嚴謹精細的感覺，而且繪畫對於光線的表現也很獨特，有著很強的穿透力。
英國畫家格維得（John William Godward）最擅長的就是畫美女。他畫筆下眾多的年輕美女大都神態悠閑而感性，並且他非常擅長與用女性柔軟的紗織麵料的服飾來體現她們肌膚的肉感。他畫筆下的女性幾乎毫無例外地帶著一種幾乎是色情的誘惑或是浪漫的期待。
瑞典的人物肖像畫大師利奧塔德 （Jean Liotard)筆下的這個叫做瑪麗亞的七歲小女孩顯得極機警又羞澀。 她肌膚的圓潤，發質的秀美，天鵝茸衣料的柔軟在畫家筆下表現的淋漓盡致。
最後再來一張意大利肖像畫家蓬托爾莫（Jacopo Carucci)畫筆下的一個憂鬱的，帶有女性化氣質的貴族少年。他手裏拿著一種叫做halberd的武器，但他的裝束卻並不是要去戰鬥的樣子。蓬托爾莫在他這張代表作之中細膩地表達出了少年憂鬱卻又矜持的神態。
待續
PS: 發現我的18-200VR居然是尼康所有牛頭狗頭中最好的拍博物館的鏡頭。我的50 1。4景深太淺，畫若是掛高點斜點上下就糊了，打開光圈到1.8以上後又沒有VR，效果不及18-200. 花大銀子買的17-55更加不行，沒有VR,低光拍靜物遠不及18-200. 有沒有誰知道尼康有更好的拍博物館的鏡頭？105VR俺沒有，但不試也知道焦太長。
我對Getty的印象事後被證明是一個絕對的錯誤。
Getty博物館位於UCLA和405高速公路旁邊的一個小山上。從山下仰望看上去，博物館的結構是呈缺乏想象力的長方形。這長方形的結構似乎在向我暗示著這次旅程的單調和乏味。
走出停車場之後，我需要坐免費的輕便有軌電車上山。隨著電車沿著山腰不斷的向上爬行，UCLA和遠處洛杉磯市區的景色漸漸呈現在我的眼前。我的心情也漸漸開始好轉。
這是從山上看的車站。從這裏等電車下山。
在山上看去，Getty Center給我的印象好多了。和一般的老式博物館大多采用石頭建造的歐洲古典建築風格相比，Getty Center的鋼筋水泥結構顯得十分的人性化，充滿了一種中產階級的世俗情調。
該中心由著名的建築師Richard Meier所設計，是Getty基金會花費十二億美金的嘔心瀝血之作。Getty基金會是在J. Paul Getty的三十億美金的捐贈的基礎上建立的，這是人類曆史上最大的一筆藝術捐款。基金會目前還不斷收到各種各樣的捐贈，這是讓這個博物中心能夠對公眾免費開放的最重要的原因(盡管洛杉磯市政府恬不知恥的向每輛車征收八美金的停車費，這停車費一分錢也沒有流進Getty基金會)。
這是從南樓嘹望Getty Center的中央花園。
中心花園
Getty基金會不久前無意間間接卷入了一場聞名世界的藝術品走私醜聞。為Getty Center搜集藝術品的前中介公司連同意大利著名的藝術品dealer Giacomo Medici被意大利檢方起訴非法走私國寶級文物。最後的結果是Getty Center在2006年十一月不得不向意大利歸還了二十六件有爭議的文物。
Getty Center主要分為東、西、南、北、中五個主要的展覽大樓(pavilion)，分別按時期展出古希臘羅馬文物，法國古典裝飾品藝術，歐洲20世紀以前的油畫，以及現代的攝影作品。另外一個大樓主要用於展示來自其它博物館的交換展品（這個大樓裏的所有作品由於版權問題都禁止拍照，真是遺憾！）。尊重J. Paul Getty本人的意願，1900年以後的歐洲現代繪畫藝術如抽象派、野獸派以及以及畢加索的立體主義等等作品一般不列入收藏範圍之中。
信步走進南大樓，眼睛花了好一會才適應大廳裏黯淡的燈光。幾乎所有的博物館都采用這種低輻射的照明來保護自己價值連城的藝術作品，但顯然這對我攝影是及其不利的。下麵這些油畫藝術品的攝影，隻是在PS裏麵CROP掉邊角以及改變水平等等角度調整以及加銳，沒有做任何色彩對比甚至曝光處理以盡量保持原作風格。室內低光攝影，高ISO噪點是不可避免的了。
雅克·路易斯·達維特(Jacques-Louis David) 是法國新古典主義運動的先驅，其畫風深受意大利文藝複興美術影響。18世紀80年代憑係列組畫獲得了名譽。他的完美的肖像畫使他名聞遐邇。其代表作包括“馬拉之死”等等。下麵這幅畫是他後期成熟時期的巔峰之作：“Telemachus和Eucharis之永別”。作品描述的是Telemachus為了尋找自己失蹤的父親，不得不和自己深愛的情人Eucharis一刀兩斷。
達維特的另外一副畫是拿破侖的兩個侄女夏洛特和誰誰的肖像，作品保持了其一貫的大膽的色調和細膩的筆法的風格。
