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看Youtube上的《絕版賞析》，正好看到一集談裘盛戎的唱腔。裘是花臉，花臉唱腔一向追求氣勢磅礴，聲音洪亮。台下聽眾一覺得如雷貫耳，就大吼一聲“好！”然裘盛戎對花臉的唱法作了摸索和改進，在剛中添加了柔的韻味，從而顯得深厚，深得觀眾喜愛。
那天請來的嘉賓是蔣錫武先生。蔣先生本是科班出身，唱過戲，也編過京劇，後因嗓子壞了，才去《藝壇》當主編，因他對京劇有較深的體會和研究。那天他指出，裘對某些唱腔的改動，其實並不是全然憑空造出來的，而是有所本的，因為改動處都可以從京劇其他唱腔中找到本源。所以聽眾一聽就覺得順耳，熟悉，是京劇的板眼和唱腔，但似乎又有所不同，體會這不同，就覺得韻味綿長。也就是說讓觀眾在熟悉中去體會創新。蔣先生說，不像現在有些京劇，隨心改得太多，觀眾聽了覺得不像京劇，一開始就覺陌生，然後得從陌生中費力去尋找哪兒多少還有點京劇味的地方。這種戲，真正懂京劇的人，就不喜歡。
聽了他這一番話，我突然想到了詩。現在網上有不少寫詩的朋友，太隨心遣詞造句，作品讓人讀後感到不像律詩絕句，原因就是沒有“本”。所謂“本”，一是本源，二是本色。詩詞有詩詞的語言，有它內在的韻味和句法。當然可以發展，但必須在傳統的基礎上發展。不懂這一點，寫出來的東西，就像蔣先生不點名批評的那種，讓人一看就覺陌生，不是那味兒。 “本”取決於你肚子裏有多少貨色，也取決於你腦子裏有多少聰明。能引經據典的人未必能寫出有韻味的詩，而單憑聰明，不去“熟讀唐詩三百首”，自以為會吟詩，結果寫出來也常常失真，需要讓人在陌生中去找，看有沒有多少像詩詞本色的地方。
於是想到啟功，想到聶紺弩，詩風別具，但本在，而且相當醇厚。誰也不能說他們的詩不是律詩絕句。
今天上網才知，蔣先生已於去年去世，絕版賞析上見他侃侃而談，頭腦清晰，竟已隔世了。他的不少精辟的分析，也成絕版，不覺唏噓不已。
（20151024）
【七律】乙未年末贈曲師
鶴友青鬆鹿唱春，每教詩草染無塵。
紫芝銜送行吟客，高節留陪濟世身。
莫道秋山圓月老，且看湖鏡照天新。
未忘以往紛紛事，曾幾杏林甘苦人。
多謝曲師分享好文，“一個人詩的詞匯量越多，就越能得心應手。”，確實如此。意境是“骨”，詞匯是“肉”，二者缺一不可。慢慢學習。
另一方麵，覺得現在對寫詩有興趣的已經是十分難得，何況難度更大一些的格律詩。所以覺得對初學者還是開始先練起來，培養興趣，然後慢慢提高。畢竟是業餘愛好，票友而已，想達到裘先生那樣能在原有的框框裏創新的水準，寥寥無幾。大部分現代人的國學功底，和啟功、聶紺弩先生也沒法相比。人家的童子功，您這代人還有一些，到了俺們這代人幾乎就等於0，再到80後就更少一些了。和京劇票友一樣，能自得其樂就好。
祝周末愉快！