硬搖滾樂隊的柔情之作絕對是音樂中的極品，因為由這些搖滾老將演繹出的柔情作品蘊含著令人動容的滄桑感，這是那些流行歌者們望塵莫及的。當重金屬老將把狂躁、憤怒的激情沉澱下來，用最樸素最真實的聲音唱出的柔情歌曲，那絕對是搖滾樂中的傳世經典。
1.Guns N’ Roses /《Don’t cry》
槍花樂隊誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱“槍”和“玫瑰”的完美和音一直是槍花樂隊的招牌特色。他們的歌曲主要反映了青少年們的無由的憤怒與迷惘的情緒，表達出了一種不安和性覺醒的意味。他們的音樂主張和樂隊成員的出軌行為自樂隊成立起就成為評論家和搖滾迷們津津樂道的內容，因為對這些搖滾人士而言，他們的生活方式可以說就是他們的音樂內涵的最好闡述。
1989年，Guns N’ Roses 獲得了首屆 國際搖滾樂大獎的最佳藝人獎。92年就被權威的《滾石》雜誌稱為“全球最佳硬搖滾樂團”。此時，他們已經成了一支足以與任何老牌搖滾勁旅相抗衡的世界著名搖滾樂隊。然而由於樂隊兩名靈魂人物的矛盾激化，不久之後槍花樂隊宣布解散，樂隊成員各自發展，但都是表現平平，失去了往日的銳氣。雖然在90年代末樂隊重組的大潮中，槍花樂隊也重新複合，但創作力的消失讓期待他們的歌迷大失所望。
槍花樂隊最具影響力的曲目是“DON’T CRY”和“NOVEMER RAIN”（後麵一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），“DON’T CRY”在illoard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON’T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令蕩氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起時就有淡淡的的呻吟聲，而且在整首歌裏拖長的音非常之多，以我的聽覺來看，他們應該是通過加長的鳴來表達一種撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，兩位主唱的女友皆因他們的不夠珍惜而傷心離去，甚至香消玉隕，mtv用很長的篇幅來追憶從前的美好時光，悔恨的心痛表達的淋漓盡致。值得注意的是，在結尾的鳴中，主唱AXL.ROSE迎著從窗頂透射進的光塵顫抖雙手，倏的一支美麗的白鴿振翅而去，或許這鳴中還隱藏著再續前緣的一種奢望！
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》
DEF LEPPARD是一支典型的流行重金屬樂隊〔樂評語〕，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特征之一。DEF LEPPARD音樂中的優美旋律令樂迷們對重金屬音樂有了新的認識，無數熱血青年受DEF LEPPARD音樂的引領步入重金屬的殿堂，而這一點也成了一些評論家和重金屬狂熱者攻擊的目標。我是這樣的觀點：音樂發展到今天，已經漸漸偏離了本性，流派類別之爭非常激烈，搖滾看不起流行，流行當朋克是垃圾，其實大可不必如此。音樂原本就隻是一段供給人欣賞的旋律加節奏的合成體，因此隻應該有好音樂和不好音樂之分，而不應該硬性的歸結流派。任何一支樂隊或歌者都是有其自身特點的，如何分的那麽清楚，有些樂隊甚至是無法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有個性。因此，我認為，一支樂隊隻要他的音樂動聽入心，那他的音樂就絕對有理由得到尊重。讓流派見鬼去吧，def leppard就是def leppard 風格。
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能聖餐）樂隊，1978年7月18日樂隊第一次登台演出是在謝菲爾德的中學韋斯特菲爾德，他們的報酬是一位老師自掏腰包的5英鎊。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片隻製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾•傑克遜爭雄的樂隊。
然而一係列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裏克•艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意誌重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》
六十年代英國產生了不少經得起曆史考驗的樂隊，而PINK FLOYD樂隊無疑是其中最偉大的一支，從某種意義上講，它對於搖滾發展的貢獻要大於被尊稱為搖滾鼻祖的EATLES，Pink Floyd在搖滾領域許多方麵的開拓和創新為它投下了耀目的不朽的光輝。1965年，天才青年、21歲的Syd arrett與另外三名樂手組成了PINK FLOYD樂隊〔樂隊名字取自他尊崇的兩名布魯斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，寫歌、演唱，吉他彈奏樣樣拿手。樂隊在樂器演奏上的實驗精神，以及Syd arrett詞作筆鋒犀利、曲式輕鬆閑雅的創作力很快就讓自己在英國搖滾圈裏享有了較高的地位。1967年後半年，天才的Syd arrett由於精神崩潰和吸毒問題永遠的離開了樂隊，不久死於糖尿病。喪失了靈魂人物的PINK FLOYD似乎隻有奇跡才能拯救。然而就在此時，Royer Waters——貝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才偉略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour構成了Pink Floyd再生之後的創作陣線。PINK FLOYD無極涅磐獲得新生，並且創造了前所未有的更大成就。樂隊延續實驗搖滾風格的新專輯《Dark Side of the Moon》為搖滾史帶來的“概念專輯”的新思想。它在公告牌排行榜冠軍的位置上不可思議的停留了741周。從誕生那天起到現在它一直都是全世界範圍內流行最廣的搖滾專輯之一。