善畫肖像畫的德國畫家弗朗斯.克薩韋爾.溫特哈爾特 （Franz Xaver Winterhalter）是德國學院派古典主義畫家。這是他為Leonilla公主所作的肖像畫。 公主以一種頗為誘惑的姿勢斜靠在床上，這在當時貴族的肖像畫中是不多見的。幸好公主高貴富麗的裝束和矜持的神態讓觀眾對她的貴族身份不會產生任何疑問。
意大利的提香·韋切利奧被人尊為西方油畫之父。 瓦薩利甚至認為，在意大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達芬奇都趕不上他。 提香對色彩的性能及其相互關係有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確。這幅“懺悔的抹大拿”是提香晚期的作品，畫麵中美麗動人的妓女抹大拿（？譯音）正在向天父懺悔。 就是這個抹大拿，在電影“達芬奇密碼”中被認為是耶穌基督的妻子。很多人認為其實她並不是一個妓女，而是後世教會為了詆毀她在教會曆史上的作用而捏造出來的（這其中包括著名的，也在文學城的俞立工牧師）。
提香的另外一副根據希臘神話的創作：維納斯和阿多裏斯。畫中維納斯的情人阿多裏斯不顧她的苦苦哀求，一意孤行地堅持要出門打獵，結果被野豬撞死（活該！）。畫中人物姿勢的對立，色調的鮮豔，畫筆的精致都是提香的標誌性特征。
法國畫家格魯茲Greuze, Jean-Baptiste的這幅“洗衣女”十分有名。這幅畫曾經出現在記不清是2004還是2005年的Aldrich的封麵上，所以我對它印象深刻。畫中洗衣女有些不合時宜地在洗衣服的時候穿上了她最好的衣服和紅鞋子，並且拋給了觀眾一個十分曖昧的眼神。 這幅畫在1761年在巴黎展出時引起了一場轟動，一個評論家寫道：“這個小洗衣女當然魅力十足。可惜她是一個流氓。”給一張帶有畫框的，因為這畫框還是1761年的原始畫框。
不好意思，忘記了這是誰的作品了。一對夫妻在森林裏遇見了正在沐浴的維納斯等眾女神。女神們散發出的無可抵擋的魅力讓年輕的妻子驚恐萬分，連忙捂住了自己丈夫的眼睛。而可憐的丈夫則竭力從妻子的指縫中一窺春光。 （俺怎麽從來沒遇到這樣的好事？嗬嗬）
拉葛內（Louis-Jean-Francois Lagrenee）是1749年羅馬大獎得主，他擅長宗教、神話、曆史、和寓言等題材的繪畫，作品帶有洛可可的優雅和新古典主義的風範。 這幅“戰神和維納斯”（Mars and Venus)用作者標誌性的明亮的色彩，完美的如同雕塑般的體態，體現出洛可可式的神秘之美。 畫中的戰神Mars一邊凝視在姿態誘人的維納斯女神，一邊拉上床的布簾。。。。口口口口 （以下刪去八百字）。（在希臘神話中這為主管愛情的維納斯好像也是一個著名的大眾情人，幾乎和所有的人或者神都有一手，顯然被希臘古代的人們很隨意地拿來作為各種意淫的對象。這顯然和希臘神話來源的大眾化有關。編故事的人多了，想像力又有限，於是什麽事都找上了她。）
貝爾納多·貝洛托(Bernardo Bellotto 1720-1780年)是威尼斯風景畫家。這幅畫是他眾多的威尼斯風景畫之一。這幅畫有著強烈的幾何構圖感，給人以嚴謹精細的感覺，而且繪畫對於光線的表現也很獨特，有著很強的穿透力。
英國畫家格維得（John William Godward）最擅長的就是畫美女。他畫筆下眾多的年輕美女大都神態悠閑而感性，並且他非常擅長與用女性柔軟的紗織麵料的服飾來體現她們肌膚的肉感。他畫筆下的女性幾乎毫無例外地帶著一種幾乎是色情的誘惑或是浪漫的期待。
瑞典的人物肖像畫大師利奧塔德 （Jean Liotard)筆下的這個叫做瑪麗亞的七歲小女孩顯得極機警又羞澀。 她肌膚的圓潤，發質的秀美，天鵝茸衣料的柔軟在畫家筆下表現的淋漓盡致。
最後再來一張意大利肖像畫家蓬托爾莫（Jacopo Carucci)畫筆下的一個憂鬱的，帶有女性化氣質的貴族少年。他手裏拿著一種叫做halberd的武器，但他的裝束卻並不是要去戰鬥的樣子。蓬托爾莫在他這張代表作之中細膩地表達出了少年憂鬱卻又矜持的神態。
待續
PS: 發現我的18-200VR居然是尼康所有牛頭狗頭中最好的拍博物館的鏡頭。我的50 1。4景深太淺，畫若是掛高點斜點上下就糊了，打開光圈到1.8以上後又沒有VR，效果不及18-200. 花大銀子買的17-55更加不行，沒有VR,低光拍靜物遠不及18-200. 有沒有誰知道尼康有更好的拍博物館的鏡頭？105VR俺沒有，但不試也知道焦太長。
哈哈哈~~~有黃色內容。。。夠黃!