與林木網友討論畫畫
林木網友最近的留言讓我思考了現代藝術創作是否需要傳統繪畫的技巧。
以下是他的話的引用，
"你畫一幅傳統畫給我看看你的功力，要不然就是兒童也可以玩的所謂的抽象畫"，
"大家都知道那些抽象畫大師受過嚴格的訓練，有深厚的基本功"。
現實裏，林木網友的這些想法常見。大多數人會用畫與實物的相似程度來評論一副
畫的好壞。小時候我對畫畫的興趣因母親的朋友說我畫的鳥腿跟竹子一樣，讓我自
此放棄。來美國後，這個興趣複燃。最初，畫的逼真，作為一個戰勝童年陰影的動
力，在我經曆了幾件事後有所改變。
一次靜物課，隔壁教室的喧嘩吸引了我們。那個教室裏的同學實驗用噴槍畫畫，將
一塊很大的畫布瞬間噴成藍色。另一個同學將攪拌好的色彩潑於其上，讓它隨意流
動；偶爾，抬起畫布一角，讓色彩流往他想要的方向。很快，一副色彩層次豐富形
狀隨意的抽象畫展現眼前。在這個過程裏，沒有任何筆的使用，而且那些色彩自然
的融入與靈動的形很難用筆刷出來；它讓我思考，一副抽象畫是否需要用傳統畫的
技巧去產生?
另一次學校的舞蹈係與藝術係共同組織了一個活動。幾百個學生隨音樂跳著現代舞。
角落裏，女畫家站在一大塊玻璃前，專注地聽著音樂，感受著舞蹈的能量，突然各
拿一把蘸滿鮮豔色彩的刷子的雙手同時往玻璃上畫，如同舞蹈。刹那間，一副色彩
鮮豔粗獷強烈的抽象畫誕生。這副畫顯然與傳統的繪畫技巧沒有什麽關聯，從玻璃
材質的使，到完全隨激情傾瀉的色彩線條。這副畫所帶來的震撼是多重的:視覺上的
震撼，人和環境的互動所產生的一種意向不到的能量所激發起來的創作靈感，這位
白發藝術家的活力與激情沒有被歲月磨滅，而是隨著環境的改變，不斷從中吸取，
實驗，創新。也許，藝術的本質就是激情。
一個熱衷於古典繪畫的同學用蘸滿黑墨的筆在自己與倫伯朗的作品無異的畫上打了
一個大叉。我覺得有些可惜，但他如釋重負，手一揮，"我再也不想這樣畫了，我隻
想畫我自己想畫的。" 這位同學的話讓最初追求逼真的想法的我特別多的感悟。我
為什麽要畫?當想象，夢境，回憶是我創作的源泉時，"逼真"就像一道心理障礙，讓
我難以逾越這個假象的敵人而與自己的感覺重合，讓激情流淌。這就是一種禁錮，
阻礙我去完全地表達自己。
林林總總，這些個人的經曆都在影響著我對傳統繪畫技巧的看法。而人類近四萬年
的藝術曆史，或許更長，因為每隔一段時間，那些被埋葬的過去被考古學家發現重
新帶入現代人的視野，充滿了人類的智慧，激情，想象，創造力不斷驅使的探索前
行。
人類最初在岩洞裏用紅赭石和木炭等黑色顏料將他們觀察與想象畫動物，獵人，或
他們相關的生活。後來在世界各地文明發展的地方，古代的繪畫的藝術在不斷地湧
現完善，尤其在古希臘，古羅馬時期。到中世紀，文藝複興，傳統的繪畫藝術達到
了它的顛峰。到十九世紀中期，這些曾經完美卻成為禁錮的傳統繪畫技巧被拋棄，
藝術家嚐試以新的角度和想法去思考材料的本質和藝術所實現的功能，從以敘事為
主要表現的傳統藝術手段，轉向以抽象形式呈現。其中，畢加索在五十多年的時間
裏探索著不同的藝術風格，幾乎畫盡了所有的形。到二十世紀四十年代，藝術家從
外在風景的觀察轉向對內在心靈世界的探索，抽象表現主義在美國崛起。第一批紐
約派代表藝術家波洛克完全拋棄繪畫技巧，通過行動繪畫在碩大的畫麵上潑灑甩出
他的回憶所構成的內在世界的風景，也許有與測量土地的父親在一望無際的紅色荒
原裏行走，印第安人古老滄桑的風，地平線沉淪的落日，酗酒的掙紮，孤獨憂傷，
激情。。。。凝聚在他無意識地揮灑凝聚在那些點，密集交織的線條，所構成的一
個無限的世界。他獨特的藝術風格匯入前行的洪流一起影響著後人的藝術創作。
在某種程度上，波洛克是一個奇跡。當後人用行動繪畫與潑灑的風格輕易地創造一
副又一副的抽象畫時，他，卻是這幾萬年裏，掙脫所有的約束規範用如此擯棄傳統
繪畫技巧來進行藝術創作的第一人。他的甩，是曆史性的。
傳統繪畫技巧在幾乎所有的抽象作品裏了無蹤跡，那麽是否所有的抽象大師都是經
過受過嚴格的訓練有深厚的基本功?
如果說基本功的理解基於傳統繪畫技巧或逼真，那麽這個答案不難通過如今發達的
網絡檢索去發現。
譬如，抽象派創始人康定斯基，中學時有受過藝術訓練，大學是法律與經濟，三十歲時，開
始學習繪畫。以下是他的人體寫生。
羅斯科，抽象表現派最重要的人物之一，二十才開始學畫畫
克萊因, 抽象表現派最重要的人物之一, 沒有繪畫基礎，在波斯頓大學就讀時，花了一年時間在英國念藝術學校。他的人物畫像
這又讓我進一步思考: 我們對自己的留言有多清楚?
藝術創作的目的到什麽? 尤其當一個成年人準備開始藝術創作時，什麽對他最重要
?
我會在隨後而來的篇章裏繼續探索。
