漂亮女孩
關於時尚的都摘
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白色被賦予了性感的意味。
從白色玫瑰到白色暴力——白色在高級時裝主題中的演變
從某些角度來說，服裝甚至是一個時代最重要的問題之一。與它相關的因素涉及藝術、風化、經濟、社會心理等各個方麵。以至於每當人們想要研究一個時代的文化、經濟或社會心理等問題時，服裝往往是最重要的表征和論據。
與此相關，高級時裝對於此類研究的重要性是不言而喻的。自從古希臘的那些與貴族交往的聰明女子開創了濕袍的流行風潮以後，封建社會的王室又再接再厲地推行著社會時尚的演變。高級時裝成為區分階級的一個重要手段——貴族們隻有在服飾上不斷翻新，才能把那些模仿他們的暴發戶以及下層貧民遠遠甩在後麵，而那些在宮廷中尋求生存的小貴族則必須不斷模仿皇上、皇後以及皇上的寵妃們最新的打扮以表明自己的立場——而那些宮廷外的暴發戶，一般會被禁止模仿，但這絲毫不會減低他們模仿的熱情。
白色在高級時裝中的地位演變是有關高級時裝複雜性的一個方麵。比方說從古希臘時代起，白色就與神廟或者祭祀聯係在一起。但是一旦詩人們的繆斯開始穿起那白色半透明的濕袍，白色便被賦予了更為性感的意味。我們可以說維多利亞時期的白色意味著保守，但另一方麵不能否認的是，這一時期的白色還具有著更為色情的隱晦意味，我們可以說D&G的白色和意大利的高級交際花不無關係，但是也不能否認，他們的另外一些白色不具備時代的革新意義。
像男人一樣強勢——白色與女權主義
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Gavin Rajah2007春夏
女性對於自己在社會中的地位總是有所不滿的。因此從很早的時候，女性就一直在尋找一個出路，以便於在男權的社會中得到一定的自由。
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Givenchy2004春夏
當女人依靠那片小小的白色避孕藥開始解決了生理上的自主性的時候，世界擺在她們麵前的問題是，除了解決自己在性方麵的自主外，其他的一係列的複雜問題該如何解決。女人們首先要解決的是經濟的自主權問題，這就意味著必須走入職場。經濟危機後的社會經濟也使得人們認識到讓女人在家中負責家務已經變成一件奢侈的事情了——因為丈夫的工資不是為了兩個人的工作設計的。因此，那些具有男性因素的服裝會受到歡迎就不足為怪了——一是因為男裝的設計思維是為了社交和運動，而女裝在很長一段時間裏的作用則是為了讓女人靜止不動，因此套上男裝會讓人覺得更為自由；二是進入職場的女人需要減低自己女性化的外觀以便給人專業的印象。因此當Coco把男士羊毛內衣改進成女式便服、當Giorgio Armani把男式西裝的元素用在女式外套上的時候，立即就受到了熱烈的歡迎。
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Jean Paul Gaultier2006春夏
女權主義發展到今天，女性們已經漸漸不再必需強調自身的外觀是否男性化了——男女之間的競爭進入了更新的高度，畢竟世界是逐漸變得更為寬容和更為平等的。早先那些深色的男性化西服外套，已經演變成如今色彩素白的帶有男性因素卻不失性感的各式套裝。從深黑色到白色的演變正說明了女人內在的自信在逐步增加，也許有一天，當女人完全不必擔心自己在職場上是否穿得過於女性化的時候，才是女性真正得到自由的時候。
貴族式的嬌媚——白色與Marie Antoinette
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Dior2005春夏
如果要問，為什麽高級時裝無法再像往日那麽輝煌，無法成為實際生活的用品，而隻能作為一種藝術存在，那麽就要考慮，究竟凡人能以多少成本生活在夢想裏。如今的社會即使一個人再有財富，也不可能如君主專製時代的帝王那樣，把自己裝扮成神，而讓無數的金錢花費在服裝、發式、裝潢等等如舞台般的道具上，以便讓民眾相信，他的意誌就是上帝的意誌。
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Dior2005春夏
