一、理論部分：
1.第一張圖是用於畫白種人膚色的基本的四色。一種黃色，一種紅色，還有一種冷色，綠色和藍色都可以。同樣，白色也是需要的。如果你用有限的顏色繪畫，或者深色的調色板，黑色也是包括在內的。但是這裏我並不把黑色包括在內，我想忽略那樣的色彩直到我們真正準備好使用它。
例圖的上方是這四種基本色的調和，但是沒有陰影用色，因為這裏我們不關心那些，我們隻需要膚色色調。
例圖二分之一的部分是加紅和加黃的中間色調，以及它們如何互相混合的狀態。你可以使用任何混合強度，到處嚐試一下。
紅潤是製作完美膚色的好主意，膚色有如此多的變化，不同的人，不同的藝術圖像。如果有人需要Drew Struzan畫哈裏森.福特的頭像，他會問你希望得到什麽風格的描繪？強調繪畫性的還是追求真實感的。這是一個差別，差別會告訴你是否應該直接使用錫管中擠出的顏料。
圖1：各種色調的混合強度
2.Spooge的海盜圖（如下圖）是一個僅使用黃褐色的絕佳例子。他使用近乎單色的調色板，基本為暖色調。特別是黃色到桔黃色的範圍，他用這些顏色渲染了全部的中間色調，形成了非常生活化和富有感染力的畫麵。在這裏，固有色被忽略了。
圖2：色調把握—相當富有感染力的例子
3.圖中所示：
圖3：用單色範圍的不同色階 塑造圖像體積
【1】是一個單色練習，隻用紅色。我用紅色範圍的3種不同色階的顏色塑造了體積。那是任何圖像的重點部分。仔細揣摩，如果沒有理解透徹，那麽繪畫將會以失敗告終，技法的努力也會白費。
這個圖像用來提示你可以使用任何顏色達到需要的效果。很明顯，這是一個關於使用單色塑造形體的例子。
【2】是一個雙色圖像，意味著我使用2種顏色繪畫。加上一種顏色然後調和到我需要的效果。在繪畫中，我也使用黑色和白色調節顏色的灰度，少用點黑色，不要破壞顏色的活力。
重點：
當你使用【2】的方式繪畫，並混合顏色得到陰影和暗部。你混合相對正確的顏色來符合那些部分。如果物體的陰影部分是紅色，我也需要用紅色繪畫，因為那是物體的顏色。但是陰影部分的相對值通常在最暗的部分，或者是色彩濃度變化的亮色區。亮部和暗部的色階變化僅是2－3割等級的變化（常用的色階變化知識中，黑色是1，白色是9，但是不要僅依賴學校學到的課本知識）。因此我用紅色確定暗部就像那個紅色的頭像。為了讓圖像從背景中脫穎而出，你會用很多顏色。同時，在暗部添加的藍色也要和那些紅色在一個色階等級。這是一個讓你使用顏色繪畫並保持好色階和亮度重點。
【3】的那張薄片用了鮮豔的紅色和黃色。大一些的那個橢圓形用了一些基本的顏色，更加適合寫實繪畫。它們都是同樣的意思，就好像Drew Struzan的繪畫，你使用色彩繪畫的時候應該考慮到色彩和色階明度的關係。
【4】的圖像有點深度變化，但是請仔細研究它。這張照片是典型的參考圖，如果我天真地看待繪畫藝術，我的意思是用顏色吸管吸取參考圖的任何部位，讓我的畫看起來更加真實。如果我用專業的方式來畫這張圖，我將會考慮更多。簡化色彩將是我考慮的最大因素。如果我們把光影放在一邊，我們隻用形狀來應對，這是繪畫中最重要的東西。現在我們看一下圖標，我用了4種不同的色階明度，那是我試圖表現的最大體積轉折麵的變化，而不是所有細節都麵麵俱到。我省略了一些細節，如果我知道如何保持畫麵的興趣中心，它們會成為那4個大層次的一部分。
