關於真假聲、半聲的討論（四）

江風：真聲和假聲之間也因該可以轉換吧
中間就用你所說的半聲做連接
真聲先轉換成半聲再轉成假聲
然後到過來假聲同樣可以轉換到真聲
如果轉不過來，那就是說你說的半聲和我所理解的不一樣

langzifei：真聲 可以 過度到真聲的弱聲 也可以完全放掉，而徹底偏到假聲；但假聲是無論如何無法轉到真聲的！
半聲是可極弱可極強。可由極強到極弱，由極弱到極強的真聲，即：可在弱強中靈活過度轉換，但絕對是真聲，不是假聲，無假聲成分！~~~~~~~~~
半聲並非都是弱效果，很多清澈明亮的全聲，就是擴大、加強了的半聲！ 

風舞：俺還沒練過弱聲（是否也就是半聲？）呢，今天小試一下，感覺弱聲在高音區憋氣憋的厲害，很不通暢，越往上唱，嗓音越尖，很多時候甚至滑到假聲區，請問如何解決這個問題？

禮拜天：看完這個樓的貼後我好似有些感悟------我可以這麽理解嗎?----真聲與半聲的根基是同樣的,有同樣的集中同樣堅實;隻是真聲近乎是明亮的如正午的陽光,而半聲近乎明晰卻很柔和如同清晨的陽光.至於假聲則是既虛弱又無骨的一種聲音.不知道我的理解是否正確.請老師點評~~

我唱的歌一般都是老師給我選的,起步時唱的<鐵蹄下的歌女>然後就是<暮春>、《多麽幸福讚美你》、《乘著歌聲的翅膀》、《在我的心裏》先隻中文的後外文、《黃水謠》、《陽關三疊》我比較喜歡的歌、《在我心裏》意大利文、《美妙時刻將來臨》先中文再外文、《獻身藝術獻身愛情》先中後外、《晴朗的一天》意大利文、《烏蘇裏江》、《楊柳之歌》意大利文。《帕米爾我的家鄉多麽美》老師說我唱意大利文的語感比較好，聽起來象回事。
不過經過這幾年的練習，自認為中文的咬字有些進步了。為什麽用意大利演唱的聲音要好呢？覺得用外文唱很舒服，為什麽呢？

今天我聽了鄒老師的課,在中間我提了個問題就是我在練習中遇到的:當我練完發聲後我就唱歌,就我自己當時現場聽聲音還可以,高音也不費勁比較放的開.但是唱多了,低音會有出不來聲音的現象好象是暗啞.我當時問老師:是疲勞還是我的方法不對?老師的回答另我又是茅塞頓開,他說:是真假聲運用比例的問題,越是低音越要真聲多.(這個我明白)人們有時為了找高音的快感就老練高音而忽略了低音的練習.(老師說也就會出現我這種現象,我就是練低音很少,有時是忽略而過).多練一份高音的功就要多練一份低音的功.如果隻練高音,以後就會失去低音,慢慢也就會失去高音.
老師的話很辨證,我很是收益.今後我要重視起對低音的練習嘍.我的記性不好所以並不是老師的本話,但是大概的意思是這樣的.

Tenore ：你低音落不下來也是橫膈膜的問題，上高音你難道橫膈膜不緊嗎？不緊你嗓子就不會啞，哪裏是什麽真假聲比例的問題。

禮拜天：上高音我是一種伸懶腰的感覺,覺得還舒服嘍,我也是刻意去那樣打開我的胸腔.我覺得鄒老師的回答也有一定的道理,就是說我在真假聲的轉換中有些問題,在唱低音時不能很好的閉合聲帶.我領會就是高音的狀態與低音的狀態的轉換不夠好,我想我中間的過度做的不好,尤其是從高音到低音甚至是沒有這種轉換,所以導致低音的暗啞.這是我聽了鄒老師的課後的自己的反思,tenore老師可以再指正.

荊棘鳥：singer老師說”在說話的基礎上，通道的延長。。。。。用真聲的基礎，這很重要，和傳統的概念有些不同，但這種聲音更結實而沒有換聲的痕跡。用氣息送出去指的是在保持橫膈膜支持的基礎上將喉和胸部連接，也就是所說的通道了，在這樣的狀態下轉換就不見了

我的理解是:  在這樣的狀態下，那麽就不存在什麽換聲的問題了——　也就不存在著真假聲什麽“混合的比例”了

   小溪正在操刀中：））——狀態還是不穩定

禮拜天：荊棘鳥的話我有所領悟.我還覺得我的問題是聲帶調節的問題.(嗬嗬,我很愛打比方),比方說聲帶象一根弦,當要發高音時我們要把這根弦調緊,當要發底音時要把弦調鬆,我想聲帶對於發高低音的調節也是這個道理.要及時做相應的調整才行,,否則所要的效果是達不到的.

夢竹：我在理論上說說，這確實是聲帶調節的問題（當然需要氣息高度配合），發高音是聲帶縮短、邊緣變薄、局部振動的狀態，發低音是聲帶拉長整體振動狀態，聲帶這兩種狀態都是由一組力量對抗的肌肉牽動的，需要這組肌肉雙方力量大小比例自如控製，如果這個比例的控製不自如，在拉緊聲帶轉換到縮短聲帶時就會有突然變換的現象，或是要麽上不去，或是要麽下不來，或是音質突變，這就是換聲的坎，如果這組肌肉靈活自如，聲帶就張馳自如過渡，不存在換聲現象。
在歌唱實踐中，我覺得還是聲音意念帶動，我大膽猜想，禮拜天小姐您可能是長時間唱高音，神經處於興奮狀態，唱低音時狀態還未能放下來（其實我是犯過多次錯誤，深有體會）。還有如果唱得過於開放也會使人精神過於亢奮——嗬，又扯到聲樂觀念，其實歌唱時一般用“明亮的鬆馳”去唱就可以了。