【古典交響名曲】海頓D大調101（時鍾）交響曲(卡拉揚版) 四章聯播

古典交響曲之父的海頓D大調101（時鍾）交響曲, 是1791年與1794年間，海頓應小提琴家、指揮家兼企業家洛蒙之邀，曾兩次訪問英國倫敦，先後在那裏發表了十二部交響曲，被統稱為“沙洛蒙交響曲”或“倫敦交響曲”。而第101號是其中的一部，寫於1794年，時年62歲。該曲因第二樂章伴奏聲部有著時鍾擺動般的節奏特點，故俗稱“時鍾”交響曲。而其他三樂章則與時鍾全然無關。----(在此將有時鍾特征的第二樂章提前首播) 謹以此貼特別問候夕陽簫, 秋兒和KSF兄等朋友們, 感謝你們近來的連連好貼和親切問候, 特別致謝昨天粉絲王網友的音樂感悟貼, 歡迎你的到來和帶來一份驚喜和真摯的問候, 是啊, 知音和知己是相逢中美好的夢想, 感動和被感動是快遞音樂人生中的最高境界. 謝謝你, 朋友! 你傳遞的感動, 不僅僅是對我, 對書童, 更是對快遞中的每一位朋友是一個厚禮和激勵, 在此上傳和製作此貼向您致意和致謝! -(肖蕭特注) 本貼概述 收藏類屬: 世界著名古典交響曲 曲名: 海頓D大調101（時鍾）交響曲 曲目版本: 卡拉揚版 音源格式: 128K MP3 本貼編輯和試聽上傳: 肖蕭 (試聽後請刪, 並請購買和支持原版, 特此致謝!) 海頓D大調101（時鍾）交響曲(點擊下載) 海頓第101交響曲第一樂章 海頓第101交響曲第二樂章 海頓第101交響曲第三樂章 海頓第101交響曲第四樂章 古典交響樂之父----海頓簡介 海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是古典維也納樂派的奠基者，出生於奧地利東部與匈牙利臨近的羅勞鎮的車匠家庭。8歲入維也納聖斯蒂芬大教堂唱詩班，8年的歌童生活使他獲得早期的音樂教育。為了能從其上幾次作曲課，他曾短期當意大利歌劇作曲家波波拉的貼身男仆。1761年加入埃斯特哈齊家族宮中的樂隊，後成為樂長，在宮中的近30年的時間裏，寫出了他的大部分作品。1790年尼科勞斯親王去世，宮中的音樂組織解體，海頓移居維也納。1791年、1794年他兩度訪英創作演出獲極大成功，被牛津大學授予名譽音樂博士。晚年仍以旺盛的精力創作出兩部著名清唱劇《創世紀》（1798）和《四季》（1801）。 海頓是最後一位仍然長期安命於舊的音樂讚助製度下的作曲家。在埃斯特哈齊宮中，他身穿白色長襪頭戴假發，聽命主人創作演出。身處樂仆地位的悲哀，與外界隔絕的孤獨，都曾給他帶來煩惱。可是宮中優越的創作演出條件，為他的長期潛心藝術探索提供了必要的條件。他曾說：“我與世隔絕，無人攪擾，不得不成為‘獨創者’。” 海頓寫有108首交響曲、68首弦樂四重奏及協奏曲、嬉遊曲等其他器樂作品；聲樂作品有26部歌劇和4部清唱劇。他的交響曲和四重奏為古典維也納樂派的體裁風格奠定了基礎。 海頓進入埃斯特哈齊宮的第一年開始了在交響曲方麵的新探索，創作了第6首D大調《早晨》、第7首C大調《中午》、和第8首G大調《晚上》三首交響曲。這些並非真正的標題交響曲，作品題材和整體上往往不受標題的限製，隻是一些音樂細節與標題有關（海頓許多作品都有這一特點）。海頓60年代的交響曲還未完全擺脫巴洛克、古典早期的器樂傳統和宮廷浮華的風格。70年代他的交響曲逐漸顯露出個人風格，曾短期地出現傷感的色彩，如：第44首e小調《傷感》、第45首#f小調《告別》。80年代與莫紮特的愉快交往對海頓的音樂在抒情性、形式配器的靈活等方麵產生了影響。他在歐洲日漸擴大的名聲，與親王訂立的不準轉讓作品契約的鬆動，使他能夠應巴黎音樂會之邀創作6首《巴黎交響曲》（第82—87首），成為他第一批成熟的作品。