周末在音樂學院聽了小提琴獨奏音樂會。可以說是在這邊聽到的最好的一次。
首先，以往都是聽orchestra在大禮堂裏的演出。大禮堂的聲學條件並不適合音樂會，缺乏專門的反射和吸音設計。對聲音的吸收太少，反射方向雜亂，加上orchestra人多聲部多，導致聲音衰減時間過長，音響效果渾濁不清，雜亂無章。而這次是獨奏音樂會，隻有一把小提琴和一架鋼琴，且在一個小型廳裏，裝修經過了專門的聲學設計，座椅均為海綿材質，頂部也有反射板用來反射聲音。琴聲聽起來非常集中，不分散，但又沒有過多的混響，音響效果好的出乎意料。
其次，還是說聲音。聽CD時總是被純淨清澈的聲音打動。但感動之餘總覺的少了些什麽，聲音裏少了些什麽，心裏也少了些什麽。這次聽現場演奏，因為是小廳，離演奏者很近，一切聲音變化都盡收耳中，甚至能聽的到弓與琴弦摩擦的聲音。閉上眼，仿佛自己就在這聲音的包裹之中，它觸手可及；同時聲音也進入了我的身體，回旋流轉，到達每一個角落。我與琴聲融為一體。這是在聽CD時從未有過的感覺。CD中的琴聲太完美了，沒有一絲瑕疵，可讓人覺得遙不可及。音樂會上的琴聲不能算完美，但卻真實，不僅能打動我的耳朵，更進入到我的心裏。
第三，關於小提琴的音色。最近正好讀了畢業於朱莉葉音樂學院的文薇的blog。她在其中一篇講到了音色的重要性。音色是表達音樂非常重要的一個手段，練琴時要一定注意揣摩。這次聽大師的演奏，特別關注了這個問題。的確，在他的演奏中，聲音不僅僅是強弱的變化，音色變化相當豐富。厚重，寬廣，結實，粘，溫柔，靈巧，幹淨，輕巧，虛無縹緲。。。能用來形容他的音色的詞實在太多了。甚至在一弓之內，他都能做出多種不同的變化。為了變換不同的音色，如何用弓是大學問，力度，角度，速度，在琴弦上的位置，這些都值得下功夫鑽研。
第四，說說左手。演奏者左手技巧非常嫻熟，他的手指基本保持離琴弦很近的距離，手腕根據音型需要有明顯的變化。這些都技巧都能幫助他更容易的演奏。不論是複雜的雙音，跨度很大的換把，還是快速的連音，都能遊刃有餘。仿佛琴已經是他身體的一部分，拉琴就像呼吸一樣，是一件非常自然的事情。
最後，最近練琴比較多，談談感受。目前關注最多的左手音準問題。一來以前練琴不認真聽，得過且過，二來很多年不練基本功差了很多，現在拉琴覺得音準問題太嚴重了。專業的朋友告訴我解決的根本方法隻有練音階，每一條都要仔細練。看來以後要加強音階的練習。同時在曲子中拉不準的地方，多動腦，從手形或者其他方麵找到辦法。其實左手的技巧也非常值得研究的話題。換把時如何利用其它手指的幫助保證音準，在哪個把位用什麽樣的手形最輕鬆，手腕的狀態，拇指的位置，揉弦的力度，速度，這些都直接關係到演奏的好壞和對音樂的表現力。同時音色問題也要關注，聲音是不是好聽，什麽地方改用怎樣的音色表達，該如何用弓以表現出需要的聲音。這些都是值得思考的。
這些東西說到底還是基本功的問題。當年真正學琴的時候就應該好好思考，好好練基本功，更要用腦子練。可惜小孩子學琴有幾個能真正熱愛，真正鑽進去的。尤其討厭枯燥的基本功。把老師的要求記住做好，每天把曲子拉若幹遍就算完成任務。全靠大人逼著催著。曾和朋友感歎，幸虧當年沒因為這個恨上拉琴，否則今天就少了一大樂趣。但等到真正喜歡了，對音樂有感覺了，又後悔當初不刻苦，沒打好基礎。如果當年能像現在這樣用心，恐怕就不隻是這個水平了。