Marie Antoinette對於她的臣民來說是一個無比沉重的存在，但是對於整個時裝史來說卻是一個重要的女人。由於路易十六的懦弱，Marie Antoinette得以把自己的精力完全發泄在對奢侈品的酷愛上。比如她每星期都要向她的禦前美發師谘詢，做一次頭發需要十三米細紗。Marie
Antoinette改造了Fontange的形式，使自己的發型看上去更為嬌媚。“嬌媚”是整個Marie Antoinette時期的主體。在她宮廷裏，鑲滿了金色飾邊、寶石、花邊褶皺的鍾式裙讓人們的視覺停留在豐滿的胸部、纖細的腰枝、修長的手臂、圓潤的腳踝和嬌小的腳上——這些用華麗材質堆砌的服裝把人體分割成不同的部分，每一個部分都必須是嬌媚異常的。這些讓人行動不便的、如穿在身上的珠寶盒一般的服裝必須傳達一個信息——那就是不必勞動，隻需享樂。
這一時期的白色可以說是嬌媚的代表。貴族是不必勞動的，所有的上流子弟都必須保持一種蒼白的膚色——如果不夠白的話，還必須在臉上撲上大量的粉，然後用黑色的俏斑讓膚色顯得更為蒼白。而對於服裝色彩上的白色，則在Marie Antoinette的宮廷裏被細分成了上百種——跳蚤頭白色、跳蚤肚白色、修女膚白色、少女膚白色等等名詞不斷從宮廷傳出，流行到民間。Marie Antoinette本人不斷地翻新服裝上的花樣，並且每一件衣服穿過後不會再穿。她極大地刺激了法國時裝業的發展——以至於後世的很多樣式都是因為她而出現。當時的貴婦人在服裝方麵的花費驚人，Marie Antoinette的侍衣女官為了服裝欠下兩百萬法郎的債務，而Marie
Antoinette本人的一對耳環則需要34萬8千法郎，路易十六即位以來的十二年內，欠債高達十億五千萬裏弗爾，其中主要的部分全部是花費在Marie Antoinette的身上。
如此高昂的代價，讓我們如今能夠在盧浮宮裏看見一件件無可比擬的精致藝術品。當今社會也隻有在高級時裝的秀場上可以看到運用其奢華理念的華美裙裾，但是想要能夠重現當時的奢華，則再無可能了。
充滿機遇和變革的時代——白色與愛德華時代精神
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Chanel2004春夏
愛德華時代精神並非僅僅局限於愛德華時代的樣式。這一段時期的種種因素對於之後的時裝潮流有著深刻的影響。當經過了強盛的維多利亞殖民時期後，大英帝國將逐漸走向衰落。但在這之前，這個日不落王國擁有著世界上最廣闊的原料市場和產品銷售市場。當東印度公司以鴉片、茶葉、瓷器把各個殖民地的白銀大量吸入帝國的核心時，英國產生了一個足夠富有的中產階級和足夠有權勢的上流貴族社會。在這種經濟條件下，上流社會的貴族女人們有足夠的時間和閑暇來對自己的服裝進行修飾和研究——那些從非洲礦山運來的鑽石、從印度運來的香料、寶石和各種珍貴的鳥類羽毛、用從埃及運來的優質棉花織就的細棉布和從亞洲運來的精美絲綢和繡花料，以及遠洋船隊帶來的鯨魚骨頭，共同組成了一個浪漫世紀——十九世紀。
自然白色在這樣一個世紀裏有著很重要的意義。如果我們可以回憶一下雷諾阿的一些作品，會發現那些出席下午茶會、在陽光下與紳士們竊竊私語的的年輕淑女們偏愛的色彩大多為白色。她們會用淡粉色的玫瑰和茶花裝飾自己白色的帽子，或是會在白紗綢裙的領口和袖口用彩色裝飾帶來鑲邊，但總體上來說，為了說明自己的純潔和高貴，白色還是被大多數的女孩子在正式社交場合采用。我們還可以從馬奈的畫上找到類似的證明——即使是當時巴黎著名的交際花，也喜愛用白色來襯托自己外貌上的純潔。
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GiorgioArmani2007春夏
如果要談愛德華時代的樣式，我們會發現在短短的20年間（從維多利亞晚期中葉一直到一戰以前）服裝的樣式經曆了異常頻繁的改變，改變的頻率遠遠高於以往其它時期。從維多利亞時期必不可少的硬布襯裙和鯨骨支架，到S型緊身胸衣的流行，之後我們熟悉的那種時常出現在福爾摩斯探案故事、或者狄更斯小說中的女士便出現了，而在20世紀初的巴黎，Matisse和Dufy的藝術天賦讓織物的花紋有了不可思議的異域美麗——現在我們所熟悉的Art
Déco裝飾風格也從這個時代開始逐漸興盛。
