兩次去布爾喬亞的展覽，仍不足以讓我自如地概括些什麽。因為，她的作品都那樣誠實地展現了她“自己”。每一個作品中的“零件”，就如，一首詩中的一個標點符號，或，一個字，足以發散成一個“世界”；對這樣一個世界之外的世界，的世界，很多時候，隻能，感受。
那就從零件開始吧。
鏡子
在這次展覽的幾個作品中，都有鏡子，譬如，“你最好長大”，“紅房間”。最初，我認為她隻是使用鏡子重現過去的影子。當我，在鏡中無意見到自己，被自己驚訝的麵容所驚訝時，刹那間，鏡子，的某種含義，跳了出來。因為“我”，無意中成為整個作品中的一部分！
鏡子，本身具有特別的象征意義；對我來言，它意味著“BEING”，也意味著“幻影”；而“BEING”與“幻影”就如一個銅板的兩麵。
如果，鏡子被設置的巧妙，被它所抓住的“物”，或，“現實”，能以光束分離肢解。譬如，“你”，不再是，“你”，而是無數疊影，從無數的角度重合在一起的“物”，或，“現實”。無論是，微笑，驚訝，漠然，還是悲哀；頃刻，遠離。
人，的美妙，或者說，人這個“裝置藝術”的美妙，就是一個人無法看到自己，必須借助於“外在”，鏡子，別人的眼睛，水麵，那些能夠反射的平麵，來映射出肉體的存在；而以“內在”，或，心，來省視自己的靈魂。
在“你最好長大的”這個CELL 作品中，“鏡子”將那如同監獄的冷漠窄小的不足四十九立方英尺的空間刹那間延展，給那無法逃避的痛苦壓抑一個隧道似的出口：將“現在”拖入“過去”，將“短暫”鑲嵌在“永恒”，將所謂的“完整”，釋放成碎片。
這樣的“鏡子”所照射出的隻是布爾喬亞的作品的中的一部分。就象她童年的日記中記錄著某天清晨，樓下，她父親與他的情人含情脈脈地看著彼此，她在樓上的鏡中，看到自己，“鏡子反射著悲哀的視覺。我依偎著它，注視著裏麵那飛散的眼神與幹枯的唇，一個陌生人的麵孔。難道那是我的麵孔？” 對她來言，記憶，是神奇的魔術，是創作的源泉。
在她的“紅房間”作品中，一個窄小的空間以門圍成；隻有一個小小的窗口和一麵鏡子，通往裏麵紅色的世界，那裏，象她童年的家庭布料作坊，滿是紅線團，布料。那樣苦悶的紅色，感覺象一劑流動的苦藥，或，“毒藥”，令人窒息；但，又如同被蠱惑一樣地甜美的窒息。站在門外，即便有小窗，或，鏡子的幫助，仍無法抵達到裏麵的每一個角落；讓我感覺到時間的跳躍，或，距離，或，隔閡，的視覺化；但，這並不令人氣悶，或，悲哀。因為，那是─ ─ ─ 存在─ ─ ─的一部分！藝術，將這種存在濃縮起來，不是重複悲哀，或，痛苦，而是讓我們透過那細小的“窗”，尋找“苦難”的出口！
:: 2009
