攝影漫談一二

攝影漫談一二

--大宗師

以前我有個Manager是個奇人，這麽些年來，他和他太太每年出去度假旅行的機票、費用，從不用自己掏腰包，都是贏來的；他老丈母娘和他們住在一起，幾年前中了649，你看他運氣多好！他贏的Prize裏麵，有一部分是他參加攝影競賽贏來的。攝影對於他純屬業餘愛好，他給我講，他用的相機是Nikon 40D，最低端的Nikon SLR相機，他共有三組鏡頭，一組是Tamron 90mm Macro Lens，專門用來拍攝近距離物件；另一組是Tamron 28-300mm Zoom Lens，主要用來拍人像；最後一組是Nikon 35mm Lens加上一個teleconvertor，主要用來拍風景。這都是些很初級的鏡頭，但看看他的作品，絕對夠專業水平。看來攝影設備不是太主要的因素，真正有水平的，用一般般的相機配一般般的鏡頭，一樣出高水平的作品。還有一點很有啟發性，這個哥們兒不僅是攝影水平高，繪畫、雕塑都相當有水平，雖然都是業餘愛好，但看來這些東西都是相通的。

攝影和詩歌、音樂、繪畫、雕塑這些藝術形式一樣，雖然表現方式不盡相同，但關鍵就是要展現美，就是要講究個意境，令人思考，使人有美的感受，所以攝影第一個關鍵就是要有意境，要抓到有意境、美的視角、瞬間。這個是最難的，同一個物體、人物，不同的人去拍攝，就會找不同的視角、抓不同的瞬間，但大多照片都平平常常，沒什麽很高的意境，隻有少數能人能拍出與眾不同的照片，非常有味道，就是不一樣。我們承認這些能人裏有天才，天生有很高的領悟力，天生對光線、色彩敏感，但這種悟性，這種對美的感受、把握還是可以通過反複實踐逐步提高、掌握的。以前沒有Digital SLR的時候的確困難一些，費盡巴哈拍出來的照片，要等底片衝洗出來、照片貼印出來之後，才能看到效果，周期長，費用也高。但現在有了Digital SLR，結果馬上看到，既不用衝洗底片又不用貼印照片，基本上沒有什麽周期、費用，這對攝影技術的提高極為有利。除了多拍、多實踐，還要提高藝術修養，所謂“功夫在攝影之外”，其他的藝術形式的學習、實踐對於提高對美的感受、把握還是很有幫助的。

攝影與其他藝術形式相比，有她的特殊性，那就是她是利用光線、色彩來表現一個瞬間，所以攝影的第二個關鍵就是要對光線、色彩敏感，要學會用光，光線用得好，拍出來的片子就出彩。這裏講用光，並不是指光線要強，色彩要鮮豔，而是指要運用光的特點：明暗、彩色或黑白、強弱對比等表現主題。絢麗多彩的照片固然好看，但很多時候暗光線或黑白的照片卻更有味道，關鍵是要用光線、色彩為主題服務。多學習、學習專家們是怎麽用光的，從模仿開始，逐漸體會，應該是條路子。

有了有意境的構想，對光線、色彩也相當敏感了，接下來的就是要有基本功了，在什麽樣的場合、角度、光線下用什麽樣的速度、光圈、敏感度等能夠拍出所設想的照片一定要有過硬的基本功，否則設想再美好，光線、條件再好，基本功不過硬，設想就沒法成為現實，拍了半天，白化功夫，效果就是出不來。

水平真正提高了，用低端的攝影設備已經可以穩定的拍出象樣的照片後，才考慮添置高端的攝影器材，這時高端的攝影器材才能顯示出威力，否則就是白花錢。綜上所述，攝影的關鍵一是意境、二是用光、三是基本功，最後才是器材。

P.S.

下麵的幾張照片就是我這哥們兒用低端設備拍出來的，不賴吧。