格裏格《培爾·金特》全曲

好不容宜從網上找到的，是純音樂。曾貼過最後的一段（第二組曲第四段）索爾維格之歌，那是美聲獨唱，我覺的比純音樂更感人。本不想帖全曲的，因為太長（30+mb），實在是自己太喜歡這曲子了，非常希望與大家分享，所以咬一咬牙還是貼了。以下是俺從網上刮來的關於此曲的文章，不是俺寫的。要靜下心來聽哦，別辜負了這麽美妙的音樂！：）Enjoy 並周末愉快！

格裏格應邀為易卜生的詩劇 《培爾·金特》 所寫的配樂，完成於1874至1875年間，但他從配樂中選編的兩套組曲（各分四段），卻到1888和1891年才先後編出。這兩部組曲都是曲作者格裏格的代表作品。 戲劇《培爾·金特》 雖然不是挪威著名文學家、劇作家易卜生的代表作，但在作者的全部劇作中卻占有相當重要的地位。易卜生的詩劇《培爾·金特》大量采用象征和隱喻的手法，塑造了一係列撲朔迷離的夢幻境界和形象，剖析了當時挪威上層社會的極端利己主義，同時又觸及了當時世界上的許多重大政治事件。 關於易卜生的這部詩劇， 格裏格曾在他《第二組曲》的扉頁概括作了這樣的說明：“培爾·金特是一個病態地沉溺於幻想的角色，成為權迷心竅和自大狂妄的犧牲品。 年輕時，他就有很多粗野、魯莽的舉動， 經受著命運的多次捉弄。培爾·金特離家出走，在外周遊一番之後，回來時已經年老，而回家途中又遇翻船，使他像離家時那樣一貧如洗。在這裏，他年輕時代的情人，多年來一直忠誠於他的索爾維格來迎接他，他筋疲力盡地把臉貼在索爾維格的膝蓋上，終於找到了安息之處。” 盡管第二組曲中的 《索爾維格之歌》確屬傑作,但總的說來還是《第一組曲》更為流行。 選入兩套組曲的八首樂曲，隻按音樂的要求編排，完全不受原劇情節發展的牽製。

　　《培爾·金特》第一組曲分為四段：

　　（一）“晨景”——原為詩劇第四幕第五場的前奏曲。主人公遠涉重洋，前往美洲去販運黑奴，往中國販運偶像，一時成了富商。這時，他來到摩洛哥，一天清晨，在一個山洞前麵，他用獨白披露自己的內心活動。但這段音樂所描繪的並非是炎熱的沙漠，而更像北歐清晨靜謐清新的抒情畫麵。樂曲具有牧歌風格，由單一的田園風味主題加以自由而精心的發展構成（片段1、片段2）。

　　（二）“奧絲之死”——母親奧絲在彌留之際，培爾·金特趕了回來，他為母親追憶兒時景象，並用幻想的故事陪母親去赴天堂的盛筵。在全劇中，這是非常動人的一場。格裏格的這段配樂悲壯肅穆，可稱為一首悲歌或葬禮進行曲。

　　（三）“安妮特拉之舞”——選自詩劇第四幕第六場。在沙漠綠洲中，一座阿拉伯酋長的帳篷裏，酋長的女兒安妮特拉正用舞蹈對培爾·金特獻媚。這段音樂描繪的正是這一場麵，但嚴格地說，它遠遠超過了作為配樂的作用，因為它直接參與戲劇的內容，成為詩劇中密不可分的組成部分（片段3）。

　　（四）“在妖王宮中”——原為詩劇第二幕第六場的前奏。主人公在山中與妖王之女調情，並在妖王的威脅之下同妖女結了婚。這一場點出全劇的主題，即人與妖之間的區別，是最具幻想性的第二幕的真正核心（片段4）。

　　
　　《培爾·金特》第二組曲也分為四段：

　　（一）“英格麗德的悲歎”——原為第二幕之前的幕間曲。 培爾·金特 在鄉村的一次婚禮上，拐走了朋友的新娘英格麗德，把她帶到山上，玩弄夠了又將她遺棄，說他真正愛的是索爾維格。這段音樂以英格麗德為主要形象，表現出一種非常激動和無奈的情緒，堪稱為一首奇妙的挪威哀歌。

　　（二）“阿拉伯舞曲”——原為第四幕中阿拉伯舞蹈場麵的配樂。樂曲帶有女聲合唱，意欲描繪東方的“異國”情調。

　　（三）“培爾·金特歸來”——原為第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已經是一個須發斑白的老人，他站在返回挪威的輪船上衣衫襤褸，神情冷酷。

　　（四）“索爾維格之歌”——原為詩劇第四幕第十場配樂。挪威北部森林中的一間茅屋，索爾維格坐在門前，等候培爾·金特的歸來，她唱著：“冬去春來，周而複始，總有一天，你會回來。” 編入組曲的這首樂曲，經作者改編為純器樂曲，去掉了原來的歌唱聲部。 樂曲的旋律十分優美，蕩漾著哀愁的第一主題（片段5）和洋溢著希望的第二主題（片段6） 形成鮮明的對比，是整部組曲中的名篇，也是格裏格最成功的創作之一。