然而我最喜愛的歌曲《wish you were here》卻不是出自這張專輯，而是出自另外一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd arrett的專輯《wish you were here》。
在我的聽覺經驗中，PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來曆數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裏麵，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑淒涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。
90年代，美國的失業危機重新抬頭，朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991九月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，創造了一個非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了一場心靈的悲劇。這裏推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾衝突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一麵。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Cobain 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的歎息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如無極一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！
5.GOO GOO DOLLS/《Iris》
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Roy Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但是樂隊並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。
但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Ro Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。
《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，“即便萬物毀滅，我也隻要你知道我是誰！”旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的範疇，成了百聽不厭的超級經典。由於這首音樂的動聽，各大城市音像店〔city of angels〕原聲CD俱已脫銷，連它的打口CD都已賣到了破記錄的30元。
這首歌的廣泛受歡迎度，更加應了我的那個觀點，玩過多年重金屬，重搖滾的老將一旦演繹起配樂純淨旋律完美的柔情作品來，那才是歐美音樂中的極品，堪稱天籟之音！！！
6.POLICE/《Don’t stand so close to me》
警察樂隊是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。由前“Curved Air樂隊的鼓手Stewart Copeland和紐卡斯爾爵士樂隊“No Exit”的貝司手／歌手STING於1977年成立的，他們與吉他手Andy Summers和Henry Padovani成為一個短期4人樂隊，不久，Henry Padovani離開了該樂隊，使之成為3人組合。
1978年初，“警察”與A＆M公司簽約，並於4月份報出了單曲《Roxanne》，這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。直到1年後，該曲進入美國排行榜前40名，才使“警察”在英國榜上起飛。
主唱兼詞曲作者的STING[斯汀]是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經曆，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下台，他為此專門創作了一首歌《don’t stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。
在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之後，他們獲得不列顛音樂大獎中的“最佳英國組合”和3項格萊美獎。之後樂隊的成員都開始了各自的計劃，此後，樂隊令人惋惜的正式解體，sting 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》
愛爾蘭是一片音樂的聖土，這裏孕育出了無數優秀的歌手與樂隊，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及讓無數少女癡迷oyzone和Westlife,然而我最鍾情的卻是The Cranberries 〔卡百利樂隊，又譯為小紅莓樂隊〕。