90年代海頓在新的生活環境下，在英國音樂會聽眾的激發下，寫下了他的12首“倫敦”交響曲（第93—104首），達到了他藝術的頂峰。其中著名的有：第94首G大調《驚愕》、第100首G調《軍隊》、第101首D大調《時鍾》、第103bE大調《鼓聲》和第104首D大調。 海頓的弦樂四重奏與交響曲相輔相成地發展，主要作品有：作品33的六首“俄羅斯”四重奏（因題獻給俄國保爾大公而得名）、作品50的6首“普魯士”四重奏、作品64之5“雲雀”、作品76之3“皇帝”、作品76的六首和作品77的兩首四重奏。 古典交響曲四個樂章的形式是海頓通過長期探索實踐，在他的大量作品中最終確立起來的套曲形式。他早期的一些受巴洛克教堂交響曲的形式影響，另一些是意大利歌劇序曲式的快板、行板、日常舞曲三樂章交響曲。由於風俗性短小的小步舞曲的第三樂章無法平衡快板、行板的第一、第二樂章，他在60年代末就開始采用奏鳴曲式回旋曲的第四樂章。形成典型的古曲交響曲模式：第一樂章，慢板引子，快板奏鳴曲式，充滿活力信心的；第二樂章，抒情的慢板，三部曲式或變奏曲，常有海頓音樂的優美和幽默；第三樂章，小號前曲，較短小；第四樂章，快板或急板，明快的舞曲風格。海頓的另一重要貢獻是在交響曲首尾樂章的奏鳴曲式中，采用以旋律、節奏富有個性、和聲明晰的主題或動機來發展音樂的原則，形成富有邏輯性的古典音樂語言風格。 海頓的音樂明快、樂觀、幽默，充滿了生氣。他樂天安命於生活的環境，然而對音樂藝術的追求卻孜孜不息。他認為藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。這些思想體現了啟蒙主義的信念。海頓像是一個永不失去童心的長者，他的交響曲盡管不具有深刻的思想，可是充滿著人生的樂趣與幽默感，為了吸引更廣泛的聽眾，他采用民間舞曲性的旋律。在把交響曲從貴族客廳中解放出來的道路上，海頓邁出了重要的一步。他是18世紀完美的古典主義音樂風格的最重要的代表人物。 海頓D大調101（時鍾）交響曲簡賞 1794年3月3日，D大調的《第101交響曲“時鍾”》在漢諾威廣場音樂廳首演。這部作品的第二樂章慢板中，伴奏充滿著規則的八分音符節奏，各種樂器以獨特的點奏方式營造出類似時鍾鍾擺的音色，滴答作響的效果精致而逼真，因此後人為這部作品加上了“時鍾”這個具有象征意義的標題。這部交響曲確實是能突出體現海頓個人風格、且廣受世人好評的知名作品。在首演之後英國著名的《預言家報》便迫不及待地宣稱，這部交響曲是海頓的“最佳之作”。雖然這個結論並不一定客觀，但卻反映出聽眾對其的喜愛之情。事實上確實有不少人認為，即便把《第101交響曲》列為海頓最傑出的交響曲，它也是受之無愧的，這源自其勻稱均衡的結構以及質樸清新的旋律。 第一樂章，舒緩而寧靜的引子段落過後，是具有強烈民間舞蹈氣息的快板，充滿著海頓一貫歡樂、開朗的風格。 第二樂章則是作品賴以成名的段落，栩栩如生的鍾擺節奏體現出作曲家充滿生活情趣的藝術格調，而小提琴則在這機械而緩慢的“鍾擺”音色背景下，演奏出一段極其優美典雅的旋律，令人讚歎。 第三樂章是小步舞曲，也是同類樂章中規模比較大的一首，以海頓一貫喜愛使用的八度跳躍進行。 第四樂章尤其精彩，甚至有評論家認為這部作品的末樂章是海頓所有創作中最了不起的終曲。這支歡樂明朗的回旋奏鳴曲，充滿著華美和力度，剛毅之中透出寬廣的風範，同時又兼有鄉村歌曲以及民間舞曲的樸實精華，樂章最後在激昂而振奮的氣息中輝煌地結束。 來自肖蕭的問候和祝福 (2006年10月10日5:00AM 下圖為著名指揮家卡拉揚在音樂會指揮演出時入神的情景.