如今秀場上的高級時裝常常會以這個時代的風格向愛德華時期致敬。原因無它，因為再也不會有一個世紀如19世紀一般，充滿著變革和機遇，讓人類從緩慢的馬車時代飛奔進入蒸汽機時代。19世紀風格，意味著眾多的可能。
前瞻性的突破——白色與解構主義的思潮
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Grimaldi
Giardina2003-2004秋冬
當然Deconstruction這個詞如今已經被使用得很頻繁了，不像人們最初聽到它的時候，認為它是一種令人費解的怪物。最初它那令人不舒服的地方在於它對於以往已經成型的規則的消解。當一些傳統的美學定律被這種主義視為並非必須遵循的規則時，以往的那些藝術家的努力似乎就成為了無用的東西。
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ON AURA TOUT VU2006春夏
但是事實上，解構必然要存在被解構的對象——這又反證了過往標準存在的必要性。解構主義者對細節的關注，並且由各個細節自我發展，然後在整體上讓其自身發展出一定規則的辦法給20世紀的美帶來的無限的可能性。以往純潔、溫柔、輕鬆的白色可以在這樣的原則下發展出革命、冰冷、暴力的內涵，但是這些新內涵又可以和以往的意義同時存在，沒有誰比誰更重要。
經濟多元化的結果使得那些製作服裝人發現了一個事實，那就是即使平民們在不斷地模仿，但是最終平民的審美會取得勝利——因為不像以往，貴族可以充分控製消費市場，現代的購買力基本都集中在平民手中。想要像以往那樣維持古典的精致法則是不現實的。唯一的妥協辦法就是消解掉整體，而把各種元素混合起來——讓鴕鳥毛和球鞋、鑽石和亞克裏珠片、鞋帶扣和絲綢等這些以往永無可能出現在同一場合的元素混合，讓每個觀眾都能看到自己喜歡的細節是目前很多設計師的出路。那些跳著街舞、唱著R&B一夜成名而爬上財富高山的明星需要的可能是珍貴動物皮製作的運動鞋或者特別手繪的昂貴T恤，而不是皮鞋或者塔夫綢襯衫——盡管他們仍然是奢侈服裝的消費者。
解構主義給高級時裝帶來的，不僅僅是新鮮血液，更多是為高級時裝尋找到了突破口——高級時裝不能總沉浸在過去的樣式中自我陶醉，而是應該更有前瞻的眼光。
糖果時代的革命——白色與五六十年代的影響力
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Chanel2007春夏
一次世界大戰以前，黑色羊毛襪是良家婦女的標準配備，而穿著白色羊毛襪則被視為“放蕩”的象征。不過到了20年代，白色羊毛襪已經是很普通的配件了。而到了60年代，白色半截羊毛襪則成為了短裙的最好搭檔。為那些試圖把自己維持在17歲糖果年代的女人們提供了絕佳的裝扮武器。
五、六十年代是一個充滿著混亂意味的時代。二戰的影響、核恐怖的陰雲、鐵幕、越戰……新一代的年輕人無法麵對一個結構破碎、舊道德無力的社會。那些吸食著迷幻藥、把眼圈塗黑、穿著異國情調薄羊毛短裙的女孩子們每天把自己和搖滾樂攪和在一起，並在胸口佩戴著和平標記。即使是那些穿著Givenchy設計的白色短裙的上流社會的女孩子們，也時不時會和大麻以及學生運動有所關聯。那些喜愛甲克蟲樂隊的女孩子們也喜歡新興的各種假珠寶——自從Coco把仿製的白色珍珠項鏈掛在她脖子上以後，這種用現代材料製作飾品的趨勢就不可阻擋了。想要知道這一時期的影響力，隻要想一想007電影係列中的片頭或者《查理的天使》這樣的連續劇就可見一斑了。波普藝術對這一時期乃至後來很多藝術家的裝飾風格都有著深刻的影響。
有趣的是，當年那些在耳朵邊上搖晃的巨大白色半月形耳環或者在連身娃娃衫上的白色圓點，都不能說是價格昂貴的東西。但是當時間進入21世紀，這個令人懷念的糖果時代讓無數設計師得到了靈感，於是在高級時裝的T台上，我們看到了以往可以說是當年街頭文化的很多元素——迷你裙，各式各樣的絲襪、誇張的黑眼圈或者洛莉塔式的臉，各種材質隨意的混搭等等。隻不過有可能過去價格低廉的合成纖維，如今在T台上被換成了開士米，過去在衣服上釘的是塑料珠子而如今則被換成了珍珠和鑽石。當年的搖滾歌星已經功成名就，成為新一代的富豪，當Paul
McCartney的女兒Stella McCartney成為Chloé的首席設計師時，就注定當年那白色的糖果年代會成為今天的奢華回顧了。(Sissi)