The Cranberries是愛爾蘭曆史上最偉大的另類搖滾樂隊之一，組建於一九九零年五月，前身為The Cranberry Saw Us樂隊。為了個人的發展，原主唱歌手離開了樂隊，她把現在的主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ推薦給樂隊。樂隊的其他成員對Ｄｏｌｏｒｅｓ都持懷疑態度，在麵試了近百名歌手仍不能選出主唱的情況下才通知她來試試，Ｄｏｌｏｒｅｓ夾著一個鍵琴走進樂隊排練室，樂隊成員一開始都比較擔心Ｄｏｌｏｒｅｓ會出醜，然而可是當她拿起鍵琴演奏音樂的時候，他們全都驚呆了，而當她演唱了一首自己創作的歌曲試音時，獨特的咽音發聲、無與倫比的唱功實力，令樂隊成員簡直驚為天人，細問後才知道Ｄｏｌｏｒｅｓ是音樂學院聲樂專業的科班出身。不久後，就憑借她的音樂天賦和創作才華成為樂隊真正的靈魂人物。 樂隊首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》即獲得巨大成功，第二張專輯《No need to Argue》發行時，卡百利已是一隻世界級的樂隊了，而且，由於主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ的緣故，使許多人開始致力於摹仿她的獨創咽音發聲技術（象王菲以及許多國外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼 喚 和 平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。
這次推薦的這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯〈To the faithful departed>，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其後的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理後的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈幹淨，無懈可擊，是我最喜歡的作品。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》
很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張（並帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱詩班的嗓音，四人完美的假聲合音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標誌。
報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是我今天推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，1991年，關於Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天後，Freddie去世了。Freddie死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄製合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄製完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂製造）的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球範圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。Freddie Mercury雖然是個同性戀者，但這並不妨礙由於對華麗搖滾做出的偉大創新和貢獻而受到世界無數搖滾迷的尊敬。
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M。R.E.M成立於1980年，他們是在美國的Georgia州的Athens城組建的，樂隊名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速轉動眼球]的縮寫，指做夢時的一種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層麵上出發，重新定義了美國搖滾樂中“另類”的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。
作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。許多熱血青年就是受了他們的音樂的感染下才瘋狂的愛上了搖滾樂，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成為了大名鼎鼎的樂隊、歌者。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，隻不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。 R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
10.U2/《If god will send his angels》
無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜誌稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與ono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之一。這支真正出自地下的樂隊創造了地下音樂的商業神話。
U2已經創作並錄製了一些真正偉大而動人的歌曲。從80年代起U2就致力於反戰，自由等事業，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的回應。包括了像“Sunday loody Sunday”和“New Year’s Day”這樣的發自內心的讚歌。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發泄，肮髒的搖滾樂正了名。 U2為尼古拉斯.凱奇和梅格.瑞恩主演的電影〔天使之城〕製作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸於沉靜，主唱ONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》
