自然攝影指南——應該拍些什麽 ---色影無忌

John Shaw著、比你笨翻譯

Nature Photography Field Guide

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導引：應該拍些什麽？

每年，我都會去世界各地拍攝照片，經常會帶領一些旅遊攝影團或小組。參加這些團隊的人大多對自然攝影都非常感興趣，在這些旅途中我都無可避免的被問到同一個問題：我們到那去拍些什麽？

其實這是一個不該問的問題，這個問題會使拍攝出的照片缺少一些讓人激動的內容。如果沒有激情，我們拍攝出的照片無非隻是記錄一些場景。我們經常問自己的問題應該是“我們到那應該去發現什麽？”隻有當我們的大腦和眼睛滿懷熱情的去發現那些大量存在於我們身邊的自然界裏的驚奇事物時，我們才會有拍攝的興趣。

攝影的過程應該一個發現新事物的過程，同時也是一個記錄這些發現的過程。在這個攝影的過程中，我們通過許多決策而使我們周圍混沌的事物變的有序。我們必須做出決定，要突出強調我們發現的事物的哪個方麵，而忽略其他的。我們會希望用一種恰當的方式表現某個主題，以表達我們自己是如何被它感動的。為了作到這些，我們必須做出冷靜的決定：取景器裏應該包括那些東西，以及如何組織這些內容。從這開始，攝影的過程也開始了。現在我們又必須做出一些技術性的考慮，當然是和攝影相關的：使用什麽鏡頭、什麽底片、如何用光、以及如何曝光。

攝影的過程應該是經過認真考慮的和有計劃的。攝影創作的任務就是對可見環境的設計和組織，但是這個設計不會無端的出現。對於鏡頭、底片、和自動曝光的選擇過程也是一樣的。我們必須能夠熟練地應付攝影中遇到的美學以及攝影器材出現的問題，否則我們會得到失敗的結果。

攝影這種雙重的本質一直吸引著我。對於好的攝影作品，各個方麵是平行發揮作用的，不會互相壓倒對方。形式和內容在一起構成一個和諧的整體，使它成為一個同時吸引著觀眾思維和感情的有趣的作品。為了達到這種和諧，作為攝影師的你必須同時完成兩個方麵的工作。一方麵，你必須是一個詩人和藝術家，發揮你的想象力來麵對直觀的和神秘的世界；另一方麵，你必須是一個技師，理性的來處理快門速度、光圈值和焦距。沒有技術的想象力和沒有想象力的技術同樣是失敗的。我們肯定都看過那些憑著個人的熱情和感情拍攝的照片，但缺乏技術性的競爭力。我們會因為這些照片缺乏組織性而丟棄它們，而且會認為拍攝者沒有使用好攝影這個工具。同樣，我們也一定看到過那些技術很精湛的照片，但是它們缺乏照片的靈魂，是缺乏藝術氣息的、空洞的、沒有靈感的作品。

很多人都比較缺乏攝影技術方麵的技能。我們通過眼睛可以看到很多圖像，但怎樣把它們記錄在底片上呢？我們的旅行是非常精彩的，但往往最終拍到的照片卻和我們的經曆幾乎沒什麽關係。為什麽？我認為最主要的原因是，我們中的大多數人隻是充當了一次臨時攝影師。他們一直處在學習攝影的起步階段，一直沒有掌握基本的攝影技術。結果是，許多人傾向於買一架喜愛的相機，然後把它設置為自動對焦、自動曝光、甚至全自動的模式，這樣他們根本不用去想相機是如何去工作的了。但是，這意味著他們放棄了攝影師的責任，而變成了一個相機攜帶者，而不是一個攝影師。他們讓一個機器來為他們做出決定，而不是學習如何去控製這個機器。

我經常會很驚訝的聽到有些人說，他們學不會如何操作相機，因為它太複雜了。我曾經遇到過，一些人在其他方麵有非常強的能力，但當麵對光圈f值或三腳架時，他們顯得是那樣無助。同樣是這些人，他們可能是醫生、律師、教師、或者是計算機程序員，他們每天都會做許多比操作相機更複雜的事情。其實相機隻是一個機器，並不比其他機器更神秘。如果你能開汽車、騎自行車、或者操作電腦，同樣你也一定能操作一架相機。

當掌握了攝影技術方麵的技巧，你就能把更多的注意力放到美學層麵上，這也是我為什麽著重強調攝影技術的原因。如果你一直在笨拙的應付鏡頭和三腳架，那你大腦裏的那些靈感很快就會蒸發掉。你一定也希望掌握攝影技術方麵的技能，這樣就可以更多的關注照片本身而不是具體的過程。如果想拍出精彩的照片，對攝影技術和美學兩方麵的掌握是必不可少的。