從所有那些我曾經學習過藝術家那裏，幾乎每個人都會說保持畫麵的簡潔，保持色階的簡潔。不要超過5個層次，但是不要少於3個層次……
然後我將理論部分大致總結一下。
1.色彩關係和素描關係的結合，就是顏色和色階層次的對應關係。很多時候我們畫的彩圖轉為灰度會顯得很糟糕，原因就是沒有安排好色彩和明度的關係。
2.學會簡化、概括被描繪對象，用藝術的手段省略，不要像翻版照片一樣麵麵俱到。層次不是越細膩越好，不要超過5個層次，但是也不要少於3個層次。
3.細節的刻畫要為畫麵的興趣中心服務，細節要服從整體關係。
二、實例部分：
OK，在講了關於顏色的理論以後，我們通過一個簡單的實例來實踐一下。好了，開始了。這是一張參考圖，還有我使用的調色板。我並不喜歡參考圖中人物襯衣上的那麽多藍色，於是降低了那些色彩濃度。我選擇了3種色階層次或者是3種色調的顏色在調色板上，這也是我上一個教程中反複提到的。當你先從3－4個層次開始，不要再多。2個層次的太裝飾化，5個層次太容易混淆。3或者4個層次等級是最舒適的。你可以追溯到任何巴洛克時代的大師的作品，同時在他們的繪畫作品中體會這條理論。
圖4：下麵將以這幅圖像做為實例
調色板：
圖5：調色板
（1）我的第一步是大致畫出3個基本形狀，並賦予相應的色階關係。還沒有邊線，隻是大形狀。
圖6：畫出大形狀
（2）現在，我需要進一步確定那些基本形的關係，如果有一些偏差，是時候去修正它們了。注意到示意圖表現的東西了嗎？我示範了我是如何理解大塊色彩的。我的腦袋裏麵在想什麽？技法，理念。我隻是在畫。我不是在製圖，我做製圖的行業很久了，我需要的僅是繪畫或者是發瘋。
圖7：勾上邊線
（3）繼續繪畫，我開始精確分割臉部比例，垂直向把頭部分割為3個部分。分別為：發際線到眉弓線，眉弓到鼻子底部，鼻子到下巴。然後開始水平方向分割臉部，兩個眼睛的中間大致保留一個眼睛的位置。然後繪製出一些五官的基本特征形狀和線條，現在開始正式繪畫了。
三停五眼的五官定位理論……
圖8：開始精確分割臉部比例
（4）開始塑造臉部，我畫出基本的體積關係。因為是北麵的光線，所以陰影含糊不清，給體積的塑造增加了難度。這是我選擇這個參考圖的原因。我開始注意人物臉部比較暗的部位，用了和基本色類似的色相，隻是加深了顏色，表現了頭部的基本轉折麵關係。
圖9：開始塑造臉部
（5）設定前額的色彩關係，還有顴骨、下巴範圍的特征。前額的顏色偏黃一些，顴骨部分的色彩偏紅一些，胡須部分偏藍一些。因為襯衣的反光印象，人物的下巴部分也帶有相應偏冷的環境色映射。
圖10：設定不同位置的色彩關係
（6）我開始整體全麵鋪色，並作相應的色彩調整。不要擔心是否畫得像，隻是考慮轉折麵。我在作畫的時候充分理解到這些麵是如何轉過去的，畫麵也開始有了三維立體效果。
圖11：全麵鋪色
（7）思考和比較多方麵的形體轉折關係，正麵的臉部描繪是比較難出效果的。臉頰部分因為模特身後的反射屏幕，而帶有一定的鐵青色。襯衣部分也是如此。在這個步驟，我開始確定細節部分，包括皺紋，眼睛的高光……
圖12：確定細節部分
圖12：確定細節部分
最後完成圖：
圖13：最終完成圖
基本完成了，我開始調整一些邊緣的虛實關係。不要遺漏重要的細節部分。同時確認起稿時候的三大主要色階關係是否還存在，這對我來說很重要。