六弦低音驚天地，一聲即出泣鬼神，如此形容Smashing Pumpkins雖然誇張了些，但確是我幾年來聽他們音樂的一點心得體會。Smashing Pumpkins無疑是90年代很重要的一支另類搖滾樂團，也就是在以Nirvana為代表的Grunge音樂風起雲湧，席卷樂壇的那個大浪潮年代，Smashing Pumpkins異軍突起，他們開創了一種把激進搖滾、哥特搖滾、重金屬融為一體的音樂風格，打下了一片屬於自己的另類搖滾天地！
感謝滿臉無奈兄弟提供樂評，the smashing pumpkins〔碎南瓜〕確實是一支非常棒的樂隊，也是我所喜愛的偏暗的樂隊之一。這是主間吉他/主唱/詞曲作者ILLY CORGAN (比利.科根) 這個可憐的自戀分子一手營造的一座黑暗的史詩般的黑色音樂墳墓。而正是這座墳墓前昂立的衝天墓碑。尤其是CD開篇那首同名的主題鋼琴獨奏，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人歎為觀止，ILLY CORGAN似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。剛擁有這張專輯時，這首獨奏音樂我總要連續欣賞N遍，讓琴鍵靜靜的敲打在我的心坎，低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，然而這樣卻能益發的能讓我的靈魂穿透俗情世事的霧障，得到片刻的如釋重負的輕鬆。
上帝哥哥還算厚愛我，經過幾番絕望之後，我終於僥幸擺平了不可能完成的任務，尋到了那支靈魂鋼琴曲－－－，天妒英才，彈奏這曲絕世經典的原碎南瓜樂隊鍵盤手已經故去了，欣賞此曲時，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席卷而來，陷入其中掙紮不得，索性任由之，頓覺靈台一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑，感激那值得我永遠崇敬的亡靈，感激他讓我相會久違了的靈魂，我還是那句告白：有些音樂是用耳朵欣賞就夠了，少部分音樂須用心去欣賞的，而這首鋼琴音樂我是用靈魂去觸摸的。能觸及靈魂的音樂是值得用一生去廝守的！！！
12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》
你可能鍾愛很多音樂，為許多支樂隊和歌者所打動，但隻能有一支樂隊是與你的靈魂融為一體的，我的那支就是Soul Asylum〔靈魂庇難所〕，第一次聽到他們音樂時就忽然產生一種似曾熟識的奇妙感覺，不由自主的就隨之哼唱起來，我完全隨心哼吟，卻與Soul Asylum的音樂鬼使神差般的絲絲契合，路上的行人多以異樣目光視我，我視若不見，完全沉浸在一種尋到音樂知己和歸宿的巨大喜悅中。
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔淒慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。在樂隊隨後的專輯中仍堅持了此張專輯奠定的音樂風格，樂隊的歌迷和專輯銷量與日俱增，外型英俊的樂隊的靈魂人物皮爾納甚至成為了美國九十年代的另類偶像。2000年，樂隊推出了精選集《lack Gold: The est Of Soul Asylum》，迎來了事業的又一高峰。在眾多專輯中，我最鍾愛的當屬《Let Your Dim Light Shine》，或許是先入為主的緣故，因為這就是我首度接觸即產生難以置信共鳴的那張專輯。
推薦的這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆幹淨的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。
13. MR.IG/《To be with you》
SOUNDGARDEN〔聲響花園〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[車庫搖滾]大火熊熊燃燒了搖滾史上的整個九十年代，在這個時期湧現的無數樂隊紛紛效仿之，比拚失真、扭曲的吉他噪音。美國有兩支樂隊卻頂風執著重金屬音樂並成功突出重圍，不僅出色地演繹、發展了重金屬音樂，而且也創造了神奇的唱片銷量，樂隊更成了格萊美獎和NOW！音樂廠牌的超級寵兒。其中一支就是大名鼎鼎的ON JOVI〔邦喬維〕樂隊，而另一支正是滿臉無奈老兄所提及的MR.IG〔大先生〕樂隊。
我注意到滿臉無奈老兄已經發帖介紹了MR.IG的詳細資料，我就不贅言樂隊的建立發展曆史了，重點談談個人對大先生樂隊音樂的感覺。大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、淩厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同“重金屬教科書”般標準，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.IG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To e with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕鬆氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilert，因此MR.IG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.IG的獨特音樂個性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》
眾多的重金屬王牌樂隊中，究竟誰最能代表重金屬音樂的音樂風格與精神內核呢？並不是公認的重金屬鼻祖Led Zeppelin〔齊柏林飛船〕，畢竟他們還處於不可逾越的重金屬發展初級階段。也不是斐名世界的GUN & ROSE〔槍花〕，他們的音樂更多偏向濃厚布魯斯味道的硬搖滾風格，而且他們在內訌與私生活上所耗費的精力似乎遠比用在音樂創作上的更多。更不是以開創速度電吉他狂潮的VAN HALEN〔範海倫〕，把持樂隊大權的主音吉他手EDDIE VAN HALEN〔艾迪範海倫〕雖才華橫溢卻心胸狹窄、剛愎自用，令樂隊始終難成大器，試想一支出一張專輯就更換一名主唱的樂隊如何一以貫之地發展保持它的音樂個性。真正的答案應該是METALLICA，至少我認為是這樣。
METALLICA〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，METALLICA一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是METALLICA仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。METALLICA是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff urton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，urton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。一名打法剛猛淩厲的頂級鼓手重金屬樂隊占據著非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因為其單臂鼓手的原因，在演繹較重的作品時總是缺少一分雄壯的陽剛氣息，而METALLICA的鼓手也是樂隊的創始人Ulrich完全符合這樣的要求。聽過METALLICA的歌曲，就會發現他們的主音吉他非常的厲害，幾乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的難度且極為耐聽。最為難得的是主唱James Hetfield的超絕嗓音和唱功，James Hetfield的嗓音高亢時如鈦金一般鏗鏘，卻也有其柔和的一麵。
《The Unforgiven》這首他們的柔情作品正好把James Hetfield剛柔並濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較“重”、“噪”，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，
Never be
Never see
Won’t see what might have seen
What I’ve felt
What I’ve known
never shined throught in what I’ve shown
Never free
Never me
So I du thee unforgiven
樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下。METALLICA無愧於重金屬音樂頭牌樂隊的榮譽，而這首《The Unforgiven》也堪稱我推薦的這係列搖滾老將柔情曲中的典範之作。
15.SCORPIONS/《Send me an angel》
工業噪音樂隊，但頗為怪異的是，卻是SCORPIONS[蠍子]這支注重旋律動聽的重金屬樂隊屹立於世界搖滾樂壇之巔。成立於上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮幹淨的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守並不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處於最低穀的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鍾情的音樂風格的硬骨氣，蠍子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了“不朽經典”的金色烙印。
蠍子樂隊最早成立於1969年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar/vocals）是樂隊的組織者與靈魂，而他也正是蠍子樂隊唯一一位自始至終的成員。經曆了30多年的風風雨雨，樂隊的人員經曆了多次變動，最多時6人，而目前，樂隊隻剩下 Klaus Meine〔leader vocals〕, Rudolf Schenker, Matthias Jas〔leader guitar〕 三名成員。三員搖滾老將各個身懷絕技，Klaus Meine那嘹亮幹淨的高亢嗓音以及爐火純青的唱功，即使在歐美頂尖搖滾樂隊裏也是數一數二的，而且還寫得一手極棒的歌詞，內涵頗深。Rudolf Schenker作為樂隊的領導者，樂隊每首作品的作曲基本上都是由他包辦的，而蠍子作品旋律的優美、流暢、大氣也正是樂隊風靡世界的金字招牌。而Matthias Jas淩厲無比的吉他掃弦，更是技藝非凡，主音吉他的大段吉他SOLO技巧性高，又極為耐聽，也是蠍子樂隊的音樂特色。1989年，他們在俄羅斯舉辦了數場演唱會，從而成為第一支到前蘇聯開演唱會的西方資本主義國家搖滾樂隊，這次俄羅斯之行使他們對前蘇聯這個在西方世界都感到難以想象的國家有了一個新的認識，在莫斯科街頭感受陣陣微風，更促使 Klaus Meine 寫下了他最著名的歌曲 《Wind Of Change》。成為了樂隊最受認可的世界性曲目。始終繞梁的是音樂中悠揚的令人叫絕的口哨SOLO，它使這首歌驟然有了靈魂。
這裏我要推介不是這首米蘭小鐵匠網友推薦的《Wind Of Change》，畢竟這首歌政治氣息過濃了。我推介的是初聽就非常有感覺的《send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂隊與ERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波濤猛烈衝擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色。
蠍子樂隊，把生命溶入搖滾樂的創作之中，即使哪一天你被新的音樂潮流所湮沒，其他人再也記不起你和你的音樂，你也仍然是我的最愛！
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