看歌劇《江姐》想到唱詞的創作

前幾天又看了電影歌劇《江姐》，是從網友充數的博客裏下載後看的，這兒先得向充數老兄道聲謝。算來這是第三次看《江姐》了。第一次是文革前，對著一個十四寸的黑白電視，二三十人看得心潮澎湃。第二次是文革後，看的就是這根據歌劇拍成的電影。文革終於結束了，《江姐》也被平了反，於是才有這部電影。當時感到文藝界的氣氛寬鬆了，似乎聽到了解凍後文藝春天的腳步聲。最近這一次看時，又是二十年後了，人已移根到國外，無論政治和生活都發生了不少變化，江姐和其他烈士追求的那“偉大的 事業”，也已經“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”了。但我看後，仍然感動，仍然感到一種美的享受。這享受也許和人的理想無關，我享受的是這歌劇的藝術性，它的歌詞，它的音樂。 

不能不佩服這歌詞寫得好，好在它剛柔相濟，不落套；好在他音韻和諧，處處見古典詩詞的功底。說他剛柔相濟，因為時下常見一些作品，一旦處理到宏大的題材，就想到氣勢，因而一味追求豪邁昂揚的詞句，殊不知剛和柔是相輔相成的，沒有柔的襯托，剛也就不剛了。且看《江姐》中這些句子：“春蠶到死絲不斷，留贈他人禦風寒。蜂兒釀就百花蜜，隻留香甜滿人間。一顆心兒忠於黨，征途上全不怕火海刀山……”。“不要用哭聲告別，不要把眼淚輕拋。青山到處埋忠骨，天涯何愁無芳草。黎明時刻身死去，臉不變色心不跳……”說他感人，因為作品用了比興和聯想的手法，動人以常情，再升華到理想的高度。先柔而後剛，先叫人辛酸，而後催人振奮。這振奮就動之於衷，而不是流之於口了。 

《江姐》歌詞的作者是閻肅，一位老作家了。雖然沒有讀到過他的古典詩詞，但可想見他有很深的古典文學的根基。比如這句“遙對長空懷戰友，青山不改水長流”，平仄搭配得非常和諧。而“革命人，永青春。身雖死，誌長存。”短促精悍，鏗鏘有力，好像是詞牌《六州歌頭》中的句子。歌詞作家有沒有古典文學的基礎，是好壞高下的試金石。有了這基礎，出句就音韻鏗鏘，朗朗上口，不然就處處磕磕碰碰。閻肅現在還繼續在寫歌詞，尤其是一些重大的場合。雖然老先生才已不及當年，但後繼無人，還非他莫屬。隻要看看被捧為跨世紀的京劇《貞觀盛世》裏那些空洞的唱詞，那些不諧的音韻，就知道當今中國是如何的沒有劇作家，沒有歌詞作家了。拿田漢的《謝瑤環》，吳晗的《海瑞罷官》和《貞觀盛世》比一比，山高水淺，真是立馬可見。