【不能不聽】鋼琴： 肖邦 夜曲•搖籃曲4首
自浪寬博客

【不能不聽】鋼琴： 肖邦 夜曲•搖籃曲4首

1. 肖邦《夜曲》- 1

2. 肖邦《夜曲》- 2

3. 肖邦《夜曲》- 8

4. 降D大調搖籃曲 Op.57  

夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有衝淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麽一點點沉思。 

要想認識鋼琴詩人的浪漫氣質，領略鋼琴詩的獨特韻致，肖邦的作品是當之無愧的首選。肖邦似乎命裏注定是為鋼琴而生的，在他的指下，鋼琴以自己獨有的聲音詩意地吟唱起來，音樂的個性與鋼琴的特性如水乳交融一樣和諧。我們聽著他的夜曲，細細體會樂曲中所彌漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、歎息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。你會感到夜晚的風格是統一的，而夜中的情調又是如此的不同。 

聽肖邦夜曲時，你往往會忘記了樂曲何時開始，而不經意之間在你的陶醉感消泯之前樂曲卻已悄然結束。就是這麽讓人充滿期待，卻又戀戀不舍。 

肖邦一生總共創作了21首夜曲，一首《搖籃曲》（Berceuse）和一首《船歌》(Barcarolle)。夜曲這種體裁在傳統上主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。肖邦的夜曲並不隻是單純地繼承了傳統夜曲的表現風格，而是使夜曲的形式趨向自由，內容也多樣化了，變得更加熱情、更加完美。尼爾斯評介：“充滿了夢中飽滿的甜蜜歡樂，那是把黃昏，夜的寂靜，以及這產生的一切都淋漓盡致地表現出來。” 

作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已創作完成的作品。他在沙龍和朋友聚會時，經常喜歡演奏其中的第二號《降Ｅ大調夜曲》，而這首夜曲也成為現今最通俗、最受歡迎的作品之一。肖邦初到巴黎時，是使用一台伊拉德鋼琴（an Erard piano），這種鋼琴的鍵盤較笨重，要彈奏彈性速度的樂曲常無法得心應手，於是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，贈送肖邦一台觸鍵靈活的鋼琴。這台鋼琴伴隨肖邦直至1879年辭世。肖邦為了感念他們一家的友誼，將他的第一號《降b小調夜曲》題獻給波列意夫人。  

 

====肖邦《夜曲》- 1 

肖邦寫過的《夜曲》太多了，其中著名的有降b小調 夜曲 （作品9之1） 本曲作於1830-1831年間。作品9中共有三首夜曲，這是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1則是肖邦夜曲的“最初之最初”，其旋律非常優美，情緒極為豐富。  

樂曲的構成是：甚緩板，6/4拍，三段形式。第一段旋律充滿柔和而朦朧的魅力，節奏處理十分自由；樂曲的中段由八度音奏出降D大調的旋律，這是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在這一部分。 

====肖邦《夜曲》- 2  

降E大調，OP．9-2，作於1830—1831年，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在裝飾音中始終保持華彩詠唱。哈聶卡認為，此曲應以“純粹的觸鍵。” 

====肖邦《夜曲》- 8 

降D大調，OP．27．No 2，優美而平衡回旋曲式，持續的緩板，兩個主題經過3次裝飾，轉變為新的形態而反複。它從頭到尾隻有一個主題，但左手的伴奏和右手的主題旋律，卻構成一個奇妙的甜蜜夏日二重唱歌聲，主題重複出現三次，由弱到極弱，然後再到強，構成一種引人入勝的情緒起伏。

尼克斯評介：“洗練，完整的結構，在優美的感情中含有流暢的憂鬱，它擴散開來，其甜美令人失去元氣，因其中散發著‘毒素’之故。我們不可吞飲這三度及六度音，如吞飲了，必須以巴赫、貝多芬的解毒劑才能化之。” 

====降D大調搖籃曲 Op.57  

降D大調搖籃曲 Op.57，行板，6/8拍，是肖邦創作的唯一的一首搖籃曲，他將這一古老的音樂題材加以藝術加工和提高，使之散發出奪目的光彩和詩意。  

曲中的和聲、旋律以及伴奏音型都極其簡單，隻用了兩個和弦，不斷重複同一伴奏音型模仿搖籃搖動的節奏，這一音型不斷重複了68次之多。最初的3次變奏，我們能清晰地聽到搖籃曲的旋律在不斷反複吟唱著，並在曲調下方加上了陪襯聲部，使旋律音響更為豐富，後來的幾個變奏，旋律的加花裝飾越來越複雜。肖邦在這些變奏中，樂思如潮般自如地展開著，恰如其分地用上裝飾音、花腔式的走句、顫音、或有時添上半音階性上行的旋律，或變成華彩段落，使鋼琴發出了豐富多彩的音響。直到第十變奏，樂思又回到開始時的搖籃曲的主題音調，這溫柔的歌聲綿綿不絕、繚繞耳邊，猶如慈愛的母親，輕輕推動著搖籃前後搖蕩。最後，樂曲在充滿撫愛的寧靜氣氛中結束。由於肖邦得心應手地不斷運用鋼琴化的旋律進行，使得樂曲內容非常充實。其主題變化重複達16次，但並不像一般的裝飾變奏那樣段落分明，而是將其織成一支自始至終連成一體的扣人心弦的抒情旋律。  

自從這首樂曲於1843年問世以來至今，在同類體裁的的鋼琴作品中還未有可以相媲美的